光秀、广材与牙雕的历史
刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，已有2000多年的历史，世界闻名。
广绣是以广州为中心的珠江三角洲地区民间刺绣技艺的总称。以构图丰富、形象生动、纹理清晰、色彩丰富、针法多样、艺术特色多变而著称。
粤绣和潮绣统称为粤绣，与湖南的湘绣、四川的蜀绣、江苏的苏绣并称为中国四大名绣。
粤绣始于唐朝。
有一个关于光秀的真实故事。
据史料记载，唐代有一位14岁的广东姑娘，名叫鲁美娘，在一尺见方的丝绸上绣了一卷佛经《Hokkekyo》。字体比小米小，分的很清楚。
这个故事说明了光秀的历史有多悠久，技艺有多出众。
广绣发展到明代，已经成为民间重要的手工艺之一。
明郑德九年(1514)，一位葡萄牙商人在广州购买了龙袍刺绣，回国献给国王，得到了丰厚的赏赐。从此，广绣名扬海外，每年都有很多产品出口国外。
嘉靖三十五年(1556)，葡萄牙人克罗泽对珠绣绣花鞋等一些粤绣工艺品惊叹不已。
当时的广州刺绣艺人已经达到了很高的水平，能够熟练地、创造性地运用羊毛刺绣，用孔雀毛、马尾辫做线、扎线，用金线、银线进行刺绣。
明末至清中叶是广东刺绣业的繁荣时期。
英国商人开始来样加工。
由于样品图案色彩丰富，突出了西洋画的艺术风格，运用了透视和光线折射的原理，所以对粤绣产生了深远的影响。
光秀开始从民间小作坊的小批量生产发展到商品生产。
大量生产用于室内装饰和日常服装的刺绣产品，使其出口进入鼎盛时期。
到了清朝中期，由于粤剧和粤剧的兴盛，粤绣中加入了新品种的粤剧服饰。
当时广州状元坊制作的服饰在国内很有名气，连宫廷戏班都来定制。
乾隆年间，广州刺绣已成为一个城市，刺绣作坊和刺绣村多达50个，从业人员超过3000人。
清末民初，广东刺绣业仍保持着发展势头。
民国18年在广州举行的四省市刺绣展览大赛中，广绣以《孔雀牡丹》、《樊氏》、《雪景》等作品被评为中国四大名绣之一。
广州搪瓷
广材是广州釉上彩瓷器艺术的简称，其特点是构图紧凑，色彩丰富，光彩夺目。它像是用几千股金丝编织而成的白玉，又叫广州织金彩瓷。始于明代广州三彩，发展到清代五彩，到乾隆年间逐渐形成独特的艺术风格。它已经有300多年的历史了。
广材的全称是广州织金彩瓷。
广材的制作始于清朝康熙时期，至今已有300多年的历史。
当时，广州工匠从西方借鉴了“金胎烧珐琅”的技术，用进口材料创造了“铜胎烧珐琅”。后来这种方法应用到白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，是广州彩瓷的萌芽。
顾名思义，所谓织金彩瓷，就是在各种白胎瓷器的釉面上画出金色的图案，仿佛锦缎上绣上色彩斑斓、雍容华贵的金线，再经低温烧制而成。
珐琅作为广州彩瓷的初期产品，以其高贵华丽的特点，深受海内外富豪贵人的喜爱。清廷将其列为贡品，一些optimates的外国皇室官员专程到广州购买。
后来欧洲商人带来的彩绘瓷器图案，是中国商人按出口需要制造的。
当时广东商人从景德镇运来瓷坯，用模仿西方彩画的江西粉彩技法上色，然后烧制而成。
后来，广材艺术家继承了明代彩瓷的艺术特点，吸收了西方绘画方法，画出了具有岭南地方特色的图案，逐渐形成了独特的岭南艺术风格，并将许多图案固定下来，成为广材的传统花卉，如花篮、龙凤、蝴蝶、金鱼、服饰人物等。
最常用的构图是用蕾丝图案围起若干个形状各异的空间，在空间里画出花、物、人。
也有画满了花却没有一个圈，呈现出一片花花绿绿，百花齐放的景象。
18世纪中叶至19世纪初，中国瓷器畅销世界，宽彩瓷器出口量也不断扩大，生产发展迅速。
广材瓷器逐渐从铜胎珐琅烧制中分离出来，成为一个独立的产业。乾隆四十三年(1778)，成立行会组织——灵思堂。
广材产品也分为两类:艺术瓷和日用瓷。欣赏艺术瓷的绘画技法以国画为主，技法精湛，笔法细腻。内容多为人物花卉，也有西方风景、人物和外国油画的故事。
家用瓷器包括碗、盘、壶、杯等。着色方法简单、大胆，富有民间装饰风味。
广材的历史条件和产生年代。
