贝多芬创作的时期有哪些？
早期
从1792年到1802年(不包括他在波恩的早期作品)，贝多芬建立了自己的风格，包括10首钢琴奏鸣曲，6首弦乐四重奏，2首交响曲，2首钢琴协奏曲，以及戏剧《普罗米修斯兄弟》的总谱。
贝多芬早期的钢琴奏鸣曲有当时流行的古典风格的痕迹，反映了海顿和莫扎特对他的影响，但也透露了他不同的特点和独立性。比如《C小调奏鸣曲》(Op. 10，1798)、《C小调悲怆》(Op. 13，1798)、《C小调月光》(Op. 27之二，65438)在形式上，很多奏鸣曲(比如Op. 2中的三首)都采用了四个乐章，而不是古典奏鸣曲典型的三个乐章，有的还用谐谑曲代替了小步舞曲。
贝多芬早期的室内乐创作，如六首弦乐四重奏(Op. 18)、三首钢琴三重奏(Op. 12)、三首小提琴奏鸣曲(op . 12)、两首大提琴奏鸣曲(Op. 5)、七首弦乐木管乐器(Op. 20)，都深受海顿的影响。但有些作品也表现出了他自己的个性。比如作品18中第一F大调(1799)第一乐章开头的主题和节奏都很有个性，在整个乐章中都起着主导作用。频繁的、意想不到的句法变换(如A大调第五弦乐四重奏)，非常规的变调，甚至这个四重奏特殊的结构设计也很特别。
在这一时期的交响曲中，《第一交响曲》是他所有交响曲中最经典的一部，它的四个乐章在形式上堪称古典交响曲的教科书和范例。即便如此，贝多芬在处理细节方面还是有自己的特色。比如谐谑曲常用来代替小步舞曲，强度后面往往是弱奏(< P)。有时候慢板的引子调性是从副和弦开始的，等等。这部交响曲的四个乐章都渗透着高昂的音调，体现了革命时代作曲家热情的感染。
成熟期
从1803创作第三交响曲《英雄》到大约1815。在这里，贝多芬创作了第三至第八交响曲，歌剧《费德里欧》，弦乐四重奏《拉苏莫夫斯基》(Op.59)，Op.74，Op.95等等。Op.90之前的钢琴奏鸣曲(包括Op.53《黎明》和Op.57《激情》)、第四、第五钢琴协奏曲、D大调小提琴协奏曲、小提琴奏鸣曲Croce、戏剧配乐Egmont、C大调弥撒曲、钢琴合唱幻想曲(Op.80)等等。这些作品从不同角度表现了作者对革命理想的热切追求和他的哲学思想。
交响乐是他创作的重要领域，贝多芬成熟的作品以第三交响曲《英雄》为标志。1803年，他写下了这首交响曲，命名为《波拿巴交响曲》，并在封面上写下了“歌颂一位伟人”。他把拿破仑视为革命的象征，在作品中倾注了对革命的全部热情。乐曲结束后，拿破仑在1804年称帝。贝多芬听到这个消息后非常生气，认为拿破仑玷污了神圣的事业，背叛了人民。他说:“原来他只是个普通人！现在他将践踏一切人权来实现他的野心，他将站在所有人之上，成为一个暴君！”于是他把这部交响曲的标题改成了《英雄》。这部作品表达了贝多芬对* * *和理想的热情歌颂以及人民的革命英雄主义。他早期作品的情感之深，题材材料之新颖，和声之豪放，都是无与伦比的。第一乐章的结构是扩展的奏鸣曲式，其中的主题不再是海顿交响曲或莫扎特五重奏的主题，而是一些可以发展和扩展的音乐思想。他们不再是一个旋律，而是一个有很多因素的主题群。第一主题由大提琴和中提琴的旋律和节奏动机组成，贝多芬从中构建了呈现部分，第二主题也是纯粹的器乐思想。开发部门有一个巨大的扩展。有趣的是，音乐在发展部结束，乐队在再现部演奏第七和弦之前，法国号在小提琴和弦的背景上提前演奏了主题素材。这种做法在当时和后来都引起了很多质疑和猜测，但实际上却被早已成为大师的贝多芬清楚地写在了乐谱上。第二乐章写成葬礼进行曲，也是一种创造。贝多芬以这种形式写作是因为他所处的时代。因为在法国大革命时期，经常会有各种大型的群众活动，比如节日庆典。烈士的集会、狂欢节和葬礼。贝多芬以缓慢的送葬进行曲作为第二乐章，吸收了法国的赞美诗、合唱等素材，从另一个角度赞美了英雄的牺牲精神和哀悼情感，非常符合逻辑。乐曲深沉悲凉的感情在C小调中呈现，中段则用了同名大调，形成鲜明对比。整个运动的基调具有强烈的时代特征和广泛而深刻的群众性。第三乐章是谐谑曲。第四乐章是用变奏写成的巨大的终曲。它采用贝多芬早年创作的深受喜爱的舞剧《普罗米修斯兄弟》中机智勇敢果断的旋律为主题，以热烈沸腾的情感弘扬人道主义的崇高理想。
《第五交响曲》(后称《命运》)写于1806-1808之间。是贝多芬“以斗争取胜”的人生观和哲学思想的表达和体现。音乐深刻表现了对黑暗社会现实、反动暴政、反民主反自由思想的顽强斗争和悲壮激昂的战斗情绪，讴歌了人民的磅礴力量和刚毅豪迈精神。第六交响曲《田园》是18和19世纪众多反映自然主题的作品之一。它反映了贝多芬与启蒙运动“回归自然”思想的联系，充满了趣味和诗意，体现了贝多芬深刻的哲学思想、政治理想和人生态度。贝多芬晚年深情地说:“在自然界，没有嫉妒，没有竞争，也没有不诚实。”
