世界历史上有哪些比较博学的天才？
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达芬奇。
智商:220
原英文名:莱昂纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇
居住时间:2009年4月1452日意大利
注:达芬奇不是姓氏，是指出生在闻喜市。莱昂纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇的全名是莱昂纳多，是闻喜市刀子乐队·皮耶罗的儿子。
习惯:左撇子。
个人简介
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达芬奇，文艺复兴时期的意大利画家，也是欧洲文艺复兴最杰出的代表之一。他是一位渊博、知识渊博、多才多艺的艺术家、雕塑家、建筑师、工程师、科学家、科学巨人、文学理论家、伟大的哲学家、诗人、音乐家和发明家。他出生在佛罗伦萨郊区芬奇，死在法国。他的父亲是一名律师和公证人，母亲是一名农妇。65，438+05岁来到佛罗伦萨，在韦罗基奥的作坊里学习，65，438+0472年加入画家公会。他的个人风格在20世纪70年代中期已经成熟。他从1482到1499一直在米兰工作，主要为米兰公爵服务，开展广泛的艺术和科学活动。《岩间圣母》是他这一时期最著名的代表作。他是个天才。一方面，他热衷于艺术创作和理论研究，研究如何用线条和立体造型表达身体的各种问题；另一方面，他也研究自然科学。
个人生活
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天才少年
列奥纳多·达·芬奇出生在意大利芬奇镇附近的安·基亚诺村，那里离佛罗伦萨很近。我父亲是当地有名的公证员，家境富裕。列奥纳多·达·芬奇是私生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的。达芬奇小时候聪明、勤奋，兴趣广泛。他唱歌很好听，很早就学会了弹琵琶。他的即兴演唱，无论是歌词还是曲调，都很惊艳。他特别爱画画，经常给邻居画画。他有“绘画神童”的美誉。
当时，皮埃罗受一个农民的委托，画了一幅盾形画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画技，就把任务交给了小芬奇。凭借丰富的想象力，小芬奇花了一个月的时间画了一个可怕的怪物。这个怪物有着火球般的眼睛，张开的血盆大口，火焰和毒气从鼻孔中喷涌而出。看起来糟透了。工作完成后，小芬奇邀请他的父亲到他的房间。他遮住了半个窗户，在光线刚好落在怪物身上的地方竖起了画架。当皮埃罗第一次走进房间时，他一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。小雀笑着对父亲说:“请收下吧，这是它应该有的效果。”皮埃罗深信儿子有绘画天赋，于是把芬奇送到佛罗伦萨，在著名艺术家罗基奥的指导下系统学习造型艺术。此时达芬奇才14岁。
罗基奥的原舟是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，意大利人文主义者经常聚集在这里讨论学术问题。达芬奇在这里建立了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家，并开始接受人文主义的影响。到20岁时，达芬奇已经达到了很高的艺术造诣。他用画笔和刻刀表现自然和现实生活的真善美，热情地赞美生活的幸福和自然的美好。
列奥纳多·达·芬奇对自己的才华并不满意。他想掌握人类思想的所有领域。他眼光独到，做事干练，有艺术灵魂。有一次，他在山里迷了路，来到了一个黑暗的山洞。他后来回忆这段经历时说，“我突然有两种情绪——恐惧和渴望:我害怕黑暗的洞穴，想看看里面会不会有什么古怪的东西。”他的一生都被这两种情绪所束缚——他害怕生命的不可知的神秘，但他又想揭露、研究、解释它的意义，描绘它的宏伟。他很早就下定决心要做一名研究者、教师，尤其是艺术家。
