千黑历史？
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简介
乾嘉(せんけ)是茶道学校的所在地，其祖先是仙野理夫。
概述
据说，森野里雄的祖父Ami Tanaka的名字被改成了钱的姓。然而，这一理论最早出自《许由书》的作者姜岑宗左(的曾孙)，生前没有看到任何可证的史料，所以并不确凿。
李秀去世后，我们家几千户人家都由老大钱继承，唯独之后没有断绝？
从李秀的养子，女婿钱少安的儿子，到钱宗丹的系统，有三千(表千？李倩佳？拳手有成千上万条路。这三个家庭幸存至今。
中文名
千利休
外国名字
Qianlixiu/せん
家庭模式
都乐
真名
田中和四郎
目录
1李秀
死罪的原因
李秀七哲
2000种茶具分类
第一期:唐舞茶碗
第二阶段:韩国茶碗
第三期:和谐茶碗
茶碗开壶方法
3茶道祁鸣
帝国大锅
大井湖加贺
邵欧茄子
宋武坚冲
再切安佐治。
黑曜石稻叶天目
皮蛋
郭汜茄子
富士茄子
演讲厅水壶
郝散粉炊
类似茄子
上善票购
三阳叶
九十九个茄子
扁平蜘蛛壶
绿色磁性千鸟
黑勒大黑
松岛
珠光茄子
生磁砧大内筒
乐驰枣串
四十十
班柴尖冲
新天尖冲
楚华寿宠
灰色覆盖的彩虹订单
李峤
朝仓文林
达摩堂水壶
云合批天通
池影首冲
尺八
三道通
大云大海
陆武真水壶
高丽鱼府饭贵
稻叶勺
火地
李秀
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森norikyu(日语:钱[sup]森典律[/sup]，生于1522，死于15965438+。茶圣，日本战国、安图桃山时期著名的茶道大师。真名叫田中和四郎，家族格局是“独乐”。当时，人们把他与今井宗九、津田宗和并称为“世界三大大师”。
概述
森野里雄的父亲Yohee Tanaka在“泉”经营一家鱼店，名为“鱼屋”，出身于平民阶层的富裕家庭。这个年轻人名叫余四郎(Yu Shiro)，而法国人的名字分别是的和的翟他从小就喜欢茶道。17岁时拜北道陈伟老师为师，很快就从吴冶邵欧那里学会了无声茶。1540年，19岁时，其父Yohee去世，同年改名为宗彝。李秀之名，广为世人所知，是因为丰臣秀吉于1585年在宫中举行茶会，向天皇秦征町敬茶，准备就任关白、郑泰大臣以及此时天皇赋予的丰臣氏。因此，皇帝赐名“李秀”，而在此之前，他一直使用千宗易的真名。
因为擅长茶汤，他成为了织田信长的茶头。信长死后，他转而为丰臣秀吉服务。从1587开始，独自举办北野茶会，成为天下第一制茶人，势力大增。但小田原战争后，他被秀吉下令剖腹自杀。原因不明。总的来说是因为大德寺三门上的木像。腹部切口留下的字是:
人生七十强，希望杀了我宝贵的祖宗佛* * *也要这个时候有足够的刀扔。
意思是“世界七十岁，试图让我的生活变得笨拙。我的剑被祖宗佛杀了，得了一把大剑，这时候正好扔给了神”。
死罪的原因
李修怒斥秀吉，导致死刑。总的来说是“大德寺(金茂阁)的三门在整修时慢慢增高，在楼梯门的第二级台阶处设置了自己的木质雕像，让秀吉从下面通过”，但也有以下说法，原因至今不明。此外，还有秀吉只下令隐居，并不打算被判死刑，但李秀根本没有解释和道歉，这让秀吉更加愤怒，于是下令将他的腹部割掉。
低价的茶具卖高价，有中饱私囊之嫌(卖僧)。擅自取出帝陵之石，用作手水碗、庭石等。和秀吉对茶道的看法截然相反。丰臣秀吉想让那丽秀的女儿做他的妾，但李秀拒绝了，因为他“不想被认为是她女儿生的”，所以丰臣秀吉怀恨在心。秀吉很反感，因为他试图垄断交易，无法保护自己的权益。丰臣秀吉死后，卷入丰臣政权的政治斗争。[1]
