秦腔起源于哪里？

秦腔因其流行地区不同，演变成不同的流派:东鲁秦腔，流行于关中东部渭南的大理、蒲城一带(即通州铁子，又称老秦腔、东鲁梆子)；流行于关中西部的凤翔、岐山、陇县、天水一带，称为西路秦腔(又称西府秦腔、西路梆子)；流行于汉中地区的洋县、城固、汉台、勉县(实际是路楠秦腔，又称刁寒秦腔、浔西)；流行于赣县、礼泉、富平、泾阳、三原、临潼一带，称为北路秦腔(即阿公戏，又称遏制公戏)；流行于Xi安，叫中路秦腔(即Xi安乱弹)。西路乱弹流入四川后，与川北的花灯戏、高腔戏长期共存，相互融合，并采用了四川语言，逐渐形成了独特风格的四川梆子——檀戏；东路随机戏对京剧、晋剧、豫剧、河北梆子等剧种的形成也起到了重要作用。受各地方言和民乐的影响，每个秦腔在语音、唱腔、音乐上都略有不同。50年来，秦腔东、西、南、北路的发展趋于停滞，有被秦腔中路取而代之的趋势。

范围

秦腔的鼎盛时期是乾隆年间(1736-1795)。这一时期，全国许多地方都有秦腔社，仅xi安就有富宝班、江东班、双寨班、锦绣班等36个秦腔社。

咏叹调

咸阳秦腔分为板式和彩式两个声部，每个声部由“苦音”和“喜音”(又称华音)两种声部系统组成。苦调是秦腔最具特色的唱法，它激烈、悲壮、深沉、高亢，表现出悲痛、仇恨、留恋、苍凉的感情。阴环羌性格开朗、明朗、刚健，善于表达喜悦和愉快的感情。秦腔盘可分为四种:一盘三只眼、一盘独眼、一盘无眼、一盘无眼。板腔的称谓有慢板、止板、一锤板、阴板、二六板、二六拉锤板、带板、尖板、滚板、二导板、双锤板。一般称为六大板头，慢板，带板，垫板，二导板，卷板。秦腔曲牌分为弦乐、打击乐器、唢呐、笙管、海笛、套曲六大类。早期，乐队由六个人组成，分两部分:无事和武功。

性格；作用

秦腔的角色据说是“十三门二十八类”。旧学生分为旧学生、旧学生、旧学生、旧学生。

洗头要生，道袍要生和红要生，青年学生要生在雉尾，洗头要穷，武生，青年学生要老丹，郑丹要分袖袖青衣，蟒带青衣，肖丹要分闺阁丹，京剧蓝调，花旦要分段子丹，撩人丹，乌丹，媒丹，大网，毛网，丑大丑。每个角色都有自己独特的风格和特长。唱歌的时候一定要多角度的对唱，比如笙、青衣、老笙、、花莲。所以也叫“乱唱”。有人称赞秦腔“繁音激楚，耳热心酸，使人气血动荡”，正是因为秦腔表演的特点。其表演技巧简单、质朴、粗犷、细腻、深刻、优美，以情动人，充满夸张，生活气息浓厚，节目严谨，技巧丰富。人物和特技有骑马、拉架子、吐火、吹火、吐火、肩背功、尖功、羽功、袖功、扇功、抽鼻烟、顶灯、磨牙、玩火棍、摔倒、咀嚼、摇摇欲坠、尖牙、帽翼功等等。

戏曲脸谱的类型

秦腔脸谱讲究庄重、大方、干净、生动、美观，以三原色为主色，中间色为辅色，平画为主色，对比色为辅色，所以很少使用过渡色。在表现人物方面，以红忠、黑直、粉奸、魔为特征，风格主要表现为线条粗犷、风格豪放、色彩鲜艳、对比强烈、浓眉、花纹瑰丽。秦腔脸谱历史悠久。陕西武功出土的明代康海脸谱是最早的秦腔脸谱。陕西、甘肃两省形成了不同的表演风格，所以在脸谱上出现了很多流派。比如有陇南脸谱、陇东脸谱、代表甘肃中路的“耿脸谱”，秦腔不同的脸谱也形成了。