理学硕士
文艺复兴初期，人们盲目接受传统观念，崇拜古代权威和古典作品。人们学习科学知识只有像学习圣经一样学习亚里士多德的理论，只相信文字记载。列奥纳多·达·芬奇反对经院哲学家把过去的教导和演讲作为知识基础。他鼓励人们向自然学习，从自然中寻求知识和真理。他认为知识来源于实践，只有从实践出发，才能通过实践探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践要建立在好的理论上”。达芬奇提出并掌握了这一先进的科学方法，并运用这一科学方法进行科学研究，为自然科学做出了巨大贡献。他提出的这种方法，后来被伽利略发展，并由英国哲学家弗朗西斯·培根进行理论总结，成为现代自然科学最基本的方法。莱昂纳多·达·芬奇相信科学。他厌恶宗教，抨击天主教是“卖骗人的店”。他说:“真理只有一个。他不在宗教，而在科学。”达芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿的发明铺平了道路。
1，天文学。达芬奇对传统的“地心说”持否定态度。他认为，地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗围绕太阳运行的行星，太阳本身并不运动。列奥纳多还认为月亮本身并不发光，而只是反射太阳的光辉。他的观点比哥白尼的“太阳中心论”更早提出。即使在那时，达芬奇也幻想使用太阳能。
2.物理。达芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了通讯装置的原理。他指出:在通讯装置中，同一种液体的液位是相同的，不同液体的液位是不同的，液体高度与密度成反比。他发现了惯性原理，后来伽利略的实验证明了这一点。他认为，一个抛射体最初沿倾斜的直线上升，在重力和冲力的混合作用下做曲线位移，最后在重力作用下冲力耗尽，做垂直下落运动。他的发现动摇了亚里士多德的落体理论。他发展了杠杆原理，不仅推导出作用力与臂长的关系，还计算出速度与臂长的关系。他指出永动机作为能源是不可能的。列奥纳多还预言了物质的原子原理，形象地描述了原子能的威力:“那个东西会从地面爆炸，...使人在无声的呼吸中突然死亡，城堡将被彻底摧毁。在空气中似乎具有破坏性。”
3.医学。列奥纳多·达·芬奇在解剖学和生理学方面也取得了巨大的成就，被誉为现代生理解剖学的鼻祖。他掌握了人体解剖学的知识，从解剖学上学习生理和医学。他首先用蜡来表达人类大脑的内部结构，他也是第一个想象用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的人。他发现了血液的功能，认为血液在人体内起着新陈代谢的作用。他说，血液不断改造全身，把营养带到身体各个部位，然后带走体内的废物。莱昂纳多·达·芬奇研究心脏。他发现心脏有四个腔室，并画出了心脏瓣膜。他认为，老年人死亡的原因之一是动脉硬化，这是由于缺乏运动造成的。后来，英国的威廉姆·哈维证实并发展了达芬奇的这些生理成就。
4.建筑。在建筑方面，达芬奇显示出杰出的天赋。他设计了桥梁、教堂、圆顶建筑和城市下水道。在城市街道的设计中，他把车道和人行道分开；在设计城市建筑时，详细规定了房屋的高度和街道的宽度。他设计并建造了米兰的护城河。
5.水利工程。达芬奇对水利的研究比意大利学者科斯泰利早了一个世纪。为了清除泥沙，他制定了疏浚亚诺河的施工计划。他设计并亲自主持了从米兰到帕维亚的运河灌溉工程。他修建的一些水库、水闸和水坝方便了农田灌溉，促进了农业生产的发展。一些水利设施至今仍在运行。
6、军事和机械。达芬奇的研究和发明还涉及军事和机械方面。他发明了飞行器、直升机、降落伞、机枪、手榴弹、坦克、潜艇、双壳战舰、起重机等等。
7.地质学。达芬奇根据山上有海中动物化石的事实推断出地壳发生了变化，并指出地球上洪水的痕迹是陆地和海洋变化的证明，这与300年后赫顿在地质学上的发现颇为相似。在麦哲伦环球航行之前，他计算出地球的直径超过7000英里。
