看今日网:“苔莎之书温润醇厚，熊俊之书厚重刚毅，畸人之书堕落，才子之书美丽。”你如何理解“熊俊”这个词？

天脉欢迎各位朋友来小木屋坐坐！【书法专栏】论书的质量和人品，古今书籍常讲人品。在“书”与“人品”的关系上，一直有“书如其人”、“书即人品”的说法。所以提倡书法家重书重人，先立品。一本书就像一个人的书法作品，既包含了民族传统和时代精神，也包含了作者的个性和感悟。“人若不同面，性分不同，虽有一本书，各有各的方便。”(张汤怀观《论书法六法》)因此，书法家的艺术风格是不同的。唐朝诸子皆师于王，只有欧、禹、楚、薛、徐、李、颜、刘是成年人。北是美生，而蔡比度，苏比趣，黄比韵，米比姿，风格迥异。这是因为他们的性格不同。虽然同处一个时代，同宗同源，但他们的书法艺术却有着不同的面貌。其实书法的气质和神韵总是渗透着书法家的思想感情，总是固执地表现在作品中，谁也无法随心所欲地克制。中国书法艺术历来讲究字的气质和韵味。因为书法艺术可以寄托和表达作者的思想感情。早在西汉末年，杨雄就说过:“书亦画心。”本文揭示了书法与创作主体内心世界的关系。到东汉末年，赵翼正式提出:“凡凡人，气血不同，筋骨不同。心密手拙。书的丑在于心和手。将“书如其人”进一步具体化。后来阿明人项穆就阐述了这个道理。”心发的是道德、经济、荣誉、气节、文章、字迹。然而人心不一，正如其性，由中而外，书亦云。(“书法飘逸。区分风格)这里说的是书法也能表现人的性格和气质特征。他还说:“性格不同，气质不同，笔锋一动，恶自形。“清代刘熙载在《艺概一书》中写道:“笔墨皆以人之性情为准。”又说，“书是这样的。如果他学习，如果他有才华，如果他有抱负，总之他就像一个人。”这里进一步指出，书法不仅显示人的气质，而且显示知识、才能和志向。也就是说一个书法家的人品和品德。刘熙载还总结了不同身份的人的书法特点:“苔莎之书温润醇厚，熊俊之书沈懿，畸人之书堕落，才子之书绮丽。“事实正是如此。在书法史上，几乎每个人都是忠厚老实，高尚的。他们的道德、情操、人格、气节以及他们的书法作品流传后世，让人赞叹不已。比如王羲之的飘逸闲适的风格；颜真卿的刚毅正直；苏东坡的旷达豪放精神；朱云明的浪漫潇洒；郑板桥的不同习俗；邓的淳朴和诚实等。，可以从他们的书法作品中欣赏到。所以“一代之书，全是一代之人，一代之作家。"(《艺书大纲》)这更彻底地指出，书法艺术表现的是人的精神面貌。但同一位作者，在不同的境遇，不同的感悟下，都是“笑着乐”和“叹着话”，他的文字各有特点和差异。比如被誉为“天下第二行书”的颜真卿的著名楷书《多塔感应碑》和《祭侄》，就是在两种完全不同的气质下写成的。前者严以多塔虔诚，创造了工笔、凝重、浑厚的艺术风格；后者严，带着对背叛将军大臣的极大愤怒和对侄儿的深深哀痛，创造了豪放、豪放的颜行艺术风格，变悲愤为纸上谈兵。就像陈毅曾经说过的，“喜怒哀乐”的感情都有自己的分数。喜则气和言舒，怒则气粗言险，悲则气郁言凝，喜则气平言美。感情若认真，文字亦浅薄深刻，变化无穷”(《翰林要义》)唐孙郭婷谈王羲之，《写乐毅》感慨万千；《画赞》这本书，本意是波澜壮阔；黄庭靖充满虚无；《太史振》也是纵横论辩；和兰亭吉星差不多，思想的从容是高超的；我私底下骂人，感觉很惨。(书谱)因为书法是一种感性的艺术形式，所以杨雄称之为“心画”，王羲之称之为“书意”，徐文长称之为“书神”，都简要地指出了书法艺术的精神实质，一句话，“就像一个人一样。”