求经典枪战片
长大后接触了一些港台电影中的枪战。相比正在拍摄的国产片，港台片迎头倒地，还要做一个漂亮的空翻，再加一个“啊”，让我感觉更真实，更畅快。这是我记忆中枪战的最初感觉。
80年代末，视频中香港警匪片里的枪战场面，作为一个仍然喜欢功夫的影迷，并没有引起我的注意。我还是喜欢丢枪后的拳斗。
直到1989年的一天，我看了吴宇森的《热血男儿》，才终于找到了一部可以刺激感官的枪战片。当然，那时候我对“吴式”和“暴力美学”一无所知。只记得近距离决战，子弹毫不犹豫的射出，还有被击落的美好场景。《热血男儿》之后很久都没能遇到这种枪战电影了。直到《漂洋过海》《龙蛇争霸》《热血街头》《硬汉大侦探》我才真正了解吴宇森和他的暴力美学。
我最喜欢的十部枪战电影:
1，龙蛇争霸:1988年，著名导演张彻的一群学生为老师拍摄了一部黑帮片《龙蛇》。李修贤，姜大卫，陈观泰，狄龙和其他张彻弟子都表现很好。吴妈是这部电影的导演和演员，另一位导演是吴宇森。从这部电影开始，吴的枪战风格开始大放异彩。
2.《血色双雄》:1989《血色双雄》可能是吴宇森一生中最重要的代表作。到目前为止，吴宇森的任何一部作品都没有超越这部电影所营造的意境:无法用任何东西来衡量的友谊，互相欣赏对方的江湖兄弟和不可动摇的做人原则。吴宇森用极其自信的手法让暴力世界弥漫着难以言喻的浪漫，华丽自如的控制镜头、精炼的对话、舞动的枪战令人着迷。影片结尾在教堂里的生死之战，最能代表暴力美学的精髓:烛光下映出的圣母，背景中掠过的白鸽，一对本不该是生死之交的朋友，* * *都进行着各自的正义。
3.《血街》(Bloody Streets):这部电影是吴宇森在创作巅峰时期的一部雄心勃勃的作品，大胆地将香港电影的视野推向越南，以此扩大香港制作动作片的格局。整洁活泼的拍摄现场不会给人凌乱的感觉，剪辑相当出色；故事，感人至深，令人惊叹。此外，张学友的阿辉是本片最大的亮点。被越南士兵逮捕后被迫杀人的恐惧和被爆头的痛苦是惊人的。惠痛苦的眼神和颤抖的脸颊让人难忘，他的痛苦深深印在我的心里。后来天堂口的翻拍很垃圾。
4.《穿越世界》:这部电影的包装最有国际味道。通过周润发、张国荣和钟楚红三个青梅竹马在巴黎偷名画的故事，导演挥霍了他超越男性暴力美学的浪漫情怀和幽默优雅。当然，他们的大结局，被他们的养父出卖，仍然保持了吴标志性的别致枪战场面。此外，身穿晚礼服的发哥和坐在轮椅上的钟楚红的激情对唱也是一个没有被复制的经典场景。
5.硬汉侦探:本片是吴宇森赴美发展前在香港执导的最后一部动作片。虽然不是他最好的作品，但还是保持了一贯的吴的暴力动作美学，拍摄场景非常别致。我印象最深的是梁朝伟，他在一场戏里开枪打死了关叔叔。伟子的眼神让我明白了什么是忠诚，什么是身不由己，他表现的淋漓尽致。还有结尾的枪战，在场景和空间的转换上达到了一个新的高度，无与伦比。2003年，这部电影被美国杂志《娱乐周刊》列为全球50部邪教电影中的第18部。英国权威电影杂志《帝国》(Empire)将影片结尾的医院大火和一个场景评为电影史上最佳银幕枪战场景，仅次于1969年西部电影《克鲁克传奇》的枪战结局。据说入围的原因是该场景打破了电影史上最长枪战场景(45分钟)和最多死亡人数(230人)的记录。