主题

秦腔演出的剧目有上万个，传统剧目多来自民间文人，题材广泛，内容复杂。由于年代久远，散书很多。据原陕西话剧团(现省艺术研究所)从65438年到0958年的统计，只剩下3000册左右。这些剧主要是反映历史事件的悲剧和戏剧，表现民间生活、婚恋的剧占一定比例。历史剧多为取材于外国、三国、杨家将和《说岳》的英雄传说或悲剧故事，其中三国志108部，杨家将85部。其他题材还包括神话、民间故事和各种公案剧。辛亥革命后，和的30多位剧作家共编著了550多个剧本，其中成就最高的有孙、、高培智、李、李月芝等。在这些剧目当中，有三回、三滴血、赢金塔、双锦、柔玉屏、边中阁和大嫂贤。此外，革命边区还涌现出一批现代秦腔剧作家，剧本有200多个，其中成就最高的是马建玲。代表作有《血泪复仇》、《家庭》、《穷人的恨》等。新中国成立后，改编的剧目有《游龟山》、《游西湖》、《三滴血》、《赵氏孤儿》、《袁》、《破》、《四子》、《白蛇传》、《法门寺》、《火烧扬州》等。

剧本

秦腔的歌词结构是七言体，有七言句和交叉句，也就是说全剧歌词排列起来像一首七言空白诗。

干净利落。与歌词相对应的是曲调，秦腔的音乐结构可以概括为“破板——慢板——从中板到急板——收尾”的过程，即打板节奏从慢到略快、快到极快，再到收尾前逐渐放缓，最后收尾。歌手按照这种循序渐进的节奏，一层一层地展开故事。那么如何改变节奏呢？这正是秦腔唱腔的“鲁班”所起到的作用。秦腔属于多种板式剧种，有六个板块，分别是26板、慢板、带状板、背板、二倒板、卷板。26板是两个“六板”，一个六板需要敲六个梆子，都是强射。其他种类的板块是通过加速、减速、自由旋转等方式制成的。这样，艺术家就可以根据剧情的需要，用不同的节奏来表达自己的感情。

陪伴

秦腔使用的乐器有板胡、二胡、笛子、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号(小号)。武场有鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、钹、合页、梆子。当然，秦腔中最重要的乐器是板胡，其尖锐清脆的发音最能体现秦腔板块变化的特点。

代表性人物

除了清代南北名家魏长生，还有渭南派的汪祥云、陈其弼(好官)和沈祥麟，通州派的栾晓辉，周至派的陶索尔，长安派的岳色子。光绪中后期，有润润子、于喜儿、陈、、赵杰民、李(洪)、刘(木匠洪)、。辛亥革命以来，著名的丑八怪马平民、著名的青年学生苏哲民、的、著名的(与并驾齐驱)、著名的(被称为“西北梅兰芳”)、著名的(被称为“正宗秦腔”)、何钟真、宋尚华等等。田德年、、、、耿山民、、钟、、等。

八大绝技:

吹火

又叫喷火，一般用在有妖魔鬼怪的戏里。李慧娘在秦腔《西游记·救佩生》中就使用了这种手法。吹火的方法是将松香磨成粉末，用芦苇过滤，然后用长纤维和强张力包裹成一个可以含在口中的小包，再切掉纸头。这个演员在吹火前把松香包在嘴里。用气吹松香包，使松香粉飞到火炬上燃烧成火焰。

常见的形式有:直吹、斜吹、斜吹、上吹、俯卧吹、翻身吹、越吹等。按其形状可分为；单口火、连续火、翻身火、一步到位火、蘑菇云火等。

单口火:即一口吹火。主要通过鼻子吸气，用腹部的气体直接对着火炬的火焰吹。

连火:用气方法同单口火。吹的时候保持紧绷。在火头上吹第一把火，趁它还活着，然后在第一把火上再吹一把火，让火一直活着。

翻身火:踩在左边，半躺在鱼的位置，从火头开始点火(就是靠吹起的火苗连续喷松香粉，使火苗持续四五尺)，翻身。转了一圈，火还在持续。

一龙:半卧鱼潜至火把中吹火，然后离开火把，一口气均匀地吹火，使火持续数尺，就像一条龙一样。

蘑菇云火:半卧鱼，立即放回一条“一条龙”火的龙尾上，用力吹火，即一条一条变成蘑菇状(也称神女散花或火中凤凰)。后来吹这种火，也能把火的颜色变成雪蓝色。以上是最基本的吹法，也可以根据剧情的需要和舞蹈动作的变化而变化。、何、、马、、孙立群、张炎；王，通州梆子；西府秦腔曾健堂和李家宝都擅长此道。马的《鬼吹火》(李慧娘《西游记》里的鬼吹火救佩生)，全国闻名。她能吹出各种形状的火，一口气能吹出四十多个火，是绝技。她把这种技巧传授给了全国各地的许多歌剧演员，如北京和上海。

