从《ひとり》看日本歌唱中的孤独形象
首先我们来看这两个字,“表演歌曲”。字面意思是唱歌辅以表演。对吗?可以说,看视频的时候,直观的感觉是这样的——演唱者穿着和服和西装或者浴袍,在独特的“孤独”灯光效果衬托下的舞台上演唱,简单而庄重。整场演出达到高潮时,辅以生动、必要的肢体语言,阐释歌曲内涵。而且在整个表演过程中,歌手始终保持着优雅的姿态,饱含深情,所有的笑容都是风情万种,不做作。对于这种表演形式,可以理解为“唱”
另外,你有没有观察到,表演歌曲的舞台上通常只有歌手和乐队,很少看到舞者。而且歌曲的内容往往是对思乡、患得患失、情爱的描写,这与中国古代文人、诗人的写作风格恰好相似。尤其是恋爱中,如果不是单恋,就是分别告别后对彼此的留恋,很容易给观众造成孤独感和伤感感。
从这个角度来说,表演歌曲,也就是“深情告别之歌。”
众所周知,日本是一个自然条件非常恶劣的国家。地震、海啸和泥石流潜伏在这个被群山和孤岛包围的国家。一方面灾难多,一方面环境封闭。这必然不会引起岛国居民对生活的担忧,进而引起他们对生活和命运的思考,对山川之外的亲友的深深思念。这种思考和思念在恐惧中不断发展,从而造就了日本国民多愁善感的性格。表现在艺术创作上,就形成了这种脱离政治,纯粹基于个人悲情的“深情送别歌”——唱曲。我常常想,否则,我们看到的往往是“ふたり”而不是“ひとり".”
如果追溯历史,关于表演歌曲的起源一直众说纷纭。客观来说,表演歌曲的历史并不算太长。19年的80年代,日本社会掀起了一场以“反对专制统治,争取民主自由”为口号的“民权自由运动”。起初,一群仁人志士通过散发手册宣传他们的政治理想和抱负,但他们很快被政府镇压,他们的宣传工具被没收和烧毁。后来,他们转而以相对灵活自由的艺术说唱形式表达自己的政治诉求,“演讲歌”由此诞生。代表作品有《闵勇》、《よしや勇士》、《宋》。但这种“演讲歌”和我们现在看到的表演歌曲的艺术形式有很大的不同,或者说不是完全一样的东西。我只是觉得,是昭和时代最有影响力的音乐人古贺政男,最终让悠扬含蓄的唱法稳定而独特,让唱法成为了“日本的心脏”。他将三味线的苍凉风格与钢弦吉他的金属乐感巧妙结合,大大拓宽了演唱的表现力,使日本人特有的悲情在歌手的演绎中体现得淋漓尽致。
如前所述,“ひとり”是一个频繁出现在歌曲命名和歌词内容中的意象词,正好可以表达出歌者孤独的心情。比如入门,旅游,昭和旅游,喝酒喝酒。翻译成中文,就是习惯了孤独,孤独的旅行,昭和孤独的旅行,孤独的酒,孤独的女人,孤独的女人日本海,女人……孤独的旅行,孤独的酒场,孤独的海峡。从这个角度来说,不先看它的文字,不先闻它的名字,“孤独”的含义就很明显了。
为了更直观地解释这种情绪,我用ひとり葡萄酒给你简单分析一下。
由たかたかし作曲,水森秀夫作曲的《ひとり之酒》是神代夏子的经典之作。从歌曲格式来看,是传统的三段式表演,歌词如下:
我不想喝。
酒,爱,雨和土地。
ぉまぇとばれてかれたの
女猪嘴,女猪嘴,女猪嘴。
チビリチビリ チビリチビリ
居酒屋的夜酒。
のけむりがこの にしみる.
ぁなたのӢぃをぃだすから
ぃつかはとこころにきめて
我们走吧。我们走吧。
チビリチビリ チビリチビリ
居酒屋的夜酒。
ぉのせぃでくんじゃなぃわ
しぃこころをわかってほしぃ
かなわぬでもきてるかぎり.
女人在等待春天的到来。
チビリチビリ チビリチビリ
居酒屋的夜酒。
歌的第一段,女子回忆了和爱人在雨中的一个深巷子里喝酒玩乐的场景。夜晚,被爱人呼唤,深深拥抱爱人的画面依然历历在目。曾经,酒杯里盛满了两个人的幸福。今天呢?窗外还在下雨。然而,夜晚的居酒屋里,只有女性在独自饮酒。没有爱人的陪伴,酒变得索然无味,只剩下孤独。
歌的第二段,女子点了根烟,看着烟圈在眼前慢慢扩散,仿佛又触摸到了爱人的气息。也许有一天,她会下定决心,鼓起勇气,重拾这段感情。然而此时此刻,眼泪在眼眶里红了,滴答,滴答,女人双手捧着眼泪,听着窗外的细雨。夜晚的居酒屋,女人拿起酒杯,喝着酒。回忆化为沮丧,留下的只有孤独。
歌的第三段,可能是因为女方喝了这种无聊的酒吧!说完,眼泪好像“闷”在眼里,我却哭不出来。想一想,既然没有人能理解孤独的心情,既然梦想无法实现,那就活在当下,在这幽深的巷子里等待春天的到来。窗外还在下雨。夜晚的居酒屋,女人再次端起酒杯,喝下了酒。挫折变成冷静,冷静变成期待,也许你会遇到比他更好的人!闷酒变成一个人的酒,寂寞少了,心里只有一个空缺。
这种心理变化过程,从压抑、消沉到升华、释放,通常是歌唱作品的风格特征。所以,虽然从表演歌的诞生、成型、发展至今只有几十年,但它已经成为人们心目中标准的“治愈系歌曲”。通过优美的旋律,诗意的歌词,委婉的唱法,让歌曲的感情和含义直达听众和听者的内心。正是这种超然的“孤独绝世”的艺术形式,一直在唱片市场占据一席之地。即使现在处于发展的瓶颈期,我觉得也不会最终消亡。因为在某个时间和地点,会有很多“孤独的人”为这种“孤独的艺术形式”贡献自己的“孤独”。他们不是教师、医生、农民就是工人...众生皆是歌唱的素材,终将成就伟大,铸就经典。