中国书法史上有一个传统观念，就是重视书和人，强调先学会做人——先立品。宋代著名文学家、书法家苏东坡说:“丑面有，君子小人不可掩。”言语好辩，但君子小人之气不可欺；书是笨拙的，但君子小人之心不可乱。“(论书)虽然封建时代的君子小人标准对于今天来说是不够的，但从苏轼的观点中仍然可以提炼出合理的内容，那就是在艺术创作中，人物占有非常重要的地位。明代遗民傅山也强调文字与书法的关系。他在《写词以示儿孙》一诗中，开篇就说:“写词先造人，人自古有怪词。《大纲》始终反叛孔伷，笔墨无法补充。"他又说:"文字与人事无关，怕政治上奴性和庸俗。如果你没有奴性和庸俗，你可以听风使舵，而不仅仅是文字。“他推崇王羲之为人，对王羲之的《书法传至今》表示遗憾。他很佩服颜真卿:“做人之前先做个人物，也是邪恶的，看起来像个奴隶。试试看鲁公的书，你会为自己感到骄傲的。生死不能回，所以乱！”清代朱鹤岗在其《临池新解》中也指出:“书法只是一种技艺，却是立品的第一刻。.....所以写道德，写工作，写文章，写道德的人很多。评天下者，佩其人，重其书，士者，不朽也。.....然而君子虽有绝技，却耻于世俗，不耻于殷鉴！“这一切都是基于性格。也就是说，欣赏一个人的书法，要考虑到写字的人，欣赏书法就是欣赏他的人品。如果一个书法家的道德品质高尚，他的书法就会有一种奇特而古老的风格，他的作品才能为世人所珍视。如果书法家道德败坏，再好的字也不会有人重视。试图用书法艺术的成就来掩盖或弥补他的性格缺陷是没有用的，在这个问题上，从古籍的流传来看，大概也是如此。比如被尊为书圣的王羲之，被感叹为书法家的颜真卿，不仅书法好，人品也很高尚。民族英雄岳飞、文天祥、林则徐，他们的书法与历史上一些著名的书法家相比，可能并不出众，但他们的书法却受到特别的保护和喜爱。相反，有的人可能是好的，但是人品不行，书也被拒。比如宋代秦桧的词，在技术上有相当的功力，但其词流传甚少；传说宋代四大“苏、黄、糜、蔡”中的“蔡”原指蔡京，后来因其人品不好而改为蔡襄。明末的，清代的曾国藩和郑等。，对书法技艺非常熟悉，有大衔，但受性格影响，在历史上不被重视或排斥，书随人而死，销声匿迹，就是众所周知的例子。苏东坡说:“古代散文家也讲人生，但不是人，虽工不贵。”(苏轼《东坡集》)他对书的观点是很明确的，好书也要有高品格，其作品才能为世人所珍重。重大节日吃亏，道德败坏的人，即使能写一手好字，也不被有见识的人欣赏。这种观点，从艺术的角度来看，似乎有些偏颇。但是，我认为对书法家来说，既重视书，又重视人品，这是一个普遍的要求。用绝对的术语来分别对待书籍的性质是不可能的。书和人品是分不开的，这是自古以来公认的。从《宣和朴树》的记载来看，对杜牧书法的评价是从其人品和诗歌两个角度进行的。他说:“田园恰有奇节，不为污小，而敢谈大事，指陈立之病，尤指时事。在诗歌方面，他是英雄...其诗《阿房宫赋》用词优美，有诗人劝谏的风格，至今学者称之为。作为草，它苍劲有力，符合它的文章。“所以，一个多才多艺的学者，无论是写诗、作文、写字还是画画，总是风格统一的。总之，无论作者是好是坏，他的精神面貌总会体现在他的书法作品中，这是客观的历史结论。这种情况有深刻的道德观念和审美原因。首先，我国有一个传统，就是我们总喜欢把美好的事物与伦理道德观念联系在一起，认为只有当事物同时具有更高的道德和精神意义时，才值得特别尊重，或者被认为是更高层次的美。其次，书法艺术是一种欣赏。