从《ひとり》看日本歌唱中的孤独形象
首先我们来看这两个字，“表演歌曲”。字面意思是唱歌辅以表演。对吗？可以说，看视频的时候，直观的感觉是这样的——演唱者穿着和服和西装或者浴袍，在独特的“孤独”灯光效果衬托下的舞台上演唱，简单而庄重。整场演出达到高潮时，辅以生动、必要的肢体语言，阐释歌曲内涵。而且在整个表演过程中，歌手始终保持着优雅的姿态，饱含深情，所有的笑容都是风情万种，不做作。对于这种表演形式，可以理解为“唱”
另外，你有没有观察到，表演歌曲的舞台上通常只有歌手和乐队，很少看到舞者。而且歌曲的内容往往是对思乡、患得患失、情爱的描写，这与中国古代文人、诗人的写作风格恰好相似。尤其是恋爱中，如果不是单恋，就是分别告别后对彼此的留恋，很容易给观众造成孤独感和伤感感。
从这个角度来说，表演歌曲，也就是“深情告别之歌。”
众所周知，日本是一个自然条件非常恶劣的国家。地震、海啸和泥石流潜伏在这个被群山和孤岛包围的国家。一方面灾难多，一方面环境封闭。这必然不会引起岛国居民对生活的担忧，进而引起他们对生活和命运的思考，对山川之外的亲友的深深思念。这种思考和思念在恐惧中不断发展，从而造就了日本国民多愁善感的性格。表现在艺术创作上，就形成了这种脱离政治，纯粹基于个人悲情的“深情送别歌”——唱曲。我常常想，否则，我们看到的往往是“ふたり”而不是“ひとり".”
如果追溯历史，关于表演歌曲的起源一直众说纷纭。客观来说，表演歌曲的历史并不算太长。19年的80年代，日本社会掀起了一场以“反对专制统治，争取民主自由”为口号的“民权自由运动”。起初，一群仁人志士通过散发手册宣传他们的政治理想和抱负，但他们很快被政府镇压，他们的宣传工具被没收和烧毁。后来，他们转而以相对灵活自由的艺术说唱形式表达自己的政治诉求，“演讲歌”由此诞生。代表作品有《闵勇》、《よしや勇士》、《宋》。但这种“演讲歌”和我们现在看到的表演歌曲的艺术形式有很大的不同，或者说不是完全一样的东西。我只是觉得，是昭和时代最有影响力的音乐人古贺政男，最终让悠扬含蓄的唱法稳定而独特，让唱法成为了“日本的心脏”。他将三味线的苍凉风格与钢弦吉他的金属乐感巧妙结合，大大拓宽了演唱的表现力，使日本人特有的悲情在歌手的演绎中体现得淋漓尽致。
如前所述，“ひとり”是一个频繁出现在歌曲命名和歌词内容中的意象词，正好可以表达出歌者孤独的心情。比如入门，旅游，昭和旅游，喝酒喝酒。翻译成中文，就是习惯了孤独，孤独的旅行，昭和孤独的旅行，孤独的酒，孤独的女人，孤独的女人日本海，女人……孤独的旅行，孤独的酒场，孤独的海峡。从这个角度来说，不先看它的文字，不先闻它的名字，“孤独”的含义就很明显了。
为了更直观地解释这种情绪，我用ひとり葡萄酒给你简单分析一下。
由たかたかし作曲，水森秀夫作曲的《ひとり之酒》是神代夏子的经典之作。从歌曲格式来看，是传统的三段式表演，歌词如下:
我不想喝。
酒，爱，雨和土地。
ぉまぇとばれてかれたの
女猪嘴，女猪嘴，女猪嘴。
チビリチビリ チビリチビリ
居酒屋的夜酒。
のけむりがこの にしみる.
ぁなたのӢぃをぃだすから
ぃつかはとこころにきめて
我们走吧。我们走吧。
チビリチビリ チビリチビリ
居酒屋的夜酒。
ぉのせぃでくんじゃなぃわ
しぃこころをわかってほしぃ
かなわぬでもきてるかぎり.
女人在等待春天的到来。
チビリチビリ チビリチビリ
居酒屋的夜酒。
歌的第一段，女子回忆了和爱人在雨中的一个深巷子里喝酒玩乐的场景。夜晚，被爱人呼唤，深深拥抱爱人的画面依然历历在目。曾经，酒杯里盛满了两个人的幸福。今天呢？窗外还在下雨。然而，夜晚的居酒屋里，只有女性在独自饮酒。没有爱人的陪伴，酒变得索然无味，只剩下孤独。
歌的第二段，女子点了根烟，看着烟圈在眼前慢慢扩散，仿佛又触摸到了爱人的气息。也许有一天，她会下定决心，鼓起勇气，重拾这段感情。然而此时此刻，眼泪在眼眶里红了，滴答，滴答，女人双手捧着眼泪，听着窗外的细雨。夜晚的居酒屋，女人拿起酒杯，喝着酒。回忆化为沮丧，留下的只有孤独。
歌的第三段，可能是因为女方喝了这种无聊的酒吧！说完，眼泪好像“闷”在眼里，我却哭不出来。想一想，既然没有人能理解孤独的心情，既然梦想无法实现，那就活在当下，在这幽深的巷子里等待春天的到来。窗外还在下雨。夜晚的居酒屋，女人再次端起酒杯，喝下了酒。挫折变成冷静，冷静变成期待，也许你会遇到比他更好的人！闷酒变成一个人的酒，寂寞少了，心里只有一个空缺。
这种心理变化过程，从压抑、消沉到升华、释放，通常是歌唱作品的风格特征。所以，虽然从表演歌的诞生、成型、发展至今只有几十年，但它已经成为人们心目中标准的“治愈系歌曲”。通过优美的旋律，诗意的歌词，委婉的唱法，让歌曲的感情和含义直达听众和听者的内心。正是这种超然的“孤独绝世”的艺术形式，一直在唱片市场占据一席之地。即使现在处于发展的瓶颈期，我觉得也不会最终消亡。因为在某个时间和地点，会有很多“孤独的人”为这种“孤独的艺术形式”贡献自己的“孤独”。他们不是教师、医生、农民就是工人...众生皆是歌唱的素材，终将成就伟大，铸就经典。