绍兴随机弹的形成和早期发展的历史背景是什么？
公元1522年，四大声腔之一的余姚腔开始流行于绍兴府的余姚、上虞一带。此外，作为四大声腔之一的秦腔也从北方传到了这里，并与余姚腔融合，逐渐形成了一种新的声腔，称为“声腔声腔”。
调腔的曲调与秦腔十分相似，这两种曲调的结合在剧目和音乐上对邵剧的形成和发展产生了很大的影响。
从1573到1620，调调在绍兴流传，逐渐流行。当时，表演俱乐部主要有两种形式。一个是名为“唐明”的民族唱法班；一个是道家清唱班。这两种班社的表演都是一人唱多线角色，配以锣、鼓、钹等乐器。
明末清初，绍兴平水镇是著名的茶叶市场，每年都有大量茶叶聚集出口，是浙江的茶叶集散地。采茶歌是茶叶市场活动中各种娱乐活动的总称。彭采茶歌中的弋阳腔和实际上是弋阳腔和太平腔。
1736至1795年间，绍兴人卢重庚写的一首关于绍兴地方戏的诗中写道:
玩完礼服，是凤凰，初春，半严城。
曲角在余风中，高棚月明夜夜。
这首歌里的第一个春天和第一个月亮意味着第一个月的第十五天，但在绍兴的各种剧团中，乱弹剧团有在这一天上演“独柳翠”的习俗，这被称为班里的灯笼戏。
“踏歌角抵馀风”这句话是这类戏曲的表演特点。角抵是指表演中的逗弄、打斗，踩一曲角抵也是邵戏表演的特点之一。
绍兴杂剧的起源可以概括为:清代以文人戏为主流的南北宋衰落后，杂剧作为一种民间戏剧逐渐兴起。
这种呈现有从西北向东南的趋势。从所有流传下来的随机剧来看，都有一个共同的本体结构。都是继南北戏之后的新一代剧种，绍兴随机戏就是其中之一。
绍兴乱弹诞生之初，大多在苗台和打谷场演出。他们的表演奔放，歌声嘹亮有力。这种独特的艺术风格在中国戏剧园地中具有独特的历史地位。
绍兴乱弹兴起后，流行于绍兴府各县，大约是巩峥调的乱弹阶段。由于地域不同、成员不同、表演形式不同，绍兴乱弹剧团形成了一些分支。
如紫云班、燕山班、道士班、蒋猛班，以及以坐唱为主的斋堂班等，使梆子戏在戏剧之乡绍兴更加深入人心，从而扩大了绍兴梆子戏的影响力。
绍兴乱弹主要在农村演出，多为社戏性质。也就是说在农历正月、二月、三月、四月、七月的庙会上演戏。
七月鬼节过后，这些戏班主要在家中为富商表演，或为富家添彩，过生日。在此期间，绍兴毗邻地区也出现了随机炸弹俱乐部。比如在嵊县，有以唱乱弹为主的班社，也有唱调的。
大概从1736到1795，绍兴的随机弹班被分到了文班和武班。清末语言学家樊圻在《越谚》中说:
剧团里有文艺班和武术班。文专修唱功，是高配班；武术格斗，一个随机炸弹类。
武术班以武术班的剧目为主，以武术技巧为特色，以表演绍兴随机戏为主体。武班不同于文班，文班不擅长武术，构成了文班和绍兴乱弹武班的不同派别。
20世纪初，绍兴的乱弹武学班逐渐衰落，一些武学班演员陆续加入文理班谋生，丰富和提高了文理班在武侠剧和武术表演艺术方面的表现，但武学班本身却越来越枯萎，最终走向失败。
此后绍兴再无文、武班分布，或文、武班在绍兴合并。
20世纪初，绍兴乱弹剧团在上海有了相对稳定的演出场所。在当时新文化运动的影响下，许多剧团在吸收和借鉴兄弟剧种表演的基础上，跟风改名为戏台。