他还在数学和水利工程领域做出了巨大贡献。可以说，达芬奇的研究涉及自然科学的各个部门，他的思想和才华深入到人类知识的各个领域。他是世界上少有的全面发展的学者。然而，达芬奇的大部分作品和手稿都是在他死后多年才出版的。科学史家丹皮尔这样评价达芬奇，“如果他出版了他的作品，科学就会跳到一百年后的局面。”
他是直升机之父。
这位文艺复兴时期的天才可能在莱特兄弟之前很久就创造了人类飞行的历史。
“如果他出版了他的书，科学就会跳到一百年后的情况。对于人类的学术和社会进步来说，推测这种情况当然是没有用的，但是我们可以有把握地说，如果这种情况发生了，人类的学术和社会进化将会大不相同。”科学历史学家丹皮尔津津乐道于这位科学巨人就是达芬奇。
事实上，达芬奇时代的人和他们的前辈一样有飞行的梦想。在佛罗伦萨待了一段时间后，达芬奇再次来到米兰。从1483到1486，达芬奇画了一个飞行器的草图。
在达芬奇的设想中，这是一架由飞行员自身动力驱动的飞机。这位天才称他的设计为“扑翼飞机”，列奥纳多·达·芬奇给了他的飞机推进力和升力。
让我们根据达芬奇画的草图重建这个平面。飞机的外形在当时是由木头、帆布等材料制成的。在飞机的两侧，有一对膜状的翅膀，在结构和形状上与蝙蝠或翼龙相似。翅膀可以达到11米。飞行员携带这种巨大的飞机，通过不断踩踏动力滑轮来驱动它，而这种驱动力通过手摇曲轴来放大，并为升降装置提供动力。
在设计这架飞机的时候，达芬奇心里一直有一个想法:只要动力足够，他就能飞起来。看来这位文艺复兴时期的天才可能早在莱特兄弟之前就创造了人类飞行的历史。事实上，这种最早的飞机的机械设计是完美的，但由于人类提供的动力与飞机本身的重量不成比例，因此无法在实际中应用。其实达芬奇说他的发明也是提供了一种直升机动力，而不是真正的工作飞机。直到今天，人们仍然把达芬奇的设计视为直升机的始祖。
9.他设计了一个初级机器人。
更神奇的是，达芬奇还设计了一套做心脏修复手术的方法。
列奥纳多曾声称他没有受过书本教育，自然是他真正的老师。认识自然，认识你自己。文艺复兴时期的天才不遗余力地实现它。为了了解人类，达·芬奇亲自解剖了几十具尸体，准确地了解并画出了人类的骨骼、肌肉、关节和内脏。
经过多次尸检，达芬奇发现了血液对人体的代谢作用。血液给身体各个部位带来营养，带走各个部位的废物。在具体的解剖观察中，达芬奇发现心脏由四个心室组成，并绘制了心脏瓣膜图。
事实上，达芬奇甚至对人体循环系统的工作机制一无所知。更神奇的是，2005年，一名英国外科医生使用达芬奇设计的方法进行心脏修复手术。然而，解剖学的研究在当时并没有给列奥纳多带来名声，反而被诽谤了无数次。
然而，正是这种对人体的深入了解，列奥纳多甚至在手稿中画出了西方文明世界的第一个人形机器人。
莱昂纳多·达·芬奇给了机器人一个木头、皮革和金属的外壳。如何让机器人移动是困扰达芬奇的问题。在达芬奇的想法中，他想到了用较低的齿轮作为驱动装置。因此，机器人的手臂可以通过两个机械杆的齿轮与胸部的圆盘齿轮的啮合来摆动，坐着或站着。更重要的是，它通过传动杆与头部相连，使头部可以转动，甚至可以开合下颌。一旦配备了自动鼓装置，机器人甚至可以发出声音。
原来，500多年前，就有了机器人的雏形。
10，正是这辆“达芬奇汽车”点燃了现代汽车发明的灵感。
达芬奇7000页的手稿(现在大约有5000页)仍然在影响着科学研究。他是现代世界的先知，他的手稿页被称为15世纪真正的科技百科全书。
早期，列奥纳多对当时的马车不满意。在他的科学世界里，早就有了汽车的影子。事实上，正是这辆“达芬奇汽车”点燃了现代汽车发明的灵感。
既然是车，就得考虑动力问题。达芬奇在汽车中间安装了两个弹簧来解决这个问题。当人力转动汽车后轮时，齿轮相互啮合，弹簧的张力产生一个力，这个力再通过杠杆作用传递给车轮。
那么如何控制速度呢？达芬奇也想到了。他在车体上安装了一个圆盘装置，圆盘表面有许多方形木块，与每个车轮相连的铁棒的另一端与圆盘相连，这就是用来控制速度的装置。圆盘风扇放置的木块越多，圆盘风扇与铁棒之间的摩擦力越大，阻力越大，车轮运行速度越慢，行驶距离越长。
