刘迟的早期经历
“刘驰15岁。他是陕西省银行经理的儿子(海伦·斯诺记错了。刘炽的父亲刘并不是陕西银行的经理，只是一名银行职员。受Xi事件的影响，他当时倾向于‘革命’东北剧社，于是于2月25日逃离家庭加入红军剧社，1936。
“1936 65438+2月9日，刘驰和中学生参加示威游行，向临潼方向行进。要求蒋介石不要继续内战，组织统一战线。他在示威游行的前排。当时张学良劝他们回去上路，因为我怕蒋介石的宪兵枪毙他们——已经有两个学生受伤，示威处于极度愤怒的状态。从那以后，刘驰想做一个革命者，而不是一个银行家的儿子……”
1938，10年4月，专门为革命培养文艺人才的机构——延安鲁迅文艺学院成立。该校由、领衔，林、徐特立、程、艾思奇、周扬等共同创办，设有戏剧、音乐、美术、文学等多个系，拥有一批优秀教师。一成立就吸引了祖国四面八方的青年来到革命圣地。陆毅学校旧址原位于延安古城北门外西侧山坡上。1939搬到古城东门外的桥儿沟。陆毅音乐系的老师阵容强大。吕纪教自由作曲，项羽教和声，冼星海教作曲与指挥，杜亚佳教声乐...
刘驰1939加入中国。4月，刘驰考入延安鲁迅文艺学院音乐系第三期，成为冼星海的高材生，开始了他学习作曲、指挥的“正规”音乐生涯。毕业后进入音乐研究室做研究生和助教。在他后来的回忆中，提到了他考上延安鲁迅文学院音乐系时的情景:“我当时不像现在这样考。我记得我去冼星海先生的山洞，只有他一个人坐在那里，我站在他面前。他让我唱，我唱义勇军进行曲，他让我唱救国之歌。我来说说我对这两首歌的理解。就这么简单，我被录取了。”
刘驰一进学校就赶上学校排演《黄河大合唱》。宝塔山下，水边，一排排窑洞下面的山坡上，一个穿着短裤、灰色外套和凉鞋的中年男人挥舞着他有力的手臂，指挥着100多人的合唱。他就是冼星海。刘驰对冼星海的名字仰慕已久。这位可怜的船夫的儿子在贫困潦倒时曾师从法国小提琴家帕尼·奥伯多弗和作曲家保罗·杜卡。回国后创作了大量声乐作品和电影音乐，包括刘驰长期演唱的《黄河之恋》、《热血》。入学不久，他在陆毅建国一周年庆典上听了《黄河大合唱》后，就被这部气势磅礴的大型田野音乐作品深深震撼了！
音乐概论、音乐运动、普通音乐研究、视唱练耳、歌词、指挥、自由作曲、作曲、合唱、器乐...第一学期的课很多，刘驰每天经常被那些枯燥的讲义压垮。然而，第二学期分组学习时，他来到作文组却如林中之鸟般无忧无虑。刘驰酷爱作曲。沉闷的音阶在他的组合下变得浪漫，简单的音符在他的编织下发出许多奇异迷人的声音，一种新的语言像小溪一样从他的心里流出。冼星海要求作文的学生每周交一次习题。他的第一个练习是刘禹作同的《陕北情歌》，冼星海在练习本上批:好。第二首是儿歌《丁丁》，冼星海认可:很好。第三篇，刘驰交了一首混声二声部合唱《奏一首歌》。冼星海被孩子的气场搞得兴奋不已，兴奋地在配乐旁批道:“很好，希望能唱遍全国！”冼星海的青睐，激起了刘驰更大的热情。这时，冼星海头上洒下一片细雨:小刘在作曲上，既要以民族音乐为创作主体，又要借鉴欧洲歌剧和交响乐，兼收并蓄，借鉴文学等艺术...于是他开始接触巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特、柴可夫斯基的作品；开始阅读《安娜·卡列宁》、《被侮辱和被伤害》、《少年维特》、《罗密欧与朱丽叶》...