渐渐地，知名演员会组织剧团，用自己的名字或艺名作为艺名，表演自己擅长或靠之成名的剧目，作为吸引观众的手段。此后，班社纷纷以戏台为班名，如袁泉第一戏台、岳跃戏台、田蓉戏台、同春戏台。
有的戏台为了使自己的生意兴隆，吸收了京剧、梆子戏，拓宽了戏台路，增加了戏台布景，同时演出的剧目也由单册改为连册。
很多舞台拓宽了表演区域，包括绍兴、杭州、嘉兴、上海、浙东等地，繁荣了绍兴随机弹的阵容，扩大了绍兴随机弹的知名度。
绍兴自30年代末以来，人才辈出，剧目丰富多彩，乱弹唱法很受欢迎。观众熟悉的有桂发戏台、长顺戏台、高赫戏台、金奎戏台、玲珑顺戏台。
这时，越剧，也就是后来的越剧，作为一种新的剧种在上海兴起。
为了在艺术上丰富自己，绍兴文剧决定通过与绍兴栾剧同台演出，学习绍兴栾剧的表演艺术和音乐唱腔。但绍兴栾剧也因为观众日益减少，同意与文剧同台演出，以巩固自己的地位。
其中，1938，绍兴闻喜、绍兴大板在老闸剧场联合上演了《武松》、《潘金莲》、《新杀子报》等重大剧目和传统剧目。当时的表现还是比较有影响力的，但也说明绍兴随机弹在上海的发展已经逐渐没落。
20世纪40年代以来，年轻一代的绍兴评弹演员不愿接受绍兴评弹的衰落，决心复兴。以六小龄童、七小龄童为代表的优秀青年演员，刻苦学习京派南戏猴子郑发祥、张艺鹏，移植演出了地方戏系列《西游记》。
《西游记》在绍兴的散戏，不仅稳定了观众，使戏班得以在上海继续生存发展，而且开创了绍兴悟空散戏的新方式，对绍兴散戏的发展产生了深远的影响。
1949年5月，上海同春戏台更名为同春邵剧团，以邵剧演员肖长顺、、、张、张为主要演员。童星舞台更名为“童星少剧团”，主要演员有小、小、小月楼、盖长顺。
新中国成立后，邵戏曲艺术迎来了发展的春天。建国初期，邵剧有同春、同兴、新民等9个民间专业剧团。登记合并后，人数略有减少，但由于招收新生和开办几期培训班，以及培养接班人，邵戏得到了很大发展。
同春少剧团、同兴少剧团两个剧团参加上海市文化主管部门举办的国剧学习班，在1950编创演出了《活该家义》《人人发财》等新剧，获得观众好评。同年，绍兴乱弹被正式命名为“邵戏”。
1953年，经浙江省有关部门同意，两个戏班相继回浙，从此上海再无专业邵剧团。1956，桐春邵剧团更名为浙江邵剧团。
1961，由浙江邵剧团精心改编排演的邵剧《孙悟空三打白骨精》在北京中南海怀仁堂上演。
《孙悟空三打白骨精》讲的是唐朝四位师徒西天取经，来到万字山前的故事。山里的伯月洞妖怪白想吃唐僧的肉。她变成了一个老太婆，一个老头，一个从天而降的假丝，埋怨唐僧没有安抚悟空。
唐僧愤怒地丑化了这本书，悟空一肚子委屈回到了花果山。白把博月洞变作天王庙，唐僧沙僧中了圈套。八戒趁隙逃到花果山求救。
悟空诱骗白多次变身为村姑、老太婆、老头。唐僧目睹一切，后悔不该颠倒是非。经过悟空与妖怪的一场激战，白终于被消灭，师徒二人再次踏上征程。
后来电影制片厂将该剧拍成彩色电影，在70多个国家和地区放映，谱写了邵剧史上辉煌的篇章。