“明思想家”之一的仇英擅长画什么？代表作品有哪些？

仇英擅长画人物、山水、花鸟、亭台楼阁，尤其擅长临摹。有许多唐代著名画家的作品，如《宋人图鉴》和《小昭中学少年图》。如果将之前的复印件与原件对比，几乎无法辨别真伪。这幅画主要模仿赵伯驹和南宋的“庭院风格”，以青绿景物为主。淡雅唯美的色彩与文人画所崇尚的笔墨题材和趣味融为一体。

仇英擅长人物画，尤其是女性。他非常重视历史题材的描写和刻画。他吸收了南宋的马和元人的技艺。他文笔矫健，尤其擅长临摹。他把黄纸涂成粉红色，并潦草地写下真相。至于崔法金豪，他充满了冷漠和肃穆，优雅而不失古人。他特别擅长用不同的笔触表现不同的物体，比如光滑的圆圈或者尖锐的曲折。他擅长画画，也擅长涂色。人物造型准确，概括力强，形象优美，线条流畅，直入宋室。它们对后来尤丘、何宇和清代的仕女画产生了重大影响。她们成了那个时代美女的典范。后人评论他的仕女画，描写细腻，笔触生动。李京·伊彦是明代杰出的人物画家。优秀作品有《人物故事图》《汉宫春晓图》《服务图》。

在仇英流传的作品很少。其中，上海博物馆仅有23件。最具代表性的作品《剑阁图》是他晚年所作名画的临摹本。连山势都十分险峻，绝壁如劈而立，气势奔放。行进在山腰的部队，无论是隐蔽的还是可见的，都生动地描述了蜀道之行的艰难险阻。北京故宫博物院有丰富的藏品。最具代表性的作品是精美的工笔画。* * *共有10页，每一页都描述了古代的历史人物和神话传说。

其中《竹院品古》，人物的着装格局，有点神来之笔，模仿周文举的方法。《人的风景》《迎卢茨》《琵琶行》都是以青叶、布局、结构、树木、石头来画线。都是马的仿制品。《废名之姿》和《贵夫人之艳》第二张图中，唐夫人妆容清丽，铁线条和服装线条细腻流畅。绘画技巧从五代和宋代的传统发展而来。但是真正的花鸟画不是代代相传的。故宫收藏了《吹笛引凤》的散页，几乎成了独本。国内其他博物馆也收藏一些作品，如天津博物馆的《桃源仙境》。点缀着人物的秀美恬静的山川，更增添了风景的妙用。

清明节的时候在河边。

《双钩兰》、《明代仇英》用浓绿的彩笔描绘了明代苏州的生活和民俗。这幅画长9.87米，高0.3米，2000多字。当时的天平山、运河、古城墙清晰可辨。整幅画充满了美丽的风景。

秋版清明上河图有序传播。其艺术鉴赏研究价值虽不能与张择端的宋版《清明上河图》相比，但却是历代《清明上河图》的绝佳摹本。据专家分析，仇英写《清明上河图》时，很可能参考了张择端的作文。茶馆、装裱店、染坊的细微之处，体现了江南水乡独特的生活方式，其中也包含了艺术家本人的风格。

1945年，溥仪逃离满洲，包括《清明上河图》在内的许多文物被遗弃在沈阳机场。1950年，三幅《清明上河图》被送到辽宁省博物馆的前身东北博物馆。鉴定家杨不仅发现了张择端的《清明上河图》，还发现了复仇版的《清明上河图》。

其中两幅《清明上河图》以仇英的名义出现，原藏于清政府。初版《清明上河图》编目原《石渠宝藏》，刻有“父抄张择端吴门秋笔”字样。这是宝鸡在《石渠》中描述的。和仇英的张择端一样，他的《中国的宫殿》展现了这座城市的繁华生活和民俗风情，场面宏大。这幅画真实地描述了清明节期间郊区、城市和宫城的不同场景。有荒凉的郊区，也有繁华的市区。乡间有茅草屋，有幽静的田间小路，有典雅壮丽的宫城。有达官贵人在宫廷自得其乐的场景，也有农民在田间辛勤劳作的场景。图中有2012人，还有大量的车、船、动物等等。人物个子不高，却把自己的身份和表情表现的淋漓尽致。这幅画虽然是临摹的，但是房子的结构和人物的服饰都明显表现出明朝的特色。真实地向我们展示了明代江南的经济、政治、文化、军事、民俗等社会状况。这为我们研究明朝历史提供了可靠的资料。这幅画本身就是风俗画中不可多得的杰作。

据专家分析，仇英写《清明上河图》时，很可能参考了张择端的作文。茶馆、装裱店、染坊的细微之处，体现了江南水乡独特的生活方式，其中也包含了艺术家本人的风格。《秋清明上河图》虽不如宋代张择端的《清明上河图》有价值，但却是历代清明上河图的代表作。

汉宫肖春

是中国古代十大名画之一。中国第一幅高级装饰女装长卷。明代仇英制造。丝绸的颜色很好，长30.6厘米，宽574.438+0厘米。作为一幅美画，它属于一个庞大的体系。

作品主题为春日清晨的汉朝皇宫，描绘了公主和宫中各色美女的生活。整个画面很复杂，笔触清晰，色彩淡雅。树木、奇石、宏伟的皇家宫殿点缀其中，呈现出仙境般的壮丽景象。除了精美的女性群像外，还融入了琴棋书画、古代史、花卉等文艺休闲活动。它是仇英历史故事画中的一朵奇葩。

仇英以他画中的“装饰华丽的女士”而闻名。仇英是高级装饰仕女画的杰出代表。这幅画勾勒出了美的美丽和优雅。画家用极其华丽的笔墨展现了宫中嫔妃的日常生活和御家林堂的富丽堂皇，并生动地描述了它的使用功能。它不仅是仇英一生的杰作，而且在中国装饰精美的仕女画中独树一帜。