求:意大利歌剧发展史！！英语
17世纪:
罗马的歌剧
几十年内，歌剧就传遍了整个意大利。在罗马，它发现了高级教士和歌词作者朱利奥Rospigliosi(后来的教皇克莱门特九世)的倡导者。Rospigliosi的顾客是Barberini。
在这一时期工作的作曲家中，可以提到的有:路易吉·罗西、米开朗基罗·罗西、马尔科·马拉佐利、维尔吉利奥·马佐基。
自1730年代以来，作品的主题发生了很大变化:那些田园传统和世外桃源，最好是骑士精神的诗歌，通常是卢多维科·阿利奥斯托和托尔夸托·塔索，或那些取自圣徒传和基督教喜剧的诗歌。
随着人物数量的增加，罗马歌剧变得非常戏剧化，并有几次转折。还开发了一种新的方法来调整宣叙调的台词，更适合于丰富的故事情节产生的各种情况，更接近于演讲，充满了插入语，牺牲了第一部佛罗伦萨作品的并列风格。
18世纪:
歌剧系列
到公元17世纪末，一些批评家认为一种新的、更高级的歌剧形式是必要的。他们的想法催生了一种体裁，seria歌剧(字面意思是“严肃歌剧”)，这种体裁在意大利和欧洲其他大部分地区占据主导地位，直到公元1700年。这种新态度的影响可以在作曲家卡洛·弗朗切斯科·波拉罗洛和多产的亚历山德罗·斯卡拉蒂的作品中看到。
在十八世纪，意大利的艺术和文化生活深受阿卡迪亚艺术学院成员的美学和诗歌理想的影响。阿卡迪亚诗人给意大利严肃音乐戏剧带来了许多变化，包括:
*情节的简化
*去除喜剧元素
*减少咏叹调的数量
*对来自古代经典或现代法国悲剧的情节的偏爱，在这些悲剧中，忠诚、友谊和美德的价值被颂扬，君主的绝对权力被颂扬
喜剧歌剧
在1600年代，喜剧歌剧只是偶尔出现，没有形成稳定的传统。只是在公元18世纪的早期，歌剧buffa这一喜剧体裁才在那不勒斯诞生，并在公元1730年后开始传遍意大利。
Opera buffa与opera seria有许多不同之处:
*对舞台动作的重视以及随之而来的音乐跟随戏剧变化的需要，强调语言的表现力
*选择能够令人信服地表演戏剧的优秀演员
*减少布景和舞台机械的使用，减少管弦乐演奏者的数量
*使用少量角色(至少在被称为间奏曲的短喜剧形式中)和简单的情节，一个很好的例子是Pergolesi的La serva padrona
*歌词灵感源自commedia dell'arte，采用现实题材、口语和俚语表达
*就歌唱而言:完全拒绝声乐技巧；单词发音不正确的倾向；节奏和旋律的频繁出现；拟声词和感叹词的使用。
浪漫时期:
强调想象力和情感的浪漫主义歌剧开始出现于公元19世纪早期，由于它的咏叹调和音乐，赋予了那个时代戏剧特有的极端情感更多的内涵。此外，据说好的音乐常常为人物刻画和情节线条上的明显错误开脱。焦阿基诺·罗西尼(1792-1868)开创了浪漫主义时期。他的第一次成功是“歌剧buffa”(喜剧歌剧)，La Cambiale di Matrimonio(1810)。他的名声通过他在塞维利亚的理发师和La Cenerentola流传至今。但他也写过严肃歌剧《奥特罗》(1816)和《吉亚梅泰尔》(1829)。
当代时期:
二十世纪一些最伟大的意大利歌剧是吉亚卡摩·普契尼写的。其中包括《玛侬·莱斯科》、《波希米亚人》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》、《图兰朵》和《拉·朗丁》,后两部未完成。2002年，卢恰诺·贝里奥试图完成《图兰朵》,洛伦佐·费雷罗于1994年完成了《拉·朗丁》第三版本的配器。