“国瓷”文化遗产——青花瓷
诚然，提到中国瓷器，大多数人想到的是青花瓷，其作为“国瓷”的文化底蕴也越来越为人所熟知。
青花瓷又称白瓷，常被称为青花，是中国陶瓷烧制工艺的瑰宝。它是中国瓷器的主流品种之一，属于釉下彩瓷器。青花瓷是以含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上绘有装饰图案，上覆一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。成熟的青花瓷具有白瓷胚，纯净透明的釉色，在钴料的作用下呈现出蓝色的花纹，在匠人的绘画技术下更具魅力。
青花瓷是一种材质独特的硬质瓷器，使得批量出口成为可能。据记载，青花瓷是最早走向世界的成熟硬瓷。
从普通百姓到宫廷贵族，从文人到外国友人，都可以通过青花瓷满足自己的审美需求和使用需求。“国瓷”——青花瓷作为中国传统的瓷器艺术，在历史的传承与发展和中西的碰撞与交流中，日益凸显其文化内涵和内涵。
唐宋时期出现了原始青花瓷。唐代是青花瓷的开始。从扬州出土的青瓷残片来看，蓝料色彩丰富，带有晶斑，很多瓷片的花纹是典型的阿拉伯花纹，证明当时的青花瓷以外销为主。可惜到了宋代，青花瓷逐渐没落。
元代青花瓷的出现仿佛与生俱来，仅仅几十年后就将青花瓷推向了第一个艺术高峰。元青花装饰构图饱满，层次多而不乱，笔法流畅有力，题材丰富。青花瓷成为明代瓷器的主流，永乐、宣德时期是青花瓷发展的一个高峰，以制作精美著称。清代康熙时期，青花瓷以五彩斑斓的青花达到顶峰。乾隆以后，由于粉彩瓷器的发展，逐渐衰落，再也没有兴盛起来。
值得注意的是，青花瓷在历史传承中也吸收了中国画的技术，从此多了一点艺术美。
元朝时期，文人在政治上受到压制，缺乏升迁渠道，不得不投身艺术，在这种背景下，国画的技术被失意文人带入瓷器生产。他们用中国画的笔法描绘瓷胎上的图案，并将其融入中国的故事中，巧妙地将瓷器艺术与中国画结合起来，这也是袁庆华成为艺术巅峰的重要原因。
我们只需在出土的小荷月下追韩信梅瓶，便可窥见元青花高超的画法:线条运用巧妙，正面和背面呈现的风格完全不同。额头、眼角、鼻梁等部位的线条较细，而鼻孔暗部的线条较重。写生时，通过线条的弯曲、转折、粗细、干湿、深浅来表现物体的明暗、高低、远近、主次关系，正是中国画。
结合中国画的山水意境，吸收古典艺术的文化内涵，中西文化交流，这些都使青花瓷的内在内涵越来越深，逐渐在长城内外流行，被社会各阶层广泛接受，最终成为“国瓷”，在历史的长河中留下浓墨重彩的一笔。