快板起源于何时？它起源于哪里？有哪些类型？山东快书怎么样？
快板这个名字出现的比较晚。早年称“吉来宝”，又名“叮当”、“流口”、“练口”，由宋代穷人唱的《莲花落》演变而来。和《莲花瀑布》一样，最初是沿街乞讨的乞丐唱的。作为乞讨时的歌唱活动，由来已久；作为一种艺术表现形式，相对较晚。前面说过，旧时代的艺术家总想找一个历史名人，把他当成山的鼻祖，以求增光添彩。当然，“数字宝藏”的艺术家也不例外。于是，我在乞丐中找到了历史上的明太祖朱元璋，把他当成了我的祖父。云游客“江湖丛谈”说:
我曾经问过我们这一代人，为什么要选择朱洪武。据他们说，朱洪武出生在安徽亳州中牟县。父亲叫，母亲叫郭。她有四个儿子和一个女儿。三儿子因乱失散，女儿出嫁。四儿子洪武皇帝，从小就与常人不同。都说这个宝宝不是一般人，将来一定会很优秀...朱洪武的名字叫朱元璋，字郭蕊。等他会说话的时候，他会叫他爹死，他娘死，留下他一个人，和他的王干娘一起生活，长大后，他会被送到黄觉寺出家，长老们给他取名叫龙源和尚。长辈待他很好，寺里的和尚待他很差。长辈去世后，僧人将朱元璋驱逐出寺，教母王将他送到马家庄，在马先生外放牛。放牛的地方是石头山，但他的运气很笨拙，很多牛病死了，或埋在山里或吃了它们的肉，被马先生驱逐了。王的干妈又因病去世了，只好挨家挨户乞讨。因为他的缘分很大，谁叫爷爷谁就会生病，谁叫妈妈谁也会生病。在李中郡之后，人们不允许在门前叫他的祖父和母亲。朱洪武在他放牛的地方感到悲伤。十几岁时，他运气不好，所以他求别人生病。不在门前喊，如何乞讨？他突然看到地上有两块牛骨头，他急了。他想用他们打他们，挨家挨户乞讨。于是我每天用这根牛骨敲打，沿着门乞讨。中牟县的人都怕他们给父母打电话。每次他们听到门前有牛骨头的声音，就会把吃剩的食物拿到门口给朱洪武。今天蔓延到穷人家的乞丐，不叫父母，就是他们的遗产。
社会上的人管那叫牛骨，穷人家的人叫“太平鼓”。还有十三个小铜钟，也是朱洪武留下的。相传一铃可吃一省，十三铃可吃十三省。
《数来宝》的艺人们的这种说法，有推今古的色彩，只能说说了。“吉来宝”出现在文字记载中已经相当晚了。《北平指南》说:
“几宝”，原名“善人所知”，都是衣衫褴褛，祭祀朱洪武，手持竹板，有的手持牛骨。收徒，按户诉求要钱。最近天桥之类的地方很多，有人把这当成一门艺术，搞了一场表演。
“数宝”从乞讨时的唱歌活动，变成了“倾倒土地”，变成了表演艺术。匿名的“杜门竹枝词”说:最近人们总是好奇，新闻让人们明白了。一群人聚成一堆，围着喊。“自来宝”的发展经历了三个阶段:一是沿街乞讨、唱歌；第二，“倾倒土地”表演艺术；第三，上台表演。
旧时北京天桥有“自来宝”场地，但不固定。因为《数码宝》赚的钱不多，而且语言粗俗，不容易吸引观众，主人也不愿意租给《数码宝》的艺人。他们看到哪里有空地就说，久而久之也就占据了一个地方。小海和曹麻子是天桥“数字宝藏”中的著名艺术家。一位云游客的《江湖一谈》中说:“小海长期霸占天桥，从未离开北平远至龙符寺、护国寺、土地寺赶个庙会。曹麻子专往洞外走。北平要赚钱，就去乡镇赶集、庙会。天桥上虽然还有一些人讲数宝，但他们的艺术性不强，比不上小海和曹麻子，也没人关注。”
快板的表演形式
过去，艺术家们在街头表演时会即兴创作一些词。他们看到什么就说什么，善于跟着剪辑一起唱，宣传自己的观点，表达自己的感受。从剪辑、演戏到演唱，比任何形式都要快。比如清末的几宝艺人曹德魁写了一句歌词(当时是用牛骨打拍子):一旦骨头开始响了，其他什么都不清楚了。专制时代，民不聊生，民不聊生。从光绪庚子年开始，北京发生了义和团运动。周围的士兵一片慌乱，城内黑烟四起。看到大清被推翻，老百姓对每一件小事都说好。它生动地反映了人民的呼声。在解放战争中，人民军队进一步发挥了几宝的战斗作用。勇士队编了大量快板作品来鼓舞士气。有“快板大王”之称的毕同志称赞快板说:唱英雄，打胜仗，就是具体，就是实际。娱乐是乐趣，指导工作是有意义的。快板主要有两种表现形式:一人唱和两人唱。对应物至今还保留着“吉来宝”的原名，有的还称之为“快板对应物”。也出现过三四个人唱的“快板”和工厂、部队十几个人表演的“快板团”。有些地区还发展成用地方方言演唱的快板，如天津快板、陕西快板等，起到了很好的教育和娱乐作用。快板有多种形式，如《数来宝》、快板本、小快板、天津快板等。《数到宝》是两个人表演的；快板一个人表演；快板除了短暂的回归，主要是群众文化活动的一种形式；快板天津是用天津话唱的。
