改革开放以来中国现代舞的发展。

1.现代舞的发展史

1.现代舞的形成

现代舞是20世纪初在西方兴起的舞蹈流派，与古典芭蕾相对。它的创始人是伊莎多拉？邓肯(伊莎多拉邓康，1877-1927美国)。19年末，古典芭蕾开始走下坡路，一成不变的动作传统和千篇一律的表演方式让舞蹈失去了清新的气息和崇高的品味。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，寻求一种感性的真实和人性的力量。现代舞就是在这种矛盾下诞生的。

但是邓肯并没有建立完整的训练体系，也没有留下遗产。不久之后，欧洲各国涌现出一大批现代舞舞者，如露丝？艺声·丹尼斯和玛莎？格雷姆，鲁道夫？拉班，泰德？肖恩先生和夫人，等等。在这些艺术先驱的不断思考和寻求中，现代舞逐渐有了完整的体系，成为一种全新的舞蹈流派，并迅速传播到各国。

2.中国现代舞的发展。

我们知道，20世纪初，现代舞以打破传统的枷锁为由在西方兴起。在此期间，中国舞者也有很多机会与西方现代艺术家互相证明。1907年师从法国伊莎多拉·邓肯后，于荣龄回到慈禧太后身边演出和创作。1937在日本考察表现主义舞蹈后回国，推动舞蹈面向社会生活。1956从美国学习现代舞后，深入国内各地方团体教授舞蹈编导。于荣龄、吴晓邦、郭明达等先贤试图为舞蹈建立个性和自由。不幸的是，20世纪前78年，中国面临着推翻帝制、军阀混战、国共内战、抗日战争、上山下乡、抗美援朝、文化大革命。艺术家们真的没有多余的空间和时间去深入研究他们喜爱的舞蹈。直到1978年改革开放的号角吹响，中国才在1979年开始向世界敞开大门。很多人会认为现代舞在这个时候顺势而为，被视为改革春风下的一抹惊艳之花。

随着香港当代舞蹈团的成立，现代舞很快进入内地，并在这片稳定而广阔的土壤上迅速发展。1980年，第一届全国舞蹈大赛在大连举行，涌现出一批年轻的表演者和编舞家。他们编排表演的节目既没有传统的完整故事，也没有人物情节。这与传统的舞蹈表演大相径庭，但她的出现确实吸引了观众的眼球，让他们对这种全新的舞蹈产生了兴趣。紧接着，1980年底，都市当代舞蹈团赴广州进行了第一次内部交流演出，这也是改革开放后中国舞台上第一次正式的现代舞演出。随着这场历史性的演出，中国大陆的许多舞蹈学校开始邀请外国和城市当代舞蹈团的现代舞教师到中国进行短期工作和学习交流。可以说，市当代舞蹈团的成立，为中国现代舞的发展拓宽了一条康庄大道，也为中国内地培养了第一批优秀的现代舞人才。

1992，广东省实验现代舞团在广州正式成立。中国大陆有第一个现代舞团。1998年，上海迎来了第一家专业现代舞团——金星现代舞团。直到2009年，正值改革开放30周年，中国现代舞团拥有了6支队伍整齐的专业队伍，分别是香港城市现代舞团、广东现代舞团、北京现代舞团、上海金星现代舞团、厦门城市现代舞团、北京董磊天下现代舞团。

在这30年里，在改革开放的鼓舞下，这些现代舞者借此机会自由探索。他们一方面从西方吸收了思维养分，另一方面又回到了中国艺术哲学的原生土壤，默默发芽，等待茁壮成长。作为一名热爱并正在学习现代舞表演的研究生，我能感受到这几位可能在中国近三十年舞蹈史上起到非常重要作用的舞者的不断发展和努力，而今天，我看到了他们来之不易的成功。

2.中国现代舞发展中的几个问题

过去，人们一直担心现代舞的表达方式过于抽象，难以理解，这与中国传统民间舞和古典舞所表达的精神完全不同。因此，现代舞能否在中国生存一直是人们关注的问题。然而，时至今日，我们不仅看到了现代舞在中国的腾飞，也在中国的舞蹈花园里生根开花。许多优秀的现代舞作品和一批优秀的现代舞团和演员相继涌现，舞出了现代舞的热潮，越来越多的年轻人喜欢上了现代舞。同时，现代舞的创作技法和经验也被吸收运用到我国许多著名民间舞的创作中，促使我们的创作有了创新和突破，充分说明现代舞对我国当代舞蹈的发展起到了积极的推动作用。但同时也暴露出目前中国现代舞发展中存在的一些问题，需要我们深刻反思。