李秀七哲
是森野理基七大名门弟子的统称，出自姜岑宗左《姜岑下》一书。
细川忠树(三宅)古田崇然(织部)山治宗岗(监料)高山重友(右近/南坊)马仓里真(兵部)普生的乡赛达钟政(扫部)出现，增加了(游乐斋)、钱、荒木村重子(道训)为十哲，去掉了钱，改为的。
乾嘉茶具分类
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根据《东方经验录》
茶碗是茶道的灵魂，是最重要的茶道具，第一茶道具，也是最丰富的茶道具。日本的茶碗种类没有中国的多。随着历史的发展，基本上有三个时期的趋势，即从中国进口的唐茶碗，从朝鲜进口的朝鲜茶碗，日本制造的吴赫茶碗。其中以韩式茶碗种类最多。茶道的引入是从“觉”开始的，然后是“修”和“禅”。所以日本茶道虽然讲究禅寂，但是对于器皿的要求和区别是非常严格的。因为日本人认为茶的美必须通过器皿来展示。日本茶碗的基本类型。一个* * *有三个阶段，20多个物种，近100个子类。
第一期:唐舞茶碗
唐舞是指从中国进口的东西的总称，包括唐舞的茶碗、唐舞的茶杯、唐舞的茶壶、唐舞的鲜花等等。其中最值钱的是唐茶，然后是唐茶碗。
中国对日出口瓷器可以追溯到唐朝，所以被称为“唐舞”。当时以馈赠和私人携带的形式将大量中国瓷器带回日本，但唐朝的制瓷技术其实并不是很好。宋代有大量瓷器出口到日本。此时，唐茶碗和中国茶道在日本开始流行，是唐茶碗的鼎盛时期。德川幕府建立后，日本茶道发生了重大转变。这时，朝鲜茶碗取代了唐茶碗。直到今天，唐茶碗的观赏价值和艺术价值都超过了使用价值，而日本茶道则侧重于使用价值。其实中国的各种瓷器都有出口到日本，只是出口的瓷器不是精品，和清宫的老藏品差别很大，但日本人还是很珍惜。
唐茶碗主要有:
1天目茶碗，包括半翅目(兔之灯)、滴油天目(鹧鸪灯)、黑曜石天目(异灯)，俗称建州天目。还有木叶、甲鱼、甲鱼之目，俗称冀州三田。在油滴单中，还有磁州单。此外，还有黄单和灰单。这些都是唐的物件和天眼。
蓝磁茶碗，也就是我们的“青瓷茶碗”，分为一般蓝磁和珠光青瓷(变质黄青瓷)两大类。
染色茶碗是我们的“青花瓷”
4红色彩绘茶碗，也就是我们的“五彩瓷”
安南茶碗，原越北郭所制茶碗，也收录于唐代。
天目茶碗:天目茶碗原指日本僧人带回的红茶碗。日本僧人大多在天目山修行，从那里带回茶碗，主要是当时福建建州窑生产的一种叫建盏的茶碗。后来日本人把所有的黑釉碗都叫做天目茶碗，所以天目茶碗没有造灯的意思。
半翅目天目:半翅目天目，在中国被称为兔毛建筑灯，是建州窑的主要产品。由于烧制时极厚的挂釉流动，产生条条花纹，也是一种“窑变”。是宋代很常见的碗，中国和日本都有大量的古董。其中，毫绿色最好，而蓝色最好。但由于Hordea数量较多，并没有特别著名的藏品。
油滴令:油滴令有两种，一种是建州油滴令，国内叫鹧鸪灯，因为花纹像鹧鸪鸟的羽毛。还有一种油滴叫磁州，国内叫雨滴釉。碗分两种，一种是南方瓷，一种是北方瓷，风格迥异。油滴天目是建州。
另一种上釉方法制作的窑碗，但是成功率很低，所以流传到日本就很珍贵了。油滴天目因其银釉而得名，看起来像油挂在上面，滴中有蓝色更佳。
