哥特式建筑风格历史来源？哥特式建筑发展历史介绍！

但到了这时，人们已经不再像中世纪时那样热衷于宗教了。在城市里，富有的自由民取代主教成为艺术的风向标。由于这个时期的艺术创作主要是为了维持生计，因此艺术家们开始为雇主工作，他们为国王、大臣和有钱的银行家画肖像。在非常短的一段时间里，新兴的油画画法迅速在欧洲传播开来。几乎每个国家都形成了一套独特的画派，创造出的肖像画和风景画反映出了当地人民的艺术品位。

例如在西班牙，贝拉斯克斯的画作专门以宫廷小丑、皇家挂毯厂的纺织女工，以及与国王和宫廷相关的人物为主题。在荷兰，伦勃朗、弗朗斯·海尔斯及弗美尔的画作，以商人的库房、邋遢的妻子和傲慢无礼的孩子，以及给他带来无比财富的商船为主题。在意大利则恰恰相反，教皇是艺术的最大赞助商，所以米开朗基罗和柯雷乔仍以圣母与圣人的形象为题材。在英格兰，贵族势力庞大，而且十分富有，艺术家们开始为政府中的要员绘画。在法国，国王至高无上，艺术家们便以国王的贵妇朋友为创作对象。

教会逐渐走向衰亡，一个全新的阶级在社会中诞生，绘画领域发生了巨大的变化，这些变化也反映在其他艺术形式中。印刷术的发明让作家通过为大众写书而赢得名望。就这样，小说家和插画家诞生了。但那些买得起书的人，可不是整天坐在家里盯着天花板的人。他们想找点儿乐子，但中世纪的游吟诗人已经满足不了人们对娱乐的渴望了。

从2000年前的希腊到今天，职业剧作家们又有了发挥才能的机会。在中世纪，戏剧只是宗教庆祝活动的一部分。13～14世纪的悲剧讲的都是耶稣受难的故事。但到了16世纪，大众剧目开始出现。当然，当时职业剧作家和演员们的社会地位很低。威廉·莎士比亚曾被当成马戏团的小丑，用他的悲剧和喜剧给邻居们带来笑声。1616年莎士比亚去世后，才赢得了人们的尊重，戏剧演员也不必生活在警察的监视下了。

和莎士比亚处于同一时期的，还有西班牙剧作家洛佩·德·维加。他创作了1800多部世俗剧和400多部宗教剧，曾多次受到教皇的赞许。一个世纪后，法国人莫里哀凭借其创作天分，成为路易十四的莫逆之交。

从那以后，戏剧开始受到人们的热爱。如今，在每一座规划良好的城市，“戏院”都成了必不可少的一部分，那些只有在电影院里才能看到的“哑剧”如今已遍布大江南北。

还有一种艺术极受民众欢迎，那就是音乐。要想掌握大部分古老的艺术，需要很多的技巧。要想让笨拙的双手听从大脑的指挥，将头脑中的形象呈现在大理石或画布上，需要多年的刻苦练习。有的人甚至用一辈子的时间去学习表演或创作小说。同样地，要想很好地欣赏一幅画作、一部小说或者一件雕塑，公众也要接受大量的训练。但如果不是聋哑人，几乎所有人都能欣赏某种音乐。中世纪时，人们听到的都是宗教音乐。圣歌的节奏与和声有着一套严格的法则，很快，这种音乐就让人们觉得十分单调。除此之外，圣歌也不适合在大庭广众之下演唱。

文艺复兴改变了这种状况。音乐再次成为人类最好的朋友，不论快乐还是忧伤，音乐都可以相伴左右。

埃及人、巴比伦人和古犹太人都对音乐极为钟情。他们甚至可以把不同的乐器组合起来，形成一支颇具规模的乐队。希腊人却对这些蛮夷制造出来的噪声皱起了眉头。他们更喜欢听人朗诵荷马和品达的诗歌。他们允许朗诵者以里拉（一种非常简单的弦乐器）为伴奏，但要得到众人的允许才可以使用。罗马人却恰恰相反，他们喜欢在晚餐和聚会时让乐队伴奏。

我们如今所使用的大部分乐器（当然是改良版）都是由他们发明出来的。早期的教会非常看不上这些音乐，因为其中包含了太多刚刚被毁掉的异教元素。对于三四世纪的主教们来说，能够听合唱团唱完几首圣歌，表明他们已经非常有耐心了。要是没有乐器伴奏，教徒们很容易就会唱跑调，于是教会允许风琴作为伴奏乐器。风琴是在公元2世纪时被发明出来的，由一组排箫和一对风箱构成。