FACE/OFF:我最佩服的是1997中的FACE/OFF，这是吴宇森电影生涯的又一个巅峰。吴宇森在影片中找到了东西方共同倡导的那种“人道主义精神”和“家庭和家族观念”，着重刻画了女性角色的坚强和温柔，得到了女性观众100%的认可，很多从未看过动作片的女性观众也被这部电影迷住了。和以往处理人物的风格一样，本片的主人公也是在善恶之间。在影片中，约翰·屈伏塔和尼古拉斯·凯奇，一个代表善，一个代表恶，但互换面孔后，基本上变成了同一个人的两种人格。最有趣的情节是，有时候坏人比好人更能处理一些事情。比如凯奇给特拉沃尔塔改头换面后，给了妻子真正的浪漫，教女儿如何保护自己。吴宇森在影片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的演技天赋，他让观众在看到他们眼神的变化时感受到了他们的心理变化。
7.风语者:虽然电影好评如潮，但我对吴先生驾驭大场面的能力印象深刻。在激烈的团战中，我们不仅看到了战争的惨烈，也看到了战争片中吴枪战的魅力。这是一场残酷而美丽的战争。
我给吴宇森看了我心目中十大枪战电影的前七部。我真的很喜欢这类电影。吴宇森用极其自信的手法让暴力世界弥漫着难以言喻的浪漫，华丽自如的控制镜头、精炼的对话、舞动的枪战令人着迷。就像吴宇森说的“这是我最想用镜头表达的。哲学电影和侠义主角也表达了我的理想。”但是《终极目标》和《断箭》没有入选，因为他们觉得这不是一部真正的枪战电影，属于动作片的范畴。Disc 2和Black Escape是我比较失望的作品。前者太酷，后者反复虐吴的经典桥段，令人生厌。
★在吴宇森的影片中，必须有以下场景:枪手水平跃起，双枪朝天射击，落地前击倒几名对手，用慢镜表现主角在子弹中的闪避，同时配合主角脸上愤怒的表情；两人持枪对峙或三人交替用枪指着对方头部。
8.《侠盗飞车》:这也是香港乃至世界枪战电影中独一无二的作品。因为影片中高速摄影机拍摄的子弹飞舞的效果是独一无二的，即使是现在，电脑制作的效果也没有那么震撼。导演是林岭东，他刻意经营了这部电影的热带野性气息，演员的造型和动作设计各有特色。可惜文艺剧一厢情愿，削弱了故事的感染力。但是枪战场面绝对可以载入史册。
9.《杀戮三部曲》:慢动作中吴宇森发明的暴力场面，枪林弹雨中冷酷的主角双枪出击，敌对角色之间的近距离对决，瞄准对方额头的表情，在这个系列中毫无保留的延伸，尤其是这一部。(另外两部电影是《黑仔的挽歌》和《墨西哥往事》)。导演罗伯特·罗德里格兹也是暴力美学的粉丝。片中那个带着琴箱留着长发的歌手杀手也成为了不可复制的荧幕经典。
10，我想了很久喜欢的第十部枪战电影，想和杀手47凑数，因为去看这部电影完全是被这部电影的预告片煽动起来的。并不是一部纯粹明快的枪战电影，但是枪战场面还是很值得一看的。《明日世界末日》是一部电视电影，由杜琪峰编剧。说实话，老杜的枪战片最精彩。后来多是很酷，刻意个性化，看着没意思。我也想到了《无敌》，布鲁斯·威利斯的双枪也很酷，但是这三部剧和我脑子里写的十大经典枪战总是不一样。突然想起《决战之战》中斯大林格勒神枪手与德军狙击手校长的单挑，还原了史上最传奇的单兵狙击对抗，再引申为《生死狙击》，就是他。
《生死狙击》名声不好，却把冷兵器狙击的战术“加热”了，场面读起来很过瘾。结合《决战之战》中纯粹的技术、智力、耐心的较量和吴的暴力美学风格，可以从另一个角度领略阻击战的魅力。