黑曜石变天目:黑曜石变天目是油滴天目的意外之宝。世界上只有三种被鉴定为黑曜石变(据说曾经有五种，除了已经鉴定的三种之外还有两种)。一件藏在竹猫神龛里，但没有公开展出。另一个是在本能寺变更的时候和信长织田一起烧的。这是一个神秘的茶碗。黑曜石茶碗的形成可能是因为油滴中的空气在不伤害碗面的情况下爆裂，所以在油滴附近出现了异常耀眼的蓝色。黑曜石茶碗在中国古代被认为是丑陋的，所以中国大陆发现了一些破碎的黑曜石瓷器碎片。但到了北宋，其中有一部分是向朝廷进贡的，因皇室认为有腐朽之音，称为“异灯”，最后被打碎丢弃，禁止入宫。
以上三种均出自福建建州窑，故又称建州三天目。是日本茶碗中最高级的品种。
木叶天目:木叶天目又名叶灯，是宋代江西吉州窑的名作。在吉州窑烧制之前，树叶、剪纸等。都是用特殊的贴花技术贴在碗面上，然后上釉烧制，这样就会出现奇怪的图案。喝茶的时候就像一片叶子漂浮在水面上，很有意思。总的来说，木叶特玛是大口径帽灯，是江西吉州窑很常见的产品。
鳖:在《郑达祁鸣鉴》一书出版之前，日本人并不区分鳖与鳖。甲鱼和中华鳖的外貌差别很大。在中国，这两个碗一直是不同的。中华鳖叫贴花灯，中华鳖叫虎灯。其实主要区别就是碗的内表面。别家天目是宋代吉州窑的名品。它通过类似窑变的挂釉形成类似虎皮的有趣图案。风琴的造型与木叶天目相同，多为大口径灯。
柯布-皮天目(Cobb-皮天目):柯布-皮天目是吉州窑最精美的茶碗。在日本，一块柯布皮天目被评为国宝。玳瑁的上釉方式与玳瑁相似，但内部采用贴花工艺，图案一般为吉祥动物和人物，其中龙凤、十二生肖、花卉最多。窑变形成的黄色花纹与钧窑相似，呈现出非常细腻的纹理，是唐代最为华丽的茶碗。以上三种均出自江西吉州窑，故又称吉州三天目。与建州三门相比，冀州三门的名气稍逊一筹。
黄天木:黄天木和灰盖天木的外观非常相似，都是南宋和元南烧的黄灯笼。其烧制方法与宋代传统的窑址建筑有很大不同。在釉料中加入草木灰，形成一种特殊的茶碗，可以创造出星云般的效果。在中国，黄天沐茶碗容易与北方变质青瓷混淆，被认为是比较低档的茶具。但黄天沐在日本茶道的转型期受到重视，其平凡的外表受到日本茶人的好评。
灰盖天目(灰盖天目):灰盖天目的时间跨度比黄天目长。它首先指的是一批失败的建窑产品，即未能挂黑釉，或者忘记挂黑釉灯笼，所以灯笼表面没有黑色，内层全是黄釉，看起来像蒙了一层灰。到了元代，建窑也不落后。这种黄釉碗因为技术的衰落而大量出现，少量出口日本。黄莉可天目，不显眼的颜色，没有花纹，甚至是非常简单的颜色，都极大的引起了日本人的审美体验，因为日本人非常喜欢灰色盖的天目茶碗。
绿磁茶碗:绿磁，即来自中国的青瓷，是日本极为高级的茶具，多作为观赏而非使用者。日本的青瓷基本上是南方龙泉窑的作品，时间跨度从宋代到明代，以粉、豆青为主。古代没有五窑的碗传到日本，五窑的器皿中也没有日本常见的茶碗。
青瓷扁茶碗:天目茶碗的特点是胎后高，碗口有明显的口。这种口扎碗后来直接被称为天目式或京式。在青瓷中，大多是张口的，这种茶碗叫扁茶碗。青瓷茶碗中，以扁茶碗居多。在中国，青瓷一般不作为茶具使用，因为青瓷的颜色与茶汤冲突。日本也是如此，青瓷茶碗多用于观赏。比如之前介绍的这件青瓷马蝗之旅，就是因为好看才被足利义政的修复，产生了新的美感。在茶具道具中，青瓷茶碗的评价并不高，但在观赏器上，却有着远高于其他茶具的艺术价值。
珠光青瓷:珠光青瓷被我国认为是一种变质的青瓷，是一种烧成温度不够的黄色茶碗。但这种碗是中国同安窑的一种特殊茶碗，是故意劣化青瓷的技术。茶碗虽然是黄色的，但确实属于青瓷的一种。
染花茶碗:染花茶碗，指中国人的青花瓷。对于中国人来说，青花瓷本来就和西域有很大的关系，因为中国古代没有这种深蓝色染料，正是通过西域的传播，中国才有了这种颜色的瓷器。这种瓷器的另一个关键是洁白如雪的粘土，只有在江西景德镇的老山才能找到，也就是老粘土。到了明代，青花在中国开始流行，其中一部分传到了日本。然而，纯白和深颜色是中国葬礼和日本传统葬礼的颜色。
