hiphop音乐起源于哪里，hiphop的文化内涵是什么？求解答
Hip-hop这个从美国草根阶层产生的小玩意，融合了几种文化内涵，是美国文化最直接的产物。
首先，hip-hop翻译成hip-hop，rap翻译成RAP。这两个概念是不同的。Hip-Hop其实不是一个音乐术语，而是一个文化术语，包括说唱、涂鸦、街舞、DJ打碟。说唱起源于20世纪60年代，而嘻哈作为一种音乐理解，起源于70年代初。它的前身是RAP(有时候带一点R(B))。
从字面上看，Hip-hop就是Hip，Hop就是Hop，合在一起就是Hip-waking。它最初指的是萌芽阶段的嘻哈(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来逐渐发展成一个庞大的概念——我们现在说的嘻哈文化也包括那些宽松的衣服，沉甸甸的纯金饰品，还有“YoYo怎么了？”“口头习惯——简而言之，就是美国贫困街区黑人的生活方式和他们的“风格”。
嘻哈的起源可以用一个字“穷”来概括。为什么一定要穿大一号的？除了方便锻炼，这种大码衣服的好处还在于可以多穿几年；为什么会有涂鸦？这个东西最早是街区帮派之间划分势力范围的标志，后来越来越精美精致，发展成为民间艺术；为什么会有街舞？因为他们去不起舞厅，而当时种族歧视的问题依然存在，他们有钱也未必能在白色舞厅玩得开心；为什么纯嘻哈作品以黑和脏话为主？因为这些街头黑青年没有未来和希望，所以恨的比爱的多得多。
很多人认为中文不适合hip-hop，因为它的发音和英语在词根上并不相似，并以此为基础得出结论，目前出现的Hip-Hop都是垃圾。我想说这是不对的。嘻哈作品的好坏从根本上不在于它的节奏和配乐——这些只是“模型”。嘻哈音乐真正的精髓在于它所表达的内容和创作者的态度。在这一点上，有些人做得很好。
比如狗帮，他们的作品骂过老人，骂过老师，骂过流行歌手，甚至骂过粉丝，骂过自己，只能说他们通情达理，有一个Hip-Hoper应有的混蛋气质和可爱。
在中国大陆比较重要的嘻哈团体包括CMCB(中国说唱兄弟)、隐藏、功夫、龙门阵等等。他们的标准不一样，各有特色。他们的共同点是不说脏话，内容不涉及民族。连主流文化都不敢拿出来(尤其是李小龙和戴冰，出道更早)。
我们都知道他们害怕自己的前途被毁了，所以你可以搞笑(其实CMCB有这样一部作品，很受欢迎)，学学雪村，讲讲小笑话，必要的时候拿外国开玩笑...不幸的是，现在出现的这些嘻哈者总是想把自己提升到街头传教士的水平。最谦虚的也把自己当成时尚生活和时尚音乐的传道者，内容往往是国家大事、生活原则和时尚夜生活(当然是很健康的那种小儿科，没有毒品、性、打斗、赛车或者其他被认为危险的东西)。在第11届中国歌曲排行榜晚会上，功夫、水月和CMCB将嘻哈音乐带到了人民大会堂。他们在演出现场唱道:“功夫、水月、CMCB给中国流行音乐一股前进的力量……”省省吧，让大家先带你去玩。
互联网绝对是如火如荼。其实内地最优秀的Hip-Hopers都在网络上聚集，那里几乎没有限制:搞笑MC郝宇的大学自习室，高等教育，月亮花；一定程度上，沈阳MM(真实姓名不详，网名可能叫小武)的“超级感叹”和“追回小武”；海归的“大连火车站”和“留学垃圾”；神秘的上海女孩麦克露西的《上海K姐》等都是在民间广为流传的嘻哈代表作。你想知道他们有多受欢迎吗？用搜索引擎搜索互联网，或者访问任何大学的FTP。有个笑话说，没听过大学自习室的大学生不是大学生。
Hip-Hop本来就是一种反文化倾向的亚文化，其破坏性和民间性与我们传统的流行文化背道而驰。但从目前的情况来看，它不仅已经成为主流文化的重要组成部分，而且正在迅速崛起、传播和发展。一个合理的解释是，在我们这个越来越玄学的时代，生活和娱乐不仅需要情感、纯真、高贵、严肃，还需要搞笑、无情、自卑、敢于藐视一切的无耻作风——我说的是实话，我们的文化生活真的缺少这些。如果中国的Hip-Hop有所谓的希望或者发展方向，我相信我们应该从这些地方开始，以一种渴望奉承主流音乐的方式进入市场。恐怕很难有所作为。
目前主要的hip-hop参与者和观众都比较年轻化，大部分出生在1980左右。这些90年代从中学开始接触嘻哈文化的Hip-Hoper，将成长为中国第一代嘻哈。