1.中西文化差异

现代舞真正传入中国是上世纪80年代初，至今不过几十年。中西方存在着许多文化和思想上的差异，这些差异影响了中国现代舞的发展。现代舞创始人邓肯和现代舞大师玛莎？格雷姆，他们的作品真实地反映了当时的社会现象，符合西方的审美标准(虽然他们的作品趋于理想化和抽象化，但仍然极大地反映了客观的现实生活)。玛莎吗？格雷厄姆说:？舞蹈是人类灵魂的形象。？这是否意味着艺术表现形式趋于更多？表演理论？打破了以往完全模仿和再现现实客观事物的理论。而中国当代现代舞作品趋于多？形式幻想理论？主张舞蹈创作要完全从现实生活中解放出来。积极吸收和借鉴西方外来文化，对于正处于起步阶段的中国现代舞创作至关重要。其次，各国经济文化发展程度不同，各国人民的审美观念也不同，导致不同地区的现代舞发展各具特色。对于一些年轻的现代舞编导来说，他们的文化基础还不足以支撑他完成一些思想性很强的作品，所以只能做一些奇怪的动作，堆砌一些奇怪的作品，但是却离现代舞的本质越来越远。所以我们要深入思考，要不要照搬西方的东西？还是走出一条我们自己的现代舞创作发展之路？

2.现代舞？只有我吗？意识太深

舞蹈本身的发展需要是什么？性格？张扬，这是每个作品的价值。也说明舞者对事物的观察有自己独特的见解，能够用肢体语言清晰地诠释出来，所以一定要结合现实，找到一条属于自己，适合自己的路。但是现在有了？现代舞者？已经很？性格？到了自恋的地步，把自己放到舞台上，默默的挥几下手，然后静静的走下去。像这样的节目很难引起观众的情感共鸣。当然，不能说中国所有的现代舞演员都是这样，但在这样不知所云的作品中，很难表现出现代舞的艺术价值。有些人还片面地认为现代舞是罪魁祸首。越是与众不同，越是令人费解，越是现代。有些导演，在创作之前，已经把自己当成了边缘人，他们只是在作品中追求独特，而作品本身却没有什么审美价值，让观众产生了现代舞。不懂？幻觉。国外也有很多很抽象的作品，但是很有哲理。抽象的表象下，往往蕴含着一些深刻的艺术思想。所以现代舞不能仅仅停留在舞蹈的表面，而应该从更深的层面去挖掘其内在的精神本质。只有展现其深层的精神实质，才能准确地向观众传达自己的想法信息，而不是故作神秘。现代舞当然需要表演？自我？，但是？自我？并不意味着。只有我吗？。任何艺术都不能脱离社会、时代、群众和生活。如果是这样呢？只有我吗？极端最终会让我们的现代舞走入脱离群众的死胡同，反而会遏制我们现代舞的发展。

3.偏离文化支点

任何一种艺术要想长久生存和发展，都必须有自己独特的文化支撑点。目前国内现代舞出现了一些莫名其妙的东西，这不仅与一些现代舞编导的理解水平有关，也与我们没有真正找到自己的文化支撑点有很大关系。因为任何一种文化艺术都要有坚实的文化基础，如果没有深厚的文化基础，一味追求发展，只会创造出毫无生气的东西。虽然可能会在短时间内激起一些小波澜，但发展到一定时期，没有文化基础的支撑，其原有的艺术特色和魅力就会逐渐消失。再加上无法找到新的艺术创意来完善自身，这将使艺术生命成为无源之水、无根之木，必然枯竭直至消亡。