《费德里欧》是贝多芬创作的唯一一部歌剧，起源于1805，最后一次修改是在1814。它受法国大革命时期“救亡图存”的影响，表现了反对封建专制、追求自由解放的思想，歌颂了为实现理想的英雄气概和矢志不渝的爱情。其中优秀的音乐有:第一幕的四重奏“我是多么惊讶！”第一幕里，莉奥诺拉的咏叹调《婊子，你去哪儿》(表现莉奥诺拉偷听到皮查罗要杀弗雷斯坦的消息，为丈夫的命运担忧)，副歌《啊，多快乐》(因为莉奥诺拉的建议，囚犯们被允许短暂外出，音乐表现了他们对自由的渴望)，第二幕里的对唱《我说不出有多快乐！》(两位主角得救后的喜悦)等等。为了这部作品，贝多芬努力反复修改，写了四首以上不同的管弦乐序曲。目前常用第二首作为歌剧序曲，而第三首(写于1806)则被认为是四首中最好的一首，经常在一场歌剧演出的两幕之间演奏，或单独作为音乐会中的管弦乐作品。第二幕朗诵和咏叹调的开场白至少修改了18次；弗洛雷斯坦的咏叹调也有十二种完全不同的方案。
《埃格蒙特序曲》(1810)是歌德同名戏剧的配乐。它借用了16世纪荷兰人民反抗西班牙统治的历史题材来表达对拿破仑侵略的愤慨。贝多芬在拿破仑战争时期写下了这部作品，他在总谱上郑重地写道:“它预示着祖国即将到来的胜利”。这首序曲是以奏鸣曲的形式写成的。
贝多芬对古典风格的突破，在第二时期的弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲创作中尤为明显。作品59拉苏莫夫斯基的三首弦乐四重奏(1806)献给俄罗斯驻维也纳大使拉苏莫夫斯基。其中采用了两首俄罗斯民歌《唉，我的命运与荣耀》。前者作为F大调第一四重奏第四乐章的主题，后者作为E小调第二四重奏第三乐章的主题。这些四重奏写出来后，新颖的风格一开始让人很难接受。有人觉得作曲家在跟他们开玩笑，甚至有人问贝多芬:“你确定你觉得这不是音乐吗？”贝多芬回答:“哦，不是给你的，是给未来的另一个时代的。”这些四重奏在形式上类似于第三交响曲。它们有无数不断扩展的主题，展开部分冗长复杂，结局巨大。通过这些延伸，贝多芬模糊了古典奏鸣曲风格的段落界限，再现部分被伪装和改变，从原有素材中不自觉地孕育出新的主题，而音乐思想的力度和动态与古典作曲家优雅对称的风格完全不同。这反映了他对另一种新的音乐风格——浪漫主义风格的探索。
这种新颖的风格在钢琴奏鸣曲中更为突出。比如c大调的《黎明》(Op.53)和F小调的《热情》(Op.57)都采用了古典奏鸣曲式结构，有快-慢-快三个乐章，有奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式以及相应的调性布局。但是，这些作品致力于贝多芬的哲学思想和艺术创作。其中《黎明》写于1803-1804之间，几乎与第三交响曲同时。第一乐章主体部分的和弦类型为快、紧、跳，与副部的远调在色彩和情感上形成鲜明对比。第三乐章采用了流传了三四百年的莱茵民歌主题。经过贝多芬的巧妙处理和发展，它成为一首充满热情和时代精神的壮丽乐曲。《热情奏鸣曲》所表现出的悲剧深度、矛盾冲突的激烈程度、不屈不挠的斗争精神，都是贝多芬及其前辈同类作品中所罕见的。第三乐章五小节的强切分音后，右手快速流动的音型和左手短促果断的节奏音型，构成了马奔腾千里的宏大气势。这两部作品极大地发展了原有的奏鸣曲式。
贝多芬的第四、第五钢琴协奏曲(G大调作品58，E大调作品73《皇帝》)和小提琴协奏曲(D大调作品61)在内容和技法上与这一时期的其他作品相似。他给了独奏者更多的机会和要求来展示他们的技巧。
后期(1815-1827)
历经数年创作危机，贝多芬后期作品体现了大师深邃的哲学思考，以及在严酷的封建禁锢下，为“自由、平等、博爱”的理想而不懈奋斗。其音乐在前两期的基础上有了新的变化。
《第九交响曲》(完成于1823)深刻地反映了贝多芬晚期的思想。那时候他很压抑，生活贫困，已经在创作中沉默了好几年。他在抑郁中反复琢磨酝酿，最终不顾黑暗的现实和政治形势，毅然写出了这部波澜壮阔的作品，大胆表达了对封建复辟的否定和批判。他采用了一首从青年时代就深受首席音乐家喜爱的诗歌《欢乐颂》，并且为了明确讴歌这首诗所象征的崇高理想，在作品的最后乐章直接采用了合唱和独唱，这在音乐史上是一个大胆的创举。经过精心设计，他用极不寻常的结构形式，逐渐将诗歌的核心思想推向高潮。这部作品和他之前的风格不同，更内敛，也更坚定。在技法上，第二乐章的谐谑曲三部曲的第一部分展开为完整的奏鸣曲式，第四乐章类似于清唱剧。它还结合了变奏曲、回旋曲和奏鸣曲的分段曲原则，体现了混合曲式结构的原则。在这个乐章的介绍中，七个D小调音符同时演奏，实际上预示着现代音乐块的出现。