燕子矶赏析

六朝是匆忙的，而白鸥最终是闲着的。

树是黑的，河是雨的，天是蓝的，吴。

汕头的鱼是谁钓的？明天是未知的。丰子恺先生在谈到中国画的构图时，曾提到“画中物的重量”。他说，一切物体中，动物最重，动物中人最重；人工制品，如车、船、房子、桥梁等等，是第二重要的。最轻的是云、山等自然物。所以在一幅画中，青山绿水可以作为主体，不宜把边缘画得离房子太近。而如果把人物画在画的边缘，整幅画在轻与重的同时，也会失去平衡。清初著名诗人石不是画家。但他那首关于南京燕子矶的小诗，似乎在画中赢得了三种味道。

“崖上冷云外，孤亭间”的对联突兀而起，仿佛画家只在笔触间，令三面悬挂的燕子矶气势跃然纸上。陡峭的岩壁，像一把用刀劈砍的斧头，令人叹为观止。一抹铅色的“冷云”，挂在嶙峋的山崖之间，空灵缥缈，使这块突出于河岸的巨石看起来更加险峻和遥远，令人仰视如险峰。在宽敞的嵇顶上，诗人还精心画了一座危楼。它独自伫立在夕阳的余晖中，静静的面对着水面，既凸显了燕子矶的奇景，又在寒冷中为画面增添了不少温暖。

南京是著名的古都。在这座河水奔涌的石头城，不知演绎了多少悲愤可恨的历史事件；六朝的兴亡，王谢的浪漫生活，秦淮的灿烂痕迹，总会唤起后人无忧无虑的遐想，让他们感到苍凉和悲哀。然而，浩瀚的河流似乎完全无视这一切，依然日夜奔腾向前。雨后的急流包裹着暴涨的海浪，拍打着坚硬的岩石。千百年来，这条河似乎从来没有太大的变化。而江上的白鸥，虽然不知道换了多少代，还是那么翩翩闲散。“六朝行色匆匆，白鸥终闲”这句话为我们勾勒的，正是词人也曾描写过的河流“河水匆匆，有几个白鸥”的特写。疏朗的笔法中不失柔美。给开放式的绘画一种层次感。透过“六朝”“亡古”等词，人们虽然也感受到一种淡淡的历史沧桑之思，但更多的是闲适自得。

在画完眼前的风景后，诗人故意影响了画面的背景。“河中树暗雨清，乌楚山晴空”这一幕，讲的是诗人远远望去所见:一场秋雨过后，石头镇和吴楚的山中树木都失去了一些绿意。在黄昏中看它，它变得有点暗，但夕阳照耀下的天空比生活在其中更蓝、更深、更美。蓝天绿树的背景给这幅画一个宁静明亮的背景。画面中央的悬崖和孤亭也因此越来越宽敞。

在这一点上，诗歌纯粹是写生。风景、树木等自然物占了画面的大部分，而坠落照片中的“孤亭”(人造物)则占了画面的主旋律。如果说在这幅画中，山水如人影，亭台如眉，那么“谁在岩头捉鱼，傍晚还”这句话无疑是这幅画的“点睛之笔”，是这首诗的“诗眼”。这句话一出，全诗立刻变得生动起来，连寂静的大自然也仿佛有了感情。在这两句话中，诗人勾勒出一个悠闲的渔夫形象；他一个人在燕子矶头坐了很久，一直没有离开。夕阳西下，暮色渐浓，但他似乎完全没有感觉到——他只是握着鱼竿，沉默不语。他是在欣赏长流，看着飞翔的白鸥，还是在享受青峰绿树的肃穆与宁静？这是诗中最意味深长的一刻，让人觉得无限的时空，连同河流、云朵、海鸥、树木、远处的石头城，都仿佛凝结、散落在这一朵朵彩霞覆盖的悠闲“垂钓”的竿头。

《芥子园》曾说:“一个山水人物”，“一切都要用山水来环视”。人看山，山看人；琴必听月，月似静而听琴。它让观者恨不能跳入其中，与画中人争座位。”——是啊，面对史笔下如此优雅的画境，谁不想置身其中，与画中人争座位？

参考资料:

1，喜马拉雅。燕子矶