安南茶碗:安南是古越南北部的一个州，即古越南。这个地方有时被中国吞并，有时成为中国的附庸国，所以这里的瓷器在日本也被归类为唐器。当时越南是少数几个掌握瓷器烧制的国家，技术来自中国。安南茶碗种类繁多，有彩瓷，但以粗青花为主。而且安南的茶碗形状往往比较小。在德川幕府刘英的御物中，有一件非常珍贵的绘有安南的茶碗。因其风格独特，深受武士喜爱。安南茶碗的另一大特色是经常出现蜻蜓图案。直到今天，大部分越南瓷器仍有蜻蜓。朝鲜云鹤，安南蜻蜓，一南一北，经常被茶人津津乐道。
红漆茶碗:所谓红漆茶碗，就是我们中国的彩瓷和斗彩瓷，是明朝以后兴起的一种新的瓷器表现形式。是绘画艺术与瓷器结合的一次尝试。日本人称之为红画。红画在茶道中不被重视，甚至不作为茶碗使用。但作为一种观赏性的器物，却得到了广泛的赞誉，以至于我以后的今里瓷都是模仿中国的斗彩。最终无论质量还是工艺都远超景德镇。中国失去了传统的欧洲市场，以至于民国以前，中国指的是日本瓷器而不是中国瓷器。
第二阶段:韩国茶碗
当时中国是制瓷技术最先进的国家，其他国家甚至日本都没有烧制陶瓷的技术。但当时中国的下属国家朝鲜和安南都得到了一定的技术。
在日本流行了约500年后，日本进入战国时期，这是日本传统茶道的大转型时期。这一时期“和、静、净、寂”的禅寂取代了足利幕府时代“雅、美、空”的审美走向，从此唐茶碗开始式微，而在这个转型期，朝鲜茶碗走上了历史舞台。韩国茶碗有很多种。唐茶碗虽然有很多小类，但总的来说只有天目和青瓷两大类，造型基本只有两种，一种是束口型，一种是撇口型。但是韩国的茶碗有很多种，有些甚至根本不是碗，而是被日本人当碗用。朝鲜茶碗对日本本土茶碗的发展有着非常非常重要的指导作用，因为日本瓷器烧制技术来自朝鲜，所以日本本土茶瓷具有浓郁的朝鲜风格。
韩国茶碗本身根据时代的不同分为三个阶段:
前期:1云和茶碗是唯一一个前期的，烧制于公元5世纪14-15。
中期:2个三岛茶碗:包括礼宾三岛、古三岛、三岛桶。
3刷网茶碗:表面白釉的碗。
4粉茶碗:乳白色釉的碗。
5镜湖茶碗:茶人对茶碗的评价最高，有大箕湖、古里多(小户)、景清(青瓷镜湖)。还有两个亚类，分别是小渗透和井间，有1 * * * 5种。
6吴起茶碗:原来是朝鲜进贡的。
7切高泰茶碗(也直接叫高丽):在高泰上切一两把刀的碗。
8雄川茶碗:比较扁平的茶碗
强手茶碗:有三类:此手强手，漏雨强手，强手。
后期:10荞麦茶碗:荞麦色泥碗。
11柿子型茶碗:类似荞麦茶碗的较粗糙的陶碗。
12鱼府茶碗:像鱼肚子一样的茶碗
13金海茶碗:图案复杂的茶碗
14 Elobao茶碗:有Guyirobao和Huangirobao(肌肉Shairobao)两大类。
15御茶碗:唐式扁茶碗、管茶碗。
从介绍中可以看出，朝鲜的茶碗种类比比唐多。
云河茶碗:云河纹是早期朝鲜瓷器中常见的图案，云河也是朝鲜瓷器的象征。早期的高丽茶碗几乎都是青瓷鹤形茶碗，飞鹤形茶碗被称为狂夸茶碗。形状很像杯子，不是碗。到了后期，御茶碗也大量采用了云鹤的图案。
三岛茶碗:三岛茶碗是一种褐色的装饰碗，其特点是将碗分成若干部分，并涂上白色图案。
古代三岛茶碗(雕刻三岛):与中国茶碗一样，高丽茶碗主要以装饰图案来区分，而不是以器皿的形状来区分。但是高丽
