傣乐器

葫芦丝、巴乌是主要流传在云南傣族、阿昌族、德昂族等中国少数民族中的芦苇。这件乐器的音色很美。由于条件的限制，最早的簧片是用竹子制成的，这不仅影响了这种乐器的音色，也极大地限制了它的体积、音域和寿命，限制了它的使用范围。所以在很长一段时间内无法被更多人欣赏，被采用了这么多年。这种乐器在更早的时候得到了极大的改进，无论是外观还是技术，终于有机会在世人面前展示其独特的艺术魅力，以其特殊的音色和优美的旋律征服了国内外广大音乐爱好者并迅速得到普及。；

葫芦丝，又名葫芦箫，傣语称为“郎”(“花”是傣语管乐器的统称。“郎”是直吹的意思，“道”是葫芦的意思)，分为高、中、低三种，常用的调是B、B、C、d。

傣族民歌中傣族乐器的悠扬唱腔是傣族民歌的一大特色。傣族乐器丰富多彩，如葫芦丝、象脚鼓、牛皮鼓、芒锣、丁、琴等。他们是人们娱乐生活中的亲密朋友，他们使傣族歌舞更具特色。打击乐器在傣族乐器中所占的比例最大，每种打击乐器都有不同的规格和种类。傣族打击乐器有:鼓、钹、钹、铜铃。鼓包括:长鼓、中鼓、短鼓、象脚鼓、升鼓、挂鼓、短鼓，明后期还使用铜鼓。有大，中，小，排球，钢琴。

傣族传统乐器葫芦丝

傣族乐器戴葫芦丝是怎么来的，有什么特点？

葫芦丝历史悠久，其起源可以追溯到先秦时代，是由葫芦笙演变而来的。这种结构仍然保持着古代乐器的传统。笛管数量与三管笛相同，两个辅管与无音孔的古笛一模一样，而连续的五度音程则与古笛的“和而不同”惟妙惟肖。但其编导开了七个音孔，与后世的笛子极为相似，显示了其在历史上的飞跃。

新中国成立后，我国民族音乐家对葫芦箫进行了不断的改革。1958年，云南省歌舞团首次将音域扩大到14调。北京的一些文艺团体制作了两种新的葫芦丝。其中六管葫芦丝可以吹奏单音、双音、单音旋律加延音和两个和声旋律加延音。既保持了原乐器独特的音色和风格，又增加了音量，扩大了音域，丰富了音色和表现力。在中国民族乐器的大花园里，它已经成为一朵引人注目的花。1980年初，中央民族乐团来访团为日本人民演奏了这支新葫芦丝，受到了欢迎和好评。

一个

葫芦丝的吉祥发源地和关于葫芦丝起源的传说故事，被普遍认为是在云南省德宏自治州梁河县栽培的，早在先秦时期就有许多美丽动人的传说。

葫芦丝历史非常悠久，可以追溯到先秦时期。民间流传着许多感人的传说。据说在云南省德宏州梁河县的勐养河，一位勇敢的傣族家庭布毛捡起一个大葫芦，冒着惊涛骇浪，救出了自己的心上人。佛陀被他坚贞的爱感动了，把竹筒插进金葫芦里，送给了勇敢的小布毛。小布接过手里的金葫芦，立刻吹了出来。顿时，风平浪静，鲜花盛开，洋洋得意的祝这对新人好运幸福。此后，葫芦丝由梁河县勐养傣族流传下来，梁河的德昂族、景颇族、阿昌族也纷纷前来学习，并陆续扩展到德宏等民族地区，代代相传。

二

此外，还有阿呆传说，在古代有一种凶猛的野兽经常下山来吃人和牲畜。这时，有一个伟大的英雄，名叫阿泰。他历尽艰辛，来到了女娲娘娘的宫殿。女娲娘娘被阿泰的真诚感动，给了他一个收集妖怪的葫芦。阿泰回到家乡，凶兽一出现，就用葫芦收了起来。但是凶兽还在葫芦里乱撞，于是阿泰在葫芦底放了一根竹子，凶兽终于在里面安静下来，再也没有出来。后来为了纪念阿泰的事迹，我们模仿这种葫芦和竹子制作了葫芦丝，作为乐器流传下来。

特点:

葫芦丝常用于演奏民歌等民间曲调，最适合演奏旋律流畅的乐曲或舞曲。一般曲调多为长音，音乐柔和和谐，更能表达演奏者的思想感情。

葫芦丝以其独特优美的音色、古朴典雅的外观、简单易学、小巧便携而深受音乐爱好者和中外游客的喜爱。

苗族传统乐器？傣族的传统乐器有哪些？苗族:芦笙、芒管、夜笛、姊妹笛、笛子、唢呐、二胡、秦越等。

傣族:毕、桂

其他的我就不知道了。

傣族有哪些代表性的歌曲或乐器？

傣族民歌的委屈大部分具有巴山民歌的特点，抒情优美，少激情，音调高亢，又由于傣语的音调富有抑扬顿挫，所以抒情优美，影响大，因而具有唱念结合的特点。另外，由于歌词篇幅的原因，傣族民歌中很少有整齐、方正的结构。不同支系、不同地域的傣族人，都有自己的乡土搜索和个性，品种也大不相同。其中，德宏州的傣族民歌最为丰富多彩。

傣族民歌很难按照统一的体负荷进行分类。比如根据演唱场合和适用范围的不同，大致可以分为在野外演唱的、在集体歌舞活动中演唱的、相亲相爱的、在民俗活动中使用的、拜佛的、吟诵哇情书和诗词的。

属于傣族在田野里唱的民歌，这个民族也习惯叫山歌，表演范围很广。其旋律大多具有坝区民歌悠扬舒缓的特点，但很少使用长引子和拖腔。流行于不同地域的人，往往用不同的地名来称呼，如芒市民歌、盈江民歌、梁河民歌、龙川民歌、瑞丽民歌等等。歌舞活动中演唱的傣族民歌大致可分为两类:一类是边唱边跳，一类是由歌者领舞，结束后跟着群舞。前者多属于分段歌曲，按同一旋律反复演唱，节奏鲜明；而后者因为不受舞蹈的限制，即兴发挥，叙事性强。

在傣族青年男女的爱情生活中，有“串姑娘”的传统，多在晚上下班后进行。这时，唱歌就成了表达爱意的重要手段。这些歌，各地都叫情歌或者情歌。有些是通常在野外唱的民歌。德宏的男青年擅长琴等民族乐器，边弹边唱，倾吐思念和情爱场景。这些民歌大多唱腔轻柔，风格感人委婉。

在傣族的各种传统习俗活动或拜佛活动中，歌唱是必不可少的。例如，在德宏州，当举行婚礼时，会唱“请客歌”，而在金平的宴会上，会唱“酒歌”。其他的如“跳刘神”和祭祀坝神鬼神等，都有专门的曲调。至于“念经调”、“花调”、“净水调”、“受戒调”，则是佛教善男信女所唱。

在傣族民歌中，有许多充满了朗诵，善于叙述。许多戴龙诗词都是傣族歌手“赞哈”世代传唱的作品。全国各地的傣族都有这种歌唱活动，通常统称为叙事歌。这些民谣大多口语化，善于适应剧情发展和情感变化。

在著名的傣族民歌手中，首先要提到西双版纳的老“赞哈”康郎帅。他热情的演唱风格和快速机智的创作能力，在歌曲比赛中屡屡击败对手，从而当选为西双版纳最佳歌手。

傣族乐器象脚鼓的传说是什么？很久以前，离边境不远的一个寨子里住着两对夫妇。我的丈夫岩手是一个尽职尽责的耕耘者。他的妻子韩烨不仅擅长家务，待人和善，还从父亲那里学到了一套高超的武术。有一年，敌人经常去边境烧杀抢掠。岩手向妻子学武30天，身着战袍，英勇杀敌，保卫边境安宁。后来因为寡不敌众，战死沙场。叶汉强忍悲痛，抽泣着将丈夫埋在一棵被掩埋的冬树下。叶汉难过极了，每隔三天。她将去项燕的墓地参加追悼会。有一次，她上坟，刚祭祀完，就坐在树下做白日梦。突然，她听到了一首低沉而雄壮的歌，当她聚精会神地听时，原来是来自埋在她身旁的那棵树:

最好的陪葬就是做一个比欧竹还箭的。

最好的钢，哟，用来切刀，

最好的快马要上场了，

伴郎要保护自己的家乡！

叶汉听了听。那悲壮的歌声就像是摇滚相唱的！这首歌被唱了一遍又一遍，叶汉简直被迷住了。歌中，她仿佛看到了自己的丈夫，非常熟练地挥舞着祖传的宝刀，大喊杀敌。从那以后，叶汉每次来到墓前，都能听到那首熟悉的歌。直到她听了很多遍，才依依不舍的离开。后来，叶汉想:既然这棵树会唱歌，而我又对这首歌百听不厌，不如把它砍下来，扛回去，天天听亲戚们的歌。于是她砍倒了埋在地下的冬稀树，树根是空心的，于是韩亚砍倒了空心的埋在地下的冬稀树，把它扛回家了。从那以后，她每天都能听到丈夫的歌声。为了防止灰尘落入被埋的冬树，她用结实的山羊皮包裹住树的上端，并用绳子扎紧。从此，戴家学会了制作象脚鼓。而且像叶汉做的第一个，一定是用埋的冬汉树做的。一定要用羊皮拉伸。而且敲象脚鼓的时候一定要把鼓面粘上糯米。一切都搞定了，嘿！只听一声:“砰，砰，砰，砰，砰，砰，砰，砰。”据说敲象脚鼓的时候把头稍微偏左一点，还能听到岩相雄壮有力的歌声！

