蒸汽朋克电影简介

彼得·尼科尔斯在《科幻百科全书》中写道，狄更斯笔下的伦敦本身就是一个重要角色。通过威廉·吉布森和布鲁斯·斯特林合作的“差异引擎”，它进入了赛博朋克领域。在保罗·迪·菲利波的蒸汽朋克三部曲中，结合了古老的超自然元素。此后，年轻的英国作家如China Miéville、克里斯·伍丁和伊恩·r·麦克劳德(Ian R. Macleod)都写过维多利亚时代的幻想，他们在包装上都有统一的设计。因为出版商在实际使用蒸汽朋克这个术语之前，已经对这些书进行了视觉上的区分:画家莱斯·爱德华兹(Les Edwards)用爱德华·米勒(Edward Miller)这个笔名为这些作品创作了插图，他用米勒这个名字创作的作品中有一种鲜明的维多利亚时代的浪漫。

K.W. Jeter在1987的Locus杂志上写道，我认为维多利亚时代的幻想将大有可为，只要我们能拿出一个合适的设定规范...基于适应那个时代的技术的东西——也许我们可以称之为‘蒸汽朋克’。蒸汽朋克，原本只是Powers/Blaylock/Jeter Fantasy Triumvirate写的gonzo-historical风格的口头别名，逐渐成为一个公认的概念。

所有写蒸汽朋克领域的小说，基本场景往往都是技术超越理解，从任何角度看都成为一种魔法的时刻。经过进一步的讨论，我们可以发现维多利亚时代的伦敦为这种变化提供了一个历史契机。当时不仅科学技术研究有重大发现，而且工业革命的产品第一次作为日常用品批量生产，从此告别孤独的发明家，进入公共领域。这就告诉我们为什么蒸汽朋克小说中那么多人物都是孤独的发明家原型:伊格纳西奥·纳尔邦多博士)；在布拉德洛克的霍尔蒙克斯和开尔文勋爵的机器里；cosmo Cowperthwait)；在保罗·德·菲利普的《维多利亚》中；伊萨克·丹·德·格雷姆勒·布林在钱娜的《佩迪多街站》。19世纪后期的伦敦英雄们，无论是孤独的精英，还是大公司的制作，都处于最前沿。转变的一个最有代表性的例子是托马斯·阿尔瓦·爱迪生和他的门洛帕克实验室。这些图像有着不止一个可笑的名字，因为它们(至少在一开始)控制着可以使用机器咒语的现代魔法师。一方面，技术在蒸汽朋克中变成了魔法；另一方面，魔法似乎已经成为一种高科技。蒸汽朋克的意义在于他们的存在方式:技术如何变成魔法，魔法如何被科学监管。这种张力是蒸汽朋克的核心。