茶碗的形状多变，很有意思。古三岛茶碗采用高唇造型，非常独特，是唐代茶碗所没有的。简单朴素的雕刻，加上除了白色几乎所有的部分都是泥胎，所以三岛不是一个完整的瓷器，而是一个结合了陶瓷的碗。但这种古朴是日本人欣赏的。
三岛桶茶碗:这是一种平底茶碗，很重要，因为这种桶形是日本乐少采用的。后来，水桶茶碗就干脆叫乐茶碗了。但是，后来被分类了。直径大于高度，直径小于高度。和古代的三岛一样，三岛桶多以白色装饰，但形状各异。
礼宾三岛茶碗:大三岛茶碗，扁形茶碗，左手造型。它原本是朝鲜祭祀用的果盘，但在日本被用作大茶碗。
有鬃茶碗:有鬃茶碗和无鬃茶碗两种。不同的是，猪鬃是一种特殊的装饰，即直接在陶碗上涂上一层釉作为装饰图案，露出的“地”其实是没有釉的陶土，称为无牙猪鬃，而先有黄釉后有白釉的称为无牙猪鬃，或者直接称为无牙猪鬃。这种茶碗是朝鲜在釉料短缺的情况下的无奈之举，但朝鲜特有的乳白色釉，具有牛奶般的质感，依然给碗以强烈的温润厚重感。后来猪鬃的用途主要变成了炒茶碗。
粉彩茶碗:粉彩茶碗是朝鲜特有的白釉。这种釉色呈现出非常温润厚重的感觉，细腻如粉。这种釉刷在碗上的装饰叫鬃网，全部用在碗上，叫粉绘。其实猪鬃和粉铅都属于三岛系，因为三岛白釉也是这种釉。这种嫩滑感是中国白釉所没有的。而且粉末还会呈现出粉红色，虽然经常夹杂着很多杂质，但其美感却受到了广泛的喜爱，也成为了后来日本模仿的对象之一。
镜湖茶碗:如果翻译成中文，就是普通人用的碗。这原本是朝鲜的传统青瓷，也是朝鲜人的饭碗。后来传入日本。这种碗有两个特点，一是琵琶色，二是梅花皮台。在日本茶道的变革过程中，镜湖茶碗成为非常重要的茶碗，被誉为碗中之王。有非常高的评价。
大井湖茶碗直径在14CM到15CM之间，表面如皮。底座用梅花皮包裹，碗身如竹，色柔如琵琶。茶圣森野里藏特别喜欢大井湖茶碗。战国时期，大镜湖茶碗超越唐朝，成为地位和身份的象征。大井湖茶碗是朝鲜常见的饭碗。由于朝鲜人的制作技术有限，釉面有很多裂纹，使得茶渍渗入渗透，但结果却是一种非常独特的美感。而且韩国特有的粘土，让大冢的渗透非常致密，就像人手的皮肤一样。高台的梅花皮起到画龙点睛的作用。虽然看起来很简陋，很寒酸，简直就是一件破衣烂衫，但是这种天然的亲近感和被遗忘感，恰好是人为很难达到的，无所事事的就是朝鲜人。大冢相当于日本茶道的审美精神，是日本茶道中最重要的茶碗。
清镜湖茶碗:它也有一个竹平台，但清镜湖的形状强调一种倒梯形的美。清镜湖茶碗是青瓷的一种，颜色以黄色为主，但与大小镜湖的主要区别是其造型。没有回收碗的“腰”，只有直直的撇撇嘴，就像人的气节。同时它还有梅花皮，体积更小，表现出一种直立的傲气。所以清镜湖其实就是一种扁茶碗。
古道茶碗(Koido):和大冢一样，Koido约为14-15CM，但高度只有大冢的一半，所以是扁形茶碗。日本的茶碗其实很讲究高碗和平碗的搭配，因为大津子和小池多是成对出现的。然而，与景清家庭不同，Koido的碗有一个凸出的腰部和一个完整的形状，这是扁平茶碗中最规则的形状。
吴起茶碗:其特点是造型流畅，底部无露胎，全封闭式釉，极高连体台。吴起茶碗最初是朝鲜的贡品，有耳的香炉。日本人把耳朵拔了出来，变成了茶碗，属于高台茶碗的一种。吴有红叶和球果两种风格，比较少见。
切茶碗:切和吴器皿一样，也是朝鲜祭祀用的贡品。本来它也有耳朵，被日本人拔了。但不同的是，削高台，顾名思义，削高台，是当时日本人刻意改造的。因为当时日本很多人信仰天主教，所以特意把高台剪成十字架来代表十字架。切割高台代表了东西方美学的一种冲突和融合。即保留了韩国茶碗古朴的特点，又融入了新信仰的诠释。