他继续收集民歌，并以他独特的记谱法，藏了许多陕北、蒙古、新疆的民歌和家乡的小调。这些材料像小溪一样流进他的心里。他一直认为民族民间音乐是取之不尽的源泉。从在陆毅开始，他就没日没夜地把一个用粗马兰纸装订的收集民歌的小本子放在口袋里。何、凯尔、琥珀、张璐、关鹤童被称为延安时期依附于民乐的“五人组”。
1940年5月，冼星海将去苏联，刘驰对老师的离去恋恋不舍。他一直送星海上往南的车。他手里拿着《巴西共产党党史》，让星海题字。星海写了一本书——《忠于祖国，忠于人民，我们中国的文艺是为了人民的》。这句珍贵的碑文，50多年来一直铭刻在刘驰的心中，成为他音乐创作的灵魂。
1940 10刘驰毕业于陆毅音乐系，进入音乐工作室读研究生，不久后去鄂尔多斯草原考察蒙古族音乐。蒙古文艺代表团由汪峰率领，达尼、王亚凡、李建彤、马茵陪同刘驰。他们来到伊克昭盟乌审旗，采集民俗、民风、民乐。刘驰是最年轻的。他穿着蒙古族服装，拜访活佛，和喇嘛交朋友，和牧民交朋友。他很快收集并录制了许多蒙古族民歌。他不仅能把它们写下来，还能很快唱出来，赢得了许多蒙古族同胞的喜爱。因为他不会说蒙古语，他的老乡说:“这个小伙子得了蒙古人的心，但他还是个蒙古人。”
解放战争时期，刘迟赴东北开展了许多音乐活动，创办了音乐学校和星海合唱团，并担任校长、团长和指挥，为即将成立的新中国培养了大批音乐家。根据第一届关外黄河大会的演唱，开创了电台讲授革命歌曲的先河。在动员、宣传、教育群众方面发挥了巨大作用。
1942年，他们创作了《七月在边区》，赋予了陕北典型民歌的七个声调以乐观向上的全新趣味，一下子传遍了边区。这一年，艺鹭成立了“秧歌队”，由田放任队长，刘驰任总导演。以陕北民歌风格为特征的秧歌，扭秧歌获得了巨大的成功。刘迟和阎正是领军人物，后来成为《五朵金花》导演的王家一是“龙尾”，很快在陕甘宁边区声名鹊起。琥珀的《兄妹开荒》一炮而红，刘驰的《送盐》以乐观的幽默感也成为新秧歌运动中的光辉作品。
1943年安排秧歌剧《减租会》，其运用陕北古情和山西新情巧妙完成的独唱《翻身道情》至今脍炙人口，郭在第二届世界青年学生节上荣获演唱金奖。
1944年，为了庆祝苏联红军反法西斯的历史性转折，刘迟与贺敬之合写了《胜利的鼓励》。他跳出了自己已经掌握并运用得相当不错的陕北民歌风格，用中国风唱出了一首鼓舞人心的、中国式的和声商业模式进行曲——这里他从“5”跳到了“6”七度，用的是欢呼的乐句，新颖别致。第一次解决了不用大模式写勇者进行曲的问题。
《胜利的鼓励》由秧歌队演出，很快在解放区流传开来。毛主席看了陆毅秧歌队的表演，说:“很有中国风。”
65438年至0945年，刘迟随东北干部兵团从延安出发，跨越五省，长途跋涉来到辽宁沈阳，任东北文艺工作组音乐部主任。他还十分注意收集和挖掘东北民间音乐，在创作《工人大合唱》和《忙于生产》时，新的音乐素材很快得到应用。
“你希望人们喜欢你的歌吗？那要看你爱不爱人家爱听的歌。”刘驰从自己的创作中得到了这种感觉，于是面对着《我的祖国》的歌词，他找了几十首解放以来群众最喜欢的歌，然后从中选出最好的，找出了十首:《二月来了》、《纺棉花》、《草原情歌》、《放羊五兄弟》、《康定情歌》、《流水》、《对面山上的姑娘》。
刘驰把自己关在房间里整整一个星期，除了吃饭，睡觉，走路，反复唱这十首歌。唱累了，可以吹笛子再唱。由此，你可以了解这些歌曲的奥秘，分析它们的旋律、味道、节奏特点、语言与矛盾的统一、曲式的结构逻辑、调式调性的规律...刘驰是“着魔”了。他似乎在执念中抓住了什么——根据《小牛郎》这首歌改写了《芦沟问答》的前两句，他们抓住了他。
刘驰把前两句稍微改了一下，作为新歌的动机种子。动机找到了，刘驰欣喜不已。如何培养这种动机？他投入了最真挚的爱情。那些可爱的志愿者们的英雄形象，他们在牺牲前一刻对祖国母亲那种高尚纯洁的感情的怜爱和饥渴，促使刘驰成功地把珍贵的种子培育成幼苗，再把幼苗培育成根深叶茂的参天大树。啊，“听惯了歌手的歌，看惯了船上的白帆……”他仿佛看到了如画的江南河山，风中的稻浪，还有和他一起种稻秧的亲人...他一口气成了前五首歌词的配乐，起、承、转、合都非常流畅。