当然，莱昂纳多也想到了刹车装置。齿轮之间有一个木块。拉绳子把木块夹在档位之间，车就能停下来。但是，这种车不能载人，因为仅靠弹簧动力无法行驶很长的距离。
同时，达芬奇巧妙地将弹簧运用到钟表的设计中。后来，大型钟表所采用的原理是达芬奇构想出来的。只是在这个思路中，弹簧的弹力被物体的重力所代替，物体向下的重力通过许多齿轮的啮合作用被均匀地传递，从而使钟表保持匀速运动。
此外，挖河机、潜水器、起重机、照相机、加热器、温度计...莱昂纳多·达·芬奇有许多发明和设计。这些发明完全可以将我们世界科学文明的进程提前100年。
11，痴迷机械世界
水下呼吸装置、牵引装置、发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、织物扩张器...列奥纳多·达·芬奇向世界展示了他无数的奇思妙想。故事开头，我不得不说说达芬奇第一次在佛罗伦萨学画的经历。事实上，这段经历为艺术家达芬奇打开了大门，也为科学家达芬奇打开了大门。
1460年，达芬奇随父亲来到佛罗伦萨，开始了学徒生涯，同时开始学习绘画。学绘画的达芬奇参与安装了佛罗伦萨圣母院圆顶灯塔上的巨型铜球，从而接触和感受了各种机械系统的神奇。
佛罗伦萨的圣母大教堂是文艺复兴建筑的开端。当达·芬奇在圆顶灯塔上安装巨型铜球时，他亲眼目睹了三速卷扬机和其他机械装置的效率，并被这种魔力深深折服。由此可见，布鲁内莱斯基的机械系统设计理念对达芬奇影响很大。当时，一批“锡耶纳工程师”也对达芬奇的科学界产生了重要影响。
锡耶纳的工程师们设计了一种看起来像船的河流淤泥挖掘机，用于清除浅水中的砾石和淤泥，以及一种可以增加装载量和加快行驶速度的桨船。这些锡耶纳工程师的发明让达芬奇对机械的魔力产生了兴趣。
从那以后，列奥纳多就迷上了机械世界。
艺术大师
说到艺术创作，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔在文艺复兴时期取得了最高成就。他们的艺术成就达到了继古希腊之后西方造型艺术的第二个高峰，仅在绘画方面就达到了欧洲的第一个高峰。其中达芬奇最为突出，恩格斯称他为巨人中的巨人。在艺术创作方面，达芬奇解决了造型艺术三个领域的主要问题——建筑、雕塑和绘画:
1，解决了纪念性中央穹顶建筑设计和理想城市规划问题；
2.完成了15世纪以来一直让雕塑家头疼的骑马碑雕像任务；
3.解决了当时绘画中两个重要领域的问题——纪念壁画和祭坛画。
达·芬奇的艺术作品不仅仅是像镜子一样反映事物，而是通过思考、观察和选择大自然中美好的部分来表达，从而指导自己的创作。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩石中的圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三件作品是达芬奇留给世界艺术宝库的瑰宝之一，是欧洲艺术的基石。
传说他年轻的时候曾经帮老师在一幅名为《约翰受洗基督》的画里画了一个小天使。结果他的水平超过了老师画的其他所有人物。当年已经小有名气的老师羞愧难当，于是不再涉猎绘画，只搞雕塑。
列奥纳多·达·芬奇最为人熟知的是他高超的绘画艺术，他最著名的作品有:《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩中圣母》、《桑塔·安娜》和《童女》等。
《蒙娜丽莎》画了四年。据说模特是个佛罗伦萨人，刚刚失去了自己的孩子。为了减轻她的痛苦，展现自然的笑容，莱昂纳多请人为她演奏音乐。她的笑容是人们津津乐道的话题，时而显得严肃，时而又显得温柔；有时候有点伤感，有时候有点讽刺。蒙娜丽莎的右手被称为“艺术史上最美的手”。
《最后的晚餐》被画在格欣教堂神圣餐厅的墙上。达芬奇改变了前人画的《最后的晚餐》的布局，让所有的人物面朝外坐成一排，耶稣基督在中间。
文艺复兴精神的代表。
达芬奇比文艺复兴时期的任何人都有更多更广泛的幻想。他思想深刻，知识渊博。他以永不停息的探索精神研究自然和生命的一切奥秘。他将艺术与科学、理性与情感、肉体与精神融为一体，继承和发扬了前人的人文思想和现实表现，将艺术推向了前所未有的高度，为自然科学的发展做出了巨大贡献。达芬奇是当之无愧的“文艺复兴最完美的代表”。