快板灵活多彩。从表现形式上看，一人说快板，二人说“数一数二”，三人以上说“快板组”(又称“快板组”)。
从篇幅来看，有只有几个字的快板，有能讲十几分钟的短段子，有能像讲故事一样连续讲很多天的《蛮子现场》。
从方言来看，快板可以用普通话说。《数来宝》也是天津快板用天津话唱的。此外，一些地方还以地方声音演唱类似快板的说唱艺术形式，如陕西快板、四川钱板、绍兴莲花落等。
从内容上来说，有故事就赢了，所谓一条线索贯穿几个小故事的“多元叙事”，根本没有故事。
从韵的角度来说，有快板、快板书一个韵到底的，也有经常改韵的《几宝》。
快板的艺术手段
“负担”、“夸张”、“铺陈”是快板常见的艺术手段，但不是快板独有的，是其他艺术形式所独有的。这些艺术手段对快板艺术特征的形成产生了重要影响。
快板包袱(1)，尤其是《聚来宝》，艺术风格幽默。和相声艺术一样，“包袱”是架构剧情、刻画人物的重要手段。“负担”是相声艺术的生命线，没有负担就不是相声。快板虽然经常用“宝”，但有时擅长剧情和人物，“宝”处于次要地位。
(2)快板夸张不仅用来组织“包袱”，还能给描写增添色彩，使之生动传神，有时两者兼而有之。正如李白诗中所说，“白发三千尺，愁似长须。”其实永远不会有三千尺白发。但人们承认它不会存在于生活中，却在艺术欣赏中理解它的存在。这就是夸张的妙处。如上所述，作为语言艺术的夸张，我们既不能信口开河，也不能扩大化。所以在大处往往是有道理的，小处不能批评。如杜甫的《军车铺》:
我们知道生儿子会带来坏运气，生女儿会好得多。；谁能结婚并住在邻居的房子里，而我们却把自己的孩子埋在地下！如果从语言夸张的角度来理解，无疑是悲愤的倾泻，是对当时社会黑暗的控诉。另一方面，如果从字面上看，“而在草皮下我们埋葬我们的男孩”，所有的男人都死了，那么有一个女儿“嫁给她的邻居”是可以的吗？听起来像个笑话，但却是曲艺创作和欣赏中经常遇到的。
(3)铺陈快板书以记叙文为主，描写元素较多，往往通过铺陈手法进行渲染，使抽象的内容变得具体、生动、形象。
快书、快板属于中国曲艺中押韵、朗诵的一种表演形式，即像说、像唱。但是快书和快板是有区别的，是同一个品类的两个小品类。
快书和快板虽然都是用节奏感很强的数数或背诵的方式来表演，但它们所说唱的歌词都是比较有规律的句式押韵。但也有区别，除了说唱表演的形式不同，即方言的使用不同，使得说唱的旋律或朗诵的节奏感不同，歌词也不同:快书或快板，是在快板的基础上发展起来的，一般表演故事感强、塑造典型人物的中长篇节目，歌词的韵脚通常每个样子都是一样的；快板一般只表演推理性或抒情性强的短节目，歌词的押韵方法比较自由，称为“华哲”，即可以在一段歌词中自由押韵。无论是快书还是快板，曲辞的基本句式都是七句结构。但只要不与说唱的节奏、曲调相抵触，经常会有插入、增删，句式自由灵活。
根据地域、方言、说唱风格的不同，有很多不同种类的快节奏的书。如流行于山东的任丘竹书，流行于上海郊区的锣鼓，形成并流行于天津的快板等。最著名、影响最大的是流传全国的《山东快书》。
快板也有不同的流派，如朱来宝、朔姑子、陕西快板等，视流传的地域、使用的方言、说唱风格而定。
快书和快板的表现形式都很简单。一般来说，演员站着用小打击乐器拿着拍手的手说唱。有一人表演的“单口”形式，两人表演的“对口”形式，三人或三人以上表演的“团口”形式。根据音乐的具体类型，用于伴奏拍手的乐器也有所不同。如山东快书用两个一寸见方大小的月牙形铜片，单手表演时称为“鸳鸯板”。一种竹制打击乐器，一大一小，用于数宝或快板。有两个大板和五个小板。大板大一点，五个小竹片小一点，用绳子绑在一起。表演时，演员们左右手分别拿着大板和小板说唱。在段落之间，经常表演拍手、击掌，并播放各种引人注目的效果来娱乐观众。
快书和快板作为押韵的口头说唱艺术类型，非常重视歌词语言本身的创造和艺术魅力。它不仅具有中国传统诗歌创作中常用的"赋、比、兴"手法，而且还大量依赖于汉语丰富多彩的修辞技巧，如排比、对仗、双音、叠韵、谐音、双关和比喻。在审美风格上，也崇尚喜剧色彩和娱乐效果，讲究幽默诙谐，也注重制造引人发笑的“噱头”或“包袱”，追求寓教于乐的审美境界。