三。中国现代舞的未来

现代舞是世界人类舞蹈的组成部分，随着世界舞蹈美学的发展而发展，具有鲜明的民族特色。以及应该如何定位中国现代舞的未来？作者认为单纯用抽象的观念去照搬欧美现代舞，忽视中国人的审美思维方式，是很难的。中国现代舞借鉴欧美，但绝不能拖拖拉拉，只能按照中国的文化习俗共存。在我看来，265，438+0世纪的中国现代舞，应该全方位修改，创造中国独特的风格。这不是狂妄，而是一种大胆的借鉴和越轨，以最高的美学原则达到了美学与哲学共存的艺术境界。我完全相信中国的现代舞用最美的形式装扮了现代舞，让它呈现出全新的面貌。当然，这个跨越是一个艰难而有风险的过程，路途漫长，需要付出巨大的努力才能实现目标。我们应该选择好的并跟随它。

1.尊重自己的民族文化

任何一个国家的民族文化和风格都是一个国家的特色。中国的现代舞应该有自己独立的见解和思想，而不是跟风。学现代舞不亚于学现代舞的外壳。我们应该做出一些抽象的动作，涂上一些抽象的颜色，让观众玩捉迷藏，但一定要尽快找到自己的文化支撑。在技术和能力上，我们并不比西方差，只是对哲学和艺术的理解有些局限，一味地追求和照搬西方的东西会失去民族文化的根基，要在学习吸收西方艺术思想和文化精神精华的同时，不断地熟悉自己民族的文化历史。中华民族几千年来有着丰富而优秀的传统文化。我们必须从中吸取大量的养分来充实自己，提高自己的艺术修养，积极将优秀的传统文化与优秀的西方文化相结合，才能更好地发展自己的现代舞。既要重视传统文化的传承，又要积极学习和吸收西方现代舞的经验，真正走出一条属于自己的现代舞之路。

2.还原艺术的真善美。

虽然现代舞无疑是对传统的反叛。但我不认为追求新颖独特是现代舞发展的终极目标。重要的是现代舞内容的空间和深度能否让一个民族对美好生活的憧憬和审美要求，从而建立自己的文明，积累文化知识。但艺术要想引起观众的思考，首先需要赢得观众的共鸣。这种共鸣来自于观众感兴趣的东西。这些东西不是编辑凭空捏造的故事，而是来源于生活却又高于生活的东西。很显然，现代舞对现代人的思想感情和现实生活的描写是微不足道的。因此，新一代的现代舞者需要对生活有更深刻的思考和理解。而不是一知半解，装装样子。要更好地利用中国美学思想的艺术真善美来启迪人生，陶冶情操，决不能脱离社会、脱离群众、脱离生活。在舞台上故作深沉神秘。

3.传统文化与现代文化的有机结合

中国现代舞在与国际现代舞进行适当交流的同时，也要从自己的民族传统中寻找现代舞的表现形式和手段，从中体现现代舞的精髓。如何将传统与现代结合起来？在这个问题上，港台著名舞蹈家林怀民、曹成元等在实践中积累了丰富的经验。从他们的作品中，经常可以看到他们从中国传统戏曲中吸取营养，无论是表现方法还是技法上都充分利用了传统的东西，但并不拘泥于现代舞本身。例如，林怀民的《吴笔记》和《薪传》，曹承元的《鸟语录》和《都市演义》给人们留下了深刻的印象。他们在作品中不卖弄技巧，却以艺术的强烈穿透力，捕捉到中国人的黄皮肤，揭示出导演们发自内心指向的思辨，这说明关键在于导演能否用哲学的思维去思考传统，用新的思维方式去表达今天、明天和过去。

改革开放以来，中国现代舞登上历史舞台，在世界舞蹈界崭露头角。这是一次伟大的冲刺，赢得了世界舞蹈评论家的赞誉，难能可贵。我相信，一个国家如果能在任何领域创造出任何有价值的东西，就能为全人类所共享，受到青睐。中国的舞蹈艺术得到国际舞蹈界的认可，不是因为它是用西方的艺术标准来衡量的，而是因为它是建立在中国的传统精神之上的。只有在中国的今天，现代舞才能被搬上舞台。今天，中国经济的快速发展是改革开放的结果。我们愿意接受世界先进经验，创造性地吸收西方科学、教育、经济、艺术的精华，不言而喻，我们学习和发展现代舞，是为了丰富我们的文化生活，繁荣我们的舞蹈事业，发挥舞蹈在促进经济文化建设中的作用！

参考资料:

[1]西方舞蹈史保罗，四川人民出版社？布尔西剪掉了。

[2]《中国舞蹈发展史》王克芬著，上海人民出版社。

[3]《当代西方美学》作者朱迪，武汉大学出版社

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