变脸——变脸

这种绝技在秦腔、通州梆子、西府秦腔、大、的《生、旦、丑》中都有。有“变脸”和“吹脸灰”两种变体。

变脸:此术用于《三头揭墓》。盗墓贼用带子做一个环，一端套在僵尸脖子上，另一端挂在他脖子上。提起僵尸脱衣服时，感情变化复杂，面部表情也随之变化。当他发现死者衣着奢华时，高兴得眼睛眯成一条线，嘴巴上翘到鼻子两侧，高兴得直哆嗦。当尸体的盖脸害怕的飞掉，露出一张阴森可怖的脸时，他吓得缩着脖子，张着嘴，瞪着眼睛，眉毛不停的跳动。盗墓贼为了压抑心中的恐惧，突然耸起眉毛，怒目圆睁，翘起鼻子，咬牙切齿，显出一副狰狞的样子。死者穿了七套衣服。他每旋转一次身体，就要脱下一件衣服，同时给自己穿上，还要变脸。他一会儿变得又蠢又笨，一会儿又变得机智勇敢；伸长脖子一会儿，收起下巴，舌尖抵住下唇，头颈并拉成细长脸；过了一会儿，他皱着眉头，缩着下巴，撅着下巴，成了一个脸上没肉的阴险小人；然后他鼓起脸颊，松开肩膀，变成了一个大胖子；过了一会儿，我缩着头，把下巴收起来，变成了一个瘦子...形式多种多样，变化无穷，全靠一张脸的努力。汉代演员田兴华，擅长此绝技。

往脸上吹灰尘:演员往脸上吹灰尘，使其发生变化。汉代安的《毒二娘》和《药毒武大郎》的乱戏，就是用的这种方法。武大郎喝了毒酒，腹痛难忍，大骂潘金莲。潘狠心一扑，用被子蒙住武大郎。等到潘起来坐在被子上的时候，他的脸已经是灰黑的了。孙武在太和城也有变脸情节。

天棚灯

表演者点燃一盏油灯，戴在头上，表演各种动作。秦腔三子里的丑角常天宝，因赌博被妻子惩罚。

灯光。一直把油灯顶在头上，跪着，走路，仰卧，钻椅子，钻桌子，上菜桌等。，都很舒服，能让油灯不掉，不洒，不灭。这完全取决于演员颈部的平衡技巧。刘胜三，秦腔丑角金福昌，王半杰，赵，汉剧丑角蔡，都是这方面的好手。王板板也可以自己吹灭头顶的灯。

保龄球

秦腔、通州梆子、西府秦腔、汉调、汉调黄儿是庙会表演中常见的鬼把戏。太太泰的天官和太和城的孙武子也用过这种手法。表演方法是将一个碗抛向空中，用另一个碗撞击，两个碗一起在空中摔得粉碎。打碗表演有平打和斜打两种风格。平玩:先把一个碗平抛在空中，再把另一个碗抛起来，两个碗相撞，摔成碎片。歪了；一手拿一个碗，相对磨碗底。击打时，先把碗横着扔，使其像轮子一样在空中滚动，再这样扔第二个碗，用碗的底边砸。陕西秦腔演员陆、何、刘和颜都擅长这种技巧。

鞭状鼻烟

表演绝技的有秦腔、通州梆子、西府秦腔、杜、景和单星。有用鞭子扫鼻烟和用“纸摆”(把纸搓成绳状的条)扫鼻烟两种。用鞭子扫灯笼:太和城的孙武子和黄河阵的文忠都用了这种手法。表演方法如下:先用黄纸在鞭尖做四寸左右长的纸花，然后加足灯油，加长灯捻(用纸包香制成)，使其有更多的鼻烟。行列结束后，演员跨坐右腿，左转，向前一步，左弓箭背，面向观众，将油灯挂在舞台左前角。在打击乐《脚上的风》的伴奏下，双鞭自下而上反手划过面花，双鞭鼻尖前的纸花反复扫动着灯绞成的鼻烟，使其散开，洒向空中。然后，左腿交叉，右转行走，右前弓后面的箭头对着观众，对着舞台右前角悬挂的油灯。动作要求和锣鼓一样，只是方向不同。然后，我跳了一套双鞭，在《四锤落》中，我走到舞台的右前角出场。这时候舞台空间火花四射，四处坠落，忽明忽暗，扑朔迷离。演员出场附近的光线因为鼻烟被一扫而由暗变亮，让观众可以清楚地看到演员脸上的表情和眼神。扫鼻烟、涂油、捻线、打结鼻烟、扫鼻烟，都需要把握好时间，恰到好处，默契配合，才能展现出高超的技艺。以前表演都是用清亮的油灯照明，用的就是这种绝技。随着科技的发展和照明条件的变化，这种特技已经不再使用。