有哪些民族乐器？也就是中国特有的乐器。目前有琴、筝、箫、笛、二胡、琵琶、丝竹、鼓等。是代表中国传统音乐文化的普遍流行乐器。

民族乐器是中国特有的乐器。

先秦时期

根据出土文物和文献记载，先秦时期的乐器有鼓、琵琶、本鼓、郢、田、弦鼓、钟、雍、南、居、青、边、令、、雅、竹、和。在原始社会，乐器的出现与神话传说、求神祭祀、民间舞蹈、劳动生活等有着密切的联系。进入阶级社会后，乐器除了用于宗教和礼仪场合外，主要用于统治者的娱乐。在乐器制作上，精致奢华，规模越来越大，如吕春秋？《奢乐》载:“夏杰、尤因为奢乐，鼓、钟、编钟、笛、箫之声，美以恢弘，人以观之；m是一朵奇怪的玫瑰，耳朵闻所未闻，眼睛看所未见。要路过，不要丈量。"

秦汉至魏晋

当时的主要乐器有筝、琵琶(有琴和与阮弦两种不同的形制)、笛子、方环和婉约乐器(即卧婉约)。筝、琵琶、笛子都是《相和歌》的伴奏乐器。在这个历史时期，吸收了大量的外国乐器。例如，随着鼓乐的引入，也使用了喇叭、角、中音、长音和羌笛等管乐器。由于与西方文化的交流，引进的乐器主要有立式琵琶、波斯琵琶(即曲香琵琶)和簪。竖琴也是波斯乐器，魏晋时期传入中国。据梁书记载，曲香琵琶在公元350年左右通过印度和新疆传入甘肃？简文帝的传记，至少在公元551年(南北朝)已经传入南方。

隋唐乐器

隋唐时期，由于西方文化的进一步交流，乐器的数量急剧增加。尤其是鼓类乐器，这可能是由于歌舞音乐的发展。有30多种打击乐器，如铜钹、梆子、节日鼓、杖鼓、腰鼓、羽毛鼓、叉鼓、齐鼓、肩鼓、羯鼓、独坛鼓、毛远鼓、阿拉鼓和鸡楼鼓。有20多种弦乐器，如独奏、三弦、乐器、擀面筝、风笛、五弦琵琶和西琴。有笛子、正口笛、叉笛、太平管、桃皮簪等二十多种管乐器。这一时期乐器的重要变化是弦乐器、擀筝和西琴的出现，开辟了乐器演奏的新领域。

宋元明清

在这一时期，弦乐器有了显著的变化和发展。西秦之后，宋代出现了马尾辫胡琴。还有50多种弦乐器，如胡琴、大阮、五弦琴、月琴、葫芦琴、渤海琴、霍布斯、尔弦、丹布拉、基塔尔、拉巴布、小提琴、哈萨克族、扬琴(其实存在于民间的弦乐器种类远不止这些)。金元时期，吹管乐器从北方传入唢呐(又称金口、苏尔乃、格那)，再一次根据鼓乐的演奏组合形式带来了巨大的变化，从音色、音量、风格上进一步丰富了鼓乐的演奏。唢呐最初用于军乐。比如明代王磐写的王西楼先生乐府中的散曲《朝帝》？吟诵小号:“小号，布拉，调小腔大，官船乱七八糟。你自己看着涨价吧。”军听军，民听民惧。你打算去那里做什么？我看见它吹过这间房子，伤害了那间。让我们把水吹走吧！”据王燮的《三国志》记载，唢呐在明代已经应用于民间。

计时乐器

(1)打击乐器:丁咚、木棒琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、唢呐、单曲、铜鼓等等。

(2)互击发声乐器:棍棒、铜镜、竹竿、竹竿、铙钹、布钹、铙钹、铙钹、铙钹、铙钹、铙钹、铙钹、铙钹、铙钹、铙钹、铙钹。

(3)落打击乐器:乐杵、竹夯、竹筒、瑶竹筒、阿嘎等。

(4)摇拍体鸣乐器:莲香棍、萨巴依、热巴铃、铃、钻石铃、瑶铃、萨满铃、摇铃、弦铃、铜铃、巴别铜铃、师刀等。

(5)综合乐器:竹簧、舞来、铁簧、锡伯铁簧等等。

莫明乐器

(1)打击乐器:鼓、壮秧、瑶鼓、水...> & gt