从艺术书籍心理学的角度来看，人们在创作或欣赏艺术作品时，伴随着一种愉悦的美感。欣赏一件作品，自然要把它和创作者联系起来。如果作者是一个人人敬仰的英雄，或者是一个人品好的人，他在欣赏作品的时候，不仅会欣赏到美，还会被他高尚的道德情操所感染。事实也正是如此:颜真卿忠于国家，一生正直。他的书法也是苍劲有力，气势磅礴，严谨细致。尤其是《祭侄》，真的是把他的性格、感情、艺术融为一体，确实是笔和血，字字都是泪。英风之强，笔锋可见一斑。他的感情通过书法生动地表达出来。周恩来总理在悼念牺牲在江南的烈士时写道:“千古奇冤，江南一叶。急什么！“沉稳稳重，沉郁内敛，表现了对敌人的仇恨和对先烈的悼念，让人越来越爱。欣赏这样的作品，你会获得思想和审美的双丰收，兴趣也会更高。如上所列，作者的人品并不好，甚至很差。读他的文字，你必然会想起他，必然会产生厌倦，甚至厌恶。有多大的审美享受啊！因此，人们在处理这个问题时都非常谨慎。所以，书和人一样，不仅仅体现在“善”与“恶”这样的原则性问题上，还包括一个人的心性、学识、性格、兴趣等等。”不请自来的书，看人品。所以，没有学问是不足以讲一本书的，尤其是没有素质是不足以讲一本书的。这本书也有道理。”(李健《蜀道》)清代李瑞卿在《清遗集·易稿》中说得好:“学书先使立身。右军人品高，所以书引人入胜。绝不是一本头脑比一本脏书好，就可以断言。“这就是书和人物并重，产品第一的辩证关系和历史事实。这是中国书法史上形成的美学观念，是评论书与字关系的根本观点，是任何人都改变不了的。加强自身修养，全面提高，在书法艺术的本质上体现了人的道德、知识、品格，书法作为一门艺术，可以也必须在一定程度上反映一个人的人生阅历、知识水平、文化素养、良好品格，甚至思想倾向、道德观。这是因为，作为书法艺术的欣赏，是审美意识的表现；书法作品是唯物主义的审美意识；书法作品是书法家的产物，书法家本身又受到特定时代和生活环境所造成的特定思想感情和审美趣味的制约。同时，一切艺术都离不开作者的个性和个性，创作十分注重个人风格。风格是什么？马克思说:“风格即人”。任何成功的作品都必须有强烈的个人风格。千人一面，就失去了个性，失去了个性和人格，失去了风格。没有个性的书法作品不是真正的艺术，和其他艺术形式一样，能否创造出个人风格是一个书法家艺术成败的关键，从这个高度来认识问题，作为书法家，必须完善自己的人格，保持自己的人格，努力做一个有高尚道德情操的人。当然，有文化修养的人不一定是书法家；但一个真正的书法家，不仅要有很高的文学艺术修养，还要有高尚的品德和情操，这关系到作者的气质，这是无法炼成，取得更高成就的。可见书法美的本质是书法家通过形象用抽象的线条表现出来的人格美或情感美。所以对笔法和结构的追求是远远不够的。一个有所作为的书法家，总是注重自己的学识和气质，总是陶冶自己的心性和开阔自己的眼界，总是把自己的情感融入到笔下，总是在书法作品中表现出来。所以擅长书法的人，总是努力把传统与创新、技巧与意境与优美、质朴结合起来，努力做到内容与形式的统一，努力做到人品与书法的统一。那么，如何才能做到内容与形式、人物与书籍的统一呢？那就是:一个书法家不仅要有书内功夫，还要有书外功夫。中国书法历来重视传统，重视师法和技法，重视内外兼修。然而，目前在书法领域，尤其是在年轻人中，有些人只热衷于学习技法，而对书法理论、书法史、文学知识的培养却兴趣不够，甚至感到厌烦。至于道德情操气质的培养，就更不重要了。