停止
在晚年，达芬奇被法国国王弗朗索瓦一世邀请到法国，他给予了最高的接待，将他安置在一座城堡里，并不时向他请教。列奥纳多·达·芬奇年事已高，不久就去世了，据说他在来到这里的弗朗索瓦一世的怀中咽下了最后一口气。
创造过程
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15岁时，达芬奇开始在画家A.del verrocchio的工作室学习。1472加入画家公会。70年代中期，个人绘画风格逐渐成熟。从1482到1499，他生活在法国，除了为米兰公爵服务，还从事其他艺术和科学活动。这一时期，他的画作不多，但《岩石中的圣母》和《最后的晚餐》是他的代表作。1500去曼图亚和威尼斯旅游。1506年，他回到佛罗伦萨创作了圣母和圣安娜以及蒙娜丽莎，还开始为市政厅绘制壁画。1507再去米兰，为法国宫廷服务。1513移居罗马，1516去了法国，最后定居安博瓦兹。晚年很少作画，全身心投入科学研究，去世时留下大量笔记和手稿，几乎涵盖了从物理、数学到生物解剖学的所有内容。他一生完成的画不多，但都是不朽的。其作品具有明显的个人风格，善于将艺术创作与科学探讨相结合，在世界艺术史上独树一帜，学术界一般将其创作活动分为早期和繁荣期两个阶段。
早期创作
当他在韦罗基奥的工作室学习艺术时，他表现出了非凡的绘画天赋。约1470他在协助韦罗基奥画基督受洗图时，虽然只画了一个站在基督身边的天使，但他的神态、表情、柔和的语气，显然已经超越了韦罗基奥。据传说，韦罗基奥就是因为这个原因停止了绘画。他最早的作品《怀孕通知》至今犹存。构图虽无新意，但背景景观的描写注意到了空气氛围的表达。这说明他从一开始就致力于解决写作与典型加工的辩证关系。后来的《吉内夫·拉·德本赫的肖像》一反65，438+05世纪艺术追求线条清晰的传统，用背光夕阳的基调渲染了他所倡导的透视效果。创作于1481的《博士来拜》(又译《三王来拜》)是标志其艺术风格成熟的作品。虽然这幅画因为他去了米兰而没有完成，但从原稿中可以看出，其构图和形象塑造所表现出的艺术创新大大超越了他的老师和同行:圣母宝宝和三位医生组成的三角形的稳定构图，精确透视画出的建筑遗迹和奔腾的骏马等背景，表明他不再简单地从叙事角度罗列相关人物，而是彻底改造了传统主题。他采用的深色绘画方法，使人物从阴影中脱颖而出，突破了传统绘画中清晰流露的特点，预示了文艺复兴的到来。
繁荣的创作
1482年，达芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请，绘制了祭坛画《岩石圣母》。虽然现在藏在巴黎的这幅作品仍然是一个传统的主题，但它的人物塑造、洞穴深处的雕刻和岩石间花草的真实描绘，证明了他的烟雾笔法使它在传真现实主义和艺术处理方面达到了一个新的水平。特别是这幅画，是列奥纳多·达·芬奇时隔很久才创作出来的。虽然布局变化不大，但人物动作有一定变化。应该算是第一幅画< & lt岩石圣母> & gt《最后的晚餐》是他这一时期最著名的作品。这幅湿壁画展示了基督被捕前与门徒们的告别场景，是在米兰圣玛利亚德拉格欣修道院的餐厅里画的。商业营地巧妙的构图和巧妙的布局，使画面上的大厅与生活中的餐厅建筑结构紧密相连，使观者感觉画中的场景仿佛就发生在眼前。在人物布局上，基督以桌子的形式摆放，使他独立于画面中心。其他弟子通过他们不同的手势和表情表现出恐惧，愤怒，怀疑，忏悔和恐慌的情绪。这种典型人格的描写，突出了绘画的主题，与构图的统一效果相得益彰，堪称艺术史上最完美的典范。达芬奇于1500年回到佛罗伦萨。随着共和制度的恢复，文化氛围一度活跃，绘画界出现了米开朗基罗、拉斐尔等杰出人物。他向公众展出了一幅精心构思的圣母子和圣塔安娜的素描，立即引起了轰动。它的构图原理和绘画方法对艺术界产生了很大的影响，米开朗基罗和拉斐尔也受到了它的启发。1503年开始为市政厅会议厅画壁画(因为又去了米兰，所以一直没有画完)，同时创作了《蒙娜丽莎》和《圣母》和《圣塔安娜》。这是他非常珍惜的两部作品，他一直带在身边。他晚年移居法国，并留在巴黎。