(一)广材产生的历史条件
清朝经过与外来侵略和内部分裂势力的一系列伟大斗争，建立了空前统一和巩固的多民族国家，进行了一系列改革措施，迅速恢复和发展了社会经济，进入了繁荣时期。
中国的陶瓷生产也在这一时期达到历史最高峰，进入瓷器的黄金时代。
这为陶瓷出口创造了有利条件。
据《中国陶瓷史》记载:“从17世纪下半叶到18世纪清朝初期，中国瓷器受到世界各地顾客的喜爱，尤其是在欧洲，高质量的中国瓷器在贵族中一直被作为夸耀财富的手段。
1713-1740期间，普鲁士皇帝选了一位皇后，用600名撒克逊龙骑兵和邻国君主换了一批瓷器，为自己的婚礼增色。
“清朝消灭沿海反清势力后，于康熙二十三年(1684)开放海禁，扩大对外贸易和交往。
欧洲很多国家被允许在广州设立贸易机构。最先获得这一权利的是英国东印度公司(1715)、法国1728、荷兰1729、丹麦1731、瑞典1738。
随着中国瓷器贸易的发展，除了最初为国内市场需要而生产的普通瓷器外，相当一部分是根据订货合同和外商的需要而专门生产的。
广州是当时最大的对外贸易港口，外商众多，有些商号可以直接接受外商的订单，为广材的产生和发展创造了条件。
广材诞生的时代
关于广材瓷器的年代问题，应该从以下几个方面来讨论:
1，在文献中找到的有:
(1)嘉庆年间，兰璞写《景德镇的陆涛》说:“广窑最早建于广东肇庆阳江县，盖为洋瓷所仿。所以《知云》阳江县出产的瓷器，属于常见的炉、瓶、碟、碗、盘、盒，色彩艳丽，却没有瓷器精致典雅，所以有点尴尬。
(2)据陆涛说，阳江窑、石湾窑和广材明显混杂。
“盖仿外国瓷器，常见炉、瓶、碟、碗、盘、壶、盒，非常华丽。
“它的特点应该是指宽彩瓷，“但不如瓷器精致典雅”，应该是指石湾陶器，因为宽彩瓷本身就是瓷器，不是景德镇的素白瓷，不如瓷器也没关系。
(二)光绪年间，寂园写《陶雅》曰:“广窑似景德镇，开贾道间十三行。当初建了一座芙蓉阁，其茶碗绘白，细而不连贯，多界画可分浓淡。
他还说，“嘉道与广东之间的鸦片烟馆，最早设置在广东馆内，所用的茶器全部涂上洋色，做工精致。碗上有铭文，写着‘粤东省会十三行’，写着‘靖远’，写着‘豆茎’，写着‘粤东海珠’。十个有五个字，碗盖上有题词‘美食引云外客。
还是岳光窑，不是景德镇产的③。
根据这一段，作者最近在《旁观者》上看到一个‘十三行彩图的碗’，但封面不见了(4)。
我馆也获得了苏州博物馆的认可，所附的碗的照片(图1)显示《陶雅》中描述的光耀瓷正是广材瓷。
(3)民国初年，刘子芬著《竹园陶论》:《陶雅》说广东-道光窑的瓷器，白色略似景德镇的，意思是广东人称之为河南彩或广材。
盖器购自景德镇，画由广东河南厂加工，故有河南彩和广材之名。
这种瓷器起源于乾隆余省嘉道⑤。
(4)1936年，吴和辛安超写《中国陶瓷史》中说:“广东广窑仿外国瓷器，十分华丽，五彩缤纷。乾隆唐窑曾经仿制过，在景德镇品尝过，瓷器销往广东，还加了彩画。
(5)1955童书业的《广东窑瓷器》说，“还有一种瓷器叫广汇，是广东商人从江西到景德镇卖白瓷，在广东加西画。和所谓的光耀瓷不一样。广材只有在乾隆年间才有。至于仿洋瓷，广汇被炒了。
(6)冯先铬等人编著的《中国陶瓷史》清代瓷器输出一节:美国旅行家威廉·赫基于1786(乾隆三十四年)参观广州珠江南岸的广材加工作坊，描述为:‘在一个长长的厅堂里，约有二百人忙着在瓷器上绘制图案和润饰各种装饰品，其中有老人，也有六七岁的。
当时这样的作坊有100多家，这也说明了外销瓷的大量。
(7)景德镇陶瓷研究所1963版《中国的瓷器》载:在法国，17世纪后期，法国国王路易十四下令其宰相马扎林建立瓷器公司，派人到中国广东订购带有法国盔甲的瓷器。
综上所述,《陆涛》、《陶雅》、《陶瓷旧史》都把广材称为“光耀”器，但上面提到的装饰特征指的是广材瓷。虽然没有明确提到广材的生产时间，但《陆涛》和《陶瓷旧史》都说唐窑是乾隆年间仿制的，陶雅则称“贾道鉴”。
至少，广材产于甘家。
《竹园陶论》明确说:“广材始于乾隆。