这是一种重书轻人的倾向，也是资产阶级自由化在书法上的反映。宋曾说，“如果你想学诗，你的功夫是超越诗的。“学书也是如此。如果你想在学习上有所成就，书本之外的工作是必不可少的。老书法家司徒岳先生曾说:“多读帖有助于学书，多读书也有助于学书。”“除了从古代名家和大家的书法中汲取营养，还可以多学习诗词。古人说诗书可气质，气质变了，书卷气就出来了。已故书法家鲁教授生前谆谆告诫他的学生:“不能埋头于书法和篆刻。最重要的是道德知识。没有这个，你站不起来。古今没有不学无术的大书法家。我们浙江有一个传统，从徐青藤、赵书到现代哲学家，他们的艺术造诣都植根于知识。.....要想轻于名利，就不能为了追求名利而默默读书。”(见书法，第3期，1981)从上面的讨论中，我们认识到，要成为一个真正的书法家，必须加强各方面的修养，实现全方位的提高。除了练习和学习技巧，还要学习和掌握各个层面的知识。如书法史及历代书论、文字学、古代汉语、历史学、文学、文学理论、现代汉语、美学、中外美学史、哲学等。同时要努力，加强道德情操的培养，善于把掌握的知识转化为气质和技能，从而在书中积极表现出来。书法应该是书法家渊博的知识、深厚的思想艺术修养、娴熟精深的技法和技巧的结晶。当书法功力达到一定境界，所谓的气韵就会不期而至。书法艺术要达到高层次的阶段，不是比技巧更高深，不是比点画、构图更精致，而是比作者的精神、胸怀、气质更有修养。所以，要想在学习上有所成就，成家立业，就必须构建自己完整的书法知识结构，在书法方面必须加强和有全面的修养。这就是:书法的功夫和修养，文化的理解和修养，个人的气质和修养。这三个方面的提升缺一不可。只有这样，才能发展书法创作的意境和风格，取得成功。正如项木所说:“刘公权说:心正而笔正，宇金说:人正而书正，心为师，心正而人正。笔是书的填充物，笔是对的东西。.....要纠正你的书，先纠正你的笔，所以要纠正你的作者，先纠正你的心。.....所以，书如论，书如人。”(《书法优雅词》)“精神处处旧，学深了精神就平了。“作为一个名副其实的现代书法家，要想创作出具有社会主义新时代精神的优秀书法作品，就必须不断净化自己的灵魂，从而促使自己的艺术作品更加成熟，走向更高的艺术境界。他要坚持以书为重，以人为本，以产品为先，把自己培养成为新时代开拓创新进步思想的强国，旗帜鲜明地坚持四项基本原则，坚决反对资产阶级自由化，坚定不移地走改革开放的道路。△△△△△文字与书法的关系，如上所述，确实存在相互渗透、相互影响、相互牵制的关系，这是不可否认的。然而，不可忽视的是，书法技巧本身也有其独立性。在笔法、构图、绘画、风格、境界上有着深厚的传承，比所处的历史条件对人格的影响更大。有时候面对一部作品，很难判断作者的忠奸善恶。其实有的人人品好，不一定能写出好的书法作品；另一方面，也不一定不好。所以“书如其人”不可能是绝对的，书和人物的关系永远不能划等号。如果我们专门以人品为基础来写字学书，我们的书法发展就会单调、断裂、畸形。所以，书和理论不应该因为人而废。我们应该说，作为一个艺术家、书法家，我们应该促进自己向好人品、好书的方向发展，成为一个“有一技之长，但特别需要一种进步的思想和高尚的人格”的人。我们不能因为他笔下的历史人物缺乏品格就否定他的艺术成就，更不能保密。供你参考！祝你好运！参考资料:

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