踩在桥上

秦腔和刁寒表演了绝技。跷跷板是木制的脚垫，又尖又小，长约三寸，上面套着绣花鞋。演员只能穿两只脚趾的假鞋，还要把鞋绑在脚趾上，所以叫高跷。绑高跷后，演员只能用两只脚的脚尖走路，脚后跟高高抬起，而绑高跷的演员总是要用两个手指触地。戏演完了才能休息。更难的是，不仅要求模仿三寸金莲的舞步和造型，还要模仿专门为绑高跷设计的高难度动作，如踩板凳、踩桌子、踩石头等。，并且上蹿下跳，以此来展现演员的踩点技巧。清朝乾隆年间，秦腔女主角魏长生进京演出后，名扬京师，踩高跷的技艺推广到全国各兄弟剧种。继之后，朱以踩高跷闻名。

牙科技能

这是在秦腔、通州梆子、西府秦腔、大、中使用的绝技。牙科技能可分为“咬着牙”和“玩牙齿”。磨牙:也叫磨牙，毛静经常使用这种技术。演员上下牙齿咬紧牙关，发出吱吱嘎嘎的声音，表达了咬牙切齿的恨意。这个技能主要在于控制。咬起来并不难。难点是声音要大，传播要远，不能有刺激性的噪音。秦腔著名演员燕娃、刘、范、华、、周，在《反长沙》、《虎头桥》、《祭灯》、《泥河》、《八卦图》中均有魏延、盖和的表演。

玩牙齿:把牙齿放进嘴里，让它们动起来。打牙有两种。先将两颗长猪牙洗净，空心牙根用铅填充，外刻凹槽，用细线将两颗牙连在一起，演奏时放入口中，用舌头操纵；一个是牛骨做的。以前汉朝的演员都是用这种牙。玩牙有六种七式。(1)阴阳牙。即左尖向上弯曲，右尖向下弯曲，反之亦然；(2)尖牙。即两颗牙同时向上，略向外，呈倒八字形；(3)鼻牙。即两颗牙齿同时朝上，齿尖插入两个鼻孔，牙根微卷，呈规整的图形；④一字牙。也就是两颗牙齿从口腔两侧出来，延伸到两边的脸颊，与嘴唇在一条线上。(5)巨牙:即巨灵神的牙形。两颗牙齿从嘴角两侧向下倾斜，在下巴两侧呈八字形倒置；(6)牙齿有缺陷。即两颗牙齿从口腔直下，呈“ll”形。谢德奎、文、赵文国、焦定国等西府秦腔艺术家经常使用这种技法。主要用于王者、判官、鬼的脚色。汉曲艺术家刘武祥、、马忠福、张同福、华乐园，后起之秀王华民、雷一强、白芙蓉等汉曲大家都是这方面的佼佼者。

用2-4颗清洗干净的长猪牙填补牙根，在牙根周围刻一个小的根管，用一根两寸左右长的线分别系在根管内，含在嘴里用舌头操作。表演时用舌尖拉动嘴唇和牙齿，使其吐出各种形式的“打牙”技巧。唱歌的时候可以把舌头放在牙齿两侧的嘴唇里面。功底深的演员，往往会咬着牙，唱得很清楚。这个表演技巧难度极高，欣赏价值极高！灵活运用这一表演技巧，在秦腔史上并不多见。(上世纪)40年代，刘的“打牙祭”表演是一绝。50年代的王华民也有这一手。后来者雷一强“玩牙”自如，能精准匹配人物性格和情绪。富平“一个巩强”干净利落的演员白芙蓉还能“以牙还牙”。上世纪60年代，他表演的《活捉王魁》剧中的法官巧妙地把“吐火”改成了“玩牙”，颇有威望！可惜从此没有演员掌握“打牙”的技巧！“玩牙”这种技巧，一般表现的是传统秦腔中狰狞面目的角色。法官周仓、王百超、龙、、等。都是用牙齿戏法表演的。不管是师洋三世，冥界还是仙界，都是有用的。其代表人物是《泥河》中的盖。

吊尸

又名“大吊”[刘权入瓜]，此绝技多用于秦腔、通州梆子、西府秦腔、大、、等剧种。演出前，先在入口处的柱子上系一根长长的吊杆，吊杆的一端在入口处，另一端藏在舞台内部。剧中人上吊时，站在椅子上，将白绫挂环绑在球杆头上，然后将挂环套在脖子上，将椅子撞倒。这时，吊杆的一端会被压下，并在平台内向右移动，使杆头向上翘起，伸出平台口，被吊者就被高高吊在平台前。演员在化妆的时候，腰间缠着一个椭圆形的铁肚，上端有两个铁钩，从胸前一直到脖子。挂的时候，脖子上的挂环一定要套在铁钩上，然后一只袖子搭在脖子上遮住，另一只袖子垂下来，呈现活人被吊死的场景。这种技术至今未被使用。