“冯献铬等人主编的《中国陶瓷史》引自外文。更具体地说，美国旅行者在1769年(即乾隆三十四年)忙着描述瓷器，参观位于广州珠江南岸的广材加工厂。
这表明广材瓷器的生产在这个时候已经相当繁荣。
论“中国的瓷器”早在17世纪后期的康熙时期，法国人就去广东订购瓷器，这是关于广材制作年代的最早记载。
2.目录中记录的彩色照片包括:
(1)《南洋遗留下来的中国古代外销陶瓷》一书中，雍正时期有“牡丹长春花中盘”、“牡丹宽彩盘”、“金帝开窗二中盘”，乾隆时期有郭华二中盘(6)。
(2)1948(7)广东省文物局编《广东文物》第一册中的“彩壶”和“彩碗”。
(3)《民间珍宝》(8)中的康熙广材花盘(附图2)和乾隆广材花盘(附图3)。
至于《康熙碟》，该碟主编赵先生说，当时定得高了一点。
从菜的种类和纹饰来看，雍正时期似乎更为准确。
3.从广东省博物馆收藏的80多件旧广彩瓷器来看(9)，最早是雍正时期，有5件* * *。
其中《广材开光图》盘中瓶为白沙底，为雍正时期典型造型(图4)。
十三件属于乾隆时期，麻织金洋景盘(图5)和桨胎奖杯瓶(图6)是其代表。
嘉道时期的15件五彩花鸟带钱盘(图7)是这一时期的代表，50件属于清末至民国时期。
从上述文献记载、照片和实物资料来看，对乾隆时期广材生产的存在没有异议。不仅文献记载多是关于乾隆的，而且实物也相当丰富，说明广材瓷器到了乾隆时期已经名扬天下，并且创造了自己独特的风格，得到了社会的认可，并在一些陶瓷作品中被记载为“光耀仿洋瓷，十分绚丽多彩”的基本特征。
三代艺人的广州织金彩瓷厂赵师傅也提到，戊戌变法期间，广州彩瓷艺人还成立了工人行会“灵思堂”(10)，位于广州文昌路玉桂坊三巷，直到抗日战争才被拆除。
直到现在，附近仍有许多广材工人的老住户，他们仍保留着他们的祖业。
这也可以证明广材瓷器在乾隆时期也发展得相当好。
任何事物都是由低级向高级发展，由量变向质变发展的，广材瓷器也不例外。广材，一个有着独特艺术特色的彩瓷，不会突然冒出来，被社会认可。也可以肯定的是，广材瓷器的生产早于乾隆，因为它已被实物证明，并记录在文件中。一些广材瓷器在雍正时期幸存下来，并开始呈现出丰富多彩的面貌。
有记载说康熙年间法国人来广州订购彩瓷。
广材瓷厂的老工人、老技师赵、司徒宁也提供了的早期资料。他们说:据传说，广材在康熙时期就开始生产了，但早期的工人、颜料和素瓷都来自景德镇。
最早来到广州的彩瓷艺人是杨快和曹坤，他们在广州当学徒，传授彩瓷技艺，发展彩瓷。
后来，人们还尊杨贵妃为广材的祖先，并将农历八月初四定为大师的生日。广材艺术家选择这一天向他们的老师致敬，这已经成为一种惯例。直到解放后，这条规定才被废除。
照此推断，广州开始上色的瓷器应该和景德镇的五彩、珐琅、粉彩差不多，那些广州上色的瓷器很难辨认。
所以康熙五彩瓷传世很少，可能就是这个原因。
只是经过一段时间的发展，比如对外加工，工人们才逐渐了解外人喜欢什么，吸收他们的艺术特色。在广州时间长了，再加上广东一年四季都是春天，花鸟虫鱼的图案也会体现在瓷画上，画出来的装饰图案的颜色当然会不断变化，直到创造出新的色彩品种，这和景德镇的彩瓷是不一样的。
就这样，逐渐形成了云冈多姿多彩的风格。
所以说广材瓷器始于康熙，雍正五彩缤纷，成熟于乾隆。
象牙雕刻
中国象牙雕刻历史悠久，始于新石器时代。
在北京黄土坡出土的战国墓中发现了一把象牙梳子。
辽、金、元、明、清历代皇帝都用象牙作为御供。明代的果园工厂和清代的作坊都有为宫廷制作象牙制品的作坊，其中最具代表性的是“月曼青柚”。
经过几千年的发展，中国象牙雕刻在清代中期逐渐形成了几个相对集中的生产中心，主要以广州、苏州和北京为代表。
中部产区在题材和形式上既保持了当地的风格和特色，又相互渗透，有技术交流。
70年代后，随着交通的便利和信息技术的发展，世界各地的牙雕艺术家频繁交流，取长补短。一方面，各地地方牙雕色彩增多，形成北京、广州、上海、南京四大区域，其他包括天津、福州、乐清。另一方面，他们的风格逐渐淡化，这是必然趋势。
精细、工整、精致的广州牙雕以广州为代表，故称广州牙雕。北京牙雕具有雍容华贵的宫廷艺术特色。