绘画在战国时期有什么样的发展？
这一时期的皇帝、贵族、文人、学者都对山水画产生了极大的兴趣，他们的作品装饰性很强。他们经常在大厅、屏风和其他装饰物品上悬挂风景画。
这一时期出现了许多著名的山水画家，他们的风格趋于多样化。画家在风格和技法上注重体验自然风光和现实主义，表现自己的内心状况，在技法上极富创造性。
因为我们知道汴京是北宋的都城，以汴京为中心的中原成为北宋的政治文化中心。北宋山水画继承了五代以来以景、关为代表的北方画派，重塑了黄河两岸的山水意象，其中成就最高的是范宽。李成和范宽成绩突出。中后期，著名的山水画家都不同程度地受到他们的影响，同时出现了严文贵的山水，称之为颜佳山水，也是一种诗意的山水。
宋末，随着靖康之变和宋的南渡，绘画中心转向南方画家，更多地致力于塑造江南水乡美景。画风从北宋的雄伟壮丽，转变为典雅秀丽。南宋四大家唐力、刘松年、马援、夏圭以其独特的意象和简练的笔法，开创了山水画艺术的新境界。
这一时期，青绿景观得到一定程度的复兴，唐末之后一度沉寂。到了北宋末年，随着宫廷绘画的繁荣，再次出现了一种复兴的形式。许多画家都能画山水，而宋徽宗宫廷画家王希孟在北宋时期表现了绿色山水画的高峰。
除了青绿的山水之外，还有描绘城乡生活的风俗画，反映了城市经济发展和普通百姓生活的主题，这是北宋绘画发展中值得注意的现象。在这一时期，出现了许多描绘城市生活场景的画家。
反映城乡生活的画家大多生活在群众中，熟悉市民生活的精神状态，所以这里的作品更多地反映了市民生活的思想和情感。他们把绘画题材从神仙佛贵人转向城乡生活的广阔天地，在深入观察和了解物象的基础上作出生动具体的绘画，展现了宋代人物画发展的新成就。
以上是关于宋代绘画史的整体面貌。宋代绘画史从人物画、山水画、风俗画等方面都有所涉及和发展，是一个比较重要的时期。它既继承了唐代以来的绘画成就，又开启了元明清时期后世的绘画，是我国绘画史上一个重要的艺术时代。