在达芬奇的艺术遗产中，大量的素描也值得关注。这些素描和他的正式作品一样，都达到了很高的水平，被视为素描艺术的典范，其特点是:细致入微的观察，刚柔相济的线条，尤其擅长用疏密不一的斜线来表现光影的微妙变化。他的每件作品都是以素描为基础的。他的艺术理论散见于五千多本笔记和他未完成的绘画理论中，这也是文艺复兴时期代理理论研究的一大成果。达芬奇是意大利文艺复兴时期的著名画家，也是整个欧洲文艺复兴最杰出的代表之一。他是一位博大精深、知识渊博、多才多艺的艺术家、雕塑家、建筑师、工程师、机械师、科学巨人、文学理论家、伟大的哲学家、诗人、音乐家和发明家。他几乎在每个领域都做出了巨大贡献。后世学者称他为“文艺复兴最完美的代表”、“一流的学者”、“神童”。他值得所有的赞美，甚至更多。
达芬奇是人类智慧的象征。他像神一样有着无限的理想，试图再造世界的美好，丈量世界的浩瀚，解释世界的奥秘。但他只有平凡的生命和力量。他的志向是发现一切，研究一切，创造一切。他的人生是一条没有尽头的路，路上充满了崇高的未完成的作品。临死前，他悲伤地说:“我这辈子一件工作也没做完。”列奥纳多出生在佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，所以取名芬奇。5岁时，他就能凭记忆画出母亲在沙滩上的肖像，同时还能即兴作曲，陪自己唱歌，引得在场的人赞叹不已。身为律师的安东尼奥神父意识到儿子的绘画能力，决定送他去佛罗伦萨艺术家委员会的罗基奥画室学习。在那里，他不仅受到绘画、雕塑和建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。芬奇在罗基奥的画室里研究了鸡蛋的明暗关系，发现了明暗渐变的画法。他在威·罗基奥的工作室里度过了六年，成长为一个具有现代科学思想和人类智慧的模特。芬奇无法在佛罗伦萨施展才华。他一心要把自己的艺术和智慧带入现实世界，大放异彩。31岁时，他给米兰大公卢多维科·斯福尔扎写了一封信，信中列举了自己的各种才能。最后，他说他可以为大公爵的父亲创造一个骑马的雕像，成为世界上前所未有的巨型雕像。在41岁完成这一杰作的大师的陶制雕像，因为没有足够的铜铸而没有完成，在1499年法军入侵时被毁，否则就是世界奇迹了。大公对他的天才和努力的奖励不是金币，而是金字玉言，这让芬奇非常不安。为了安慰他，大公让他为米兰格雷西神庙的食堂画一幅画。这是最后的晚餐。如果说《最后的晚餐》是世界上最著名的宗教画，那么芬奇51岁从米兰回到佛罗伦萨时画的《蒙娜丽莎》无疑是世界上最著名、最伟大的肖像画。这两幅举世闻名的作品，让达芬奇的名字永载史册。列奥纳多·达·芬奇独特的艺术语言是运用光影创造出一个立体的平面形象。他曾说:“绘画最大的奇迹是使一幅平面的画显得凹凸不平。”他利用一个球体的光变原理，首创了明暗转移法(又称渐变明暗法)，即图像中由亮到暗的过渡是连续的，像烟雾一样，没有明显的边界。《蒙娜丽莎》是这种绘画方法的典范。瓦萨里认为这种光影画是绘画艺术的转折点，芬奇一生都在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中才能感到满足。15世纪，意大利对科学、理性和美的追求和创造，因为达芬奇而达到顶峰。但是大师的才华在晚年并没有得到重视和欣赏，教皇的冷漠让他很难过。1515年法国国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时，邀请大师定居法国克鲁堡，应聘为宫廷画师。1519大师在异国去世，享年67岁。他的学生弗朗西斯科·穆奇(Francisco Muecki)说，“芬奇的去世是每个人的损失，造物主无法创造出另一个像他一样的人。”
“上帝有时会赋予一个人美丽、优雅和才华，这使得他的行为都是优越的，表明他的天才来自上帝而不是人类的力量。列奥纳多就是这种情况。他的优雅和风度是无与伦比的，他的智慧可以解决一切问题。”这是文艺复兴时期传记作家瓦萨里对达芬奇的赞美。