雄川茶碗:雄川茶碗来自朝鲜釜山港，是一种独特的茶碗。在扁茶碗和开心茶碗的造型之间，比Koido腰更丰满，嘴更直，和开心茶碗很接近。可以说是开心茶碗的圆形。同时口径约为12 cm，是一个韩国小茶碗。但它的外观与乐茶碗明显不同，是一个充满美感的代表。根据装饰的不同，还有鬼熊川。
强手茶碗:强手茶碗造型多样，有井形、桐形、不规则形。强手的特点是釉面超厚，和粉领茶碗很像，但是强手和粉领茶碗属于两种不同的装饰方式，强手的釉面很厚，甚至达到了天目茶碗的厚度。
柿蒂茶碗:柿蒂是一种陶碗，表面有非常稀疏的釉面装饰。颜色是中褐色，就像柿子的梗一样。从外观上看，柿子的梗在碗上有一个明显的角，这是它最大的特点。
鱼府(豆豆屋)茶碗:鱼府原是边关口岸装卸渔业的城市里的原店名。是阴阳师和竹猫神社专门用来搞茶道的，所以这家店也叫豆豆屋，也叫鱼屋茶碗。鱼府茶碗可以算是一个标配，所以也包含了其他各种茶碗。但是鱼府茶碗的特点是碗像鱼。
金海茶碗:金海茶碗是后来韩国茶碗中比较特殊的一种。它因产于釜山附近的金海而得名。从造型上来说，金海茶碗有各种各样的造型，但是有一个普遍的特点就是在制造的时候碗口被刻意捏成不规则的形状，看起来杂乱无章，也成为了它最大的特点。
Elobao茶碗:Elobao茶碗是韩国后期最特别、最重要的茶碗，充分展现了大自然中沙子的质感，这是其他茶碗所不具备的，其特有的黄色也成为了日本茶道文化转型的象征。
肌肉晒罗钵茶碗(古依罗钵茶碗):肌肉晒罗钵是日本侵略朝鲜之前出现的大量黄色茶碗。表面有沙砾般的褐色釉彩，珐琅有厚有薄，呈现出沙石融合之美。因其沙如肌肤般细腻，故名肌沙。因为胎更薄，所以造型更结实更规整，是后期韩国茶碗的代表。
伊洛博更换茶碗:这是一种很特别的装饰，就是一半用筋砂装饰，一般用猪鬃，底胎是黄釉。当它旋转时，似乎变成了另一个碗。这是一种非常有趣的茶碗。
御茶碗:朝鲜一个叫卧关的地方专门烘焙的茶碗，是德川幕府建立后，也就是战国以后的最后一个。
韩国茶碗，从此日本进入和谐茶碗时代。御茶碗是专门为刘英设计的，一* * *有七种，也叫御七作，正好代表了当时朝鲜茶碗的七种主要造型。
玉本脱颖而出茶碗:玉本脱颖而出茶碗是一种模仿古代朝鲜云和茶碗的雕刻茶碗。制作时，在胎体上雕刻鹤纹，上釉，连续烧制两次。这种碗融合了韩式茶碗的各种手法，如引粉、描、透、描、切高台，是韩式茶碗的最终总结。流传下来的数量很少。
在介绍吴赫茶碗(即日本制造的茶碗)之前，我们应该先告诉你日本人是如何掌握瓷器烧制技术的。因为战国末期，日本人还没有瓷器烧制技术。据传说，日本最早的制瓷者乔二郎是战国末期居住在京都的一名窑工。Chojiro由Sen no Rikyū资助，专门制作茶碗。同时，由于李秀受到青睐，他得到了在京都权力中心巨乐迪制瓷的机会。因为乔二郎的窑口在聚乐迪(中国的话，其实是官窑)，所以叫乐烧，他煮的碗叫乐茶碗。这也是原本和谐的茶碗。但是乐少的产量很低，故障率很高。但是很快日本人得到了一个机会。丰臣秀吉入侵朝鲜，将所有的朝鲜窑工带到日本。才产生了日本的陶瓷技术。这也是为什么韩国茶碗对吴赫茶碗有非常深远的影响。被称为日本瓷器之父的人是一位名叫李绍光的窑工。李绍光被带到日本后，加入了长洲的毛利家族，在庐城找到了适合烧制瓷器的土、釉原料，开辟了第一个民间窑口，即庐烧。同时，根据李绍光的经验，带到日本的陶瓷工人找到了适合烧制瓷器的粘土和釉料。短短30年，日本能烧瓷器的窑就有30多个，遍布全国。如果没有李绍光的贡献，日本本土的瓷器会被延迟很久。
望采纳