一篇200字的关于中国手工业发展史的文章

一、原始社会的艺术教育

教育随着人类制造的工具的出现而产生。

艺术教育也诞生于人类对劳动工具的制造。

健康。旧石器时代,我们的祖先就开始制造石器,采集狩猎,制造和改良劳动者。

在改造自然的过程中,原始的审美观念已经萌芽。新石器时代,为了研磨石器,

陶器的发明、编织、纺织、牙雕、玉雕等工艺都在发展,尤其是壁画和陶器的制作。

和装饰,人类早期的审美观念得到了进一步的提高。以便这些想法能够继续和发展。

展览的活动是原始艺术教育,具有明显的无意识特征,表现父子、老少关系。

手工教学的原始教育形式。

二、奴隶社会的艺术教育

关于公元前

21

20世纪夏朝的建立标志着中国进入奴隶社会。生于奴隶社会

在生产条件下,人类已经把体力劳动和脑力劳动分开了,这促进了艺术教育与原始的分离。

国家,终于从社会生产、劳动、生活中分离出来,成为一定范围内相对独立的社会。

社会活动和社会组织。学校的出现,在学校的教学内容中,礼乐是一个重要的内容,它隐含着

它以艺术教育为重要内容,成为奴隶主和贵族的统治工具,也充当了他们内部的伦理道德。

关系协调的武器。

商朝的建立促进了教育的全面发展,商朝的学校教育以宗教和军事为主。

具有武士教育的特点,但仍有“六艺”教育:礼(仪式、行为)、乐(声音)

音乐、舞蹈)、射箭(射箭)、御术(马术)、书法(书法)、数术(算术),虽然不是这个时候。

明确提出了艺术教育的内容,但“礼”、“乐”、“书”与艺术教育密切相关。

在某种程度上,它包含了艺术教育的相关内容。

西周是奴隶制社会的鼎盛时期,教育空前发展,“六艺”成为西周最重要的学派。

必修课。从尚崇武教育到以“明人论”为基础的文武兼备的教育

艺术”得到了充分的重视,虽然在德、智、体、美、劳等方面还没有全面发展。

教育思想,但“六艺”本身也包含了这些内容。

春秋战国时期是奴隶社会向封建社会过渡的时期。

出现了“百家争鸣”的学术局

面条。春秋末期,思想家、政治家、教育家孔子提出了以“仁”为核心的思想,指

说的是“以诗、礼、乐为基础”,也就是说,只有通过美育,才能把人的情操培养出来,把

道德境界和审美境界统一了才能成为自觉的人格,他们崇尚艺术的微妙运动。

心照不宣,实现人的基本价值。

在整个奴隶社会时期,“六艺”中的“礼”、“乐”、“书”都是人们公认的。

它已经占据了重要的地位,提出了艺术教育的功能,但在学校教育中还没有占有一席之地。

三、战国秦汉时期(封建社会初期)的艺术教育

战国开始了中国漫长的封建时代,铁的广泛应用促进了社会生产力的发展。

展览,也促进了私学的出现,艺术作品的内容主要是人物画,重在维护封建礼仪。

教学服务。

秦朝在政治、经济、文化等领域进行了一系列改革,在全国各地建立了官学。

成立了一所公立学校

这种情况辅以私人研究

强化了教育服务体系的功能。

在建筑领域,

在雕塑和绘画方面取得了辉煌的成就,现存的秦兵马俑足以说明秦朝。

艺术教育在教育规模和艺术水平上都有了很大的突破。

汉武帝实行学制。

它把官方的学习

(帝国理工学院)

县国学)

结合私人研究,

还成立了专门从事文学艺术的学院——洪都门科学。

(因学校位于洛阳而得名)

。这

大学里正式开设了“书画”这门课。它是中国最早也是世界上最早的学院。

现在的文艺学院。汉代的艺术教育仍然是师傅带徒弟,父子授课。

技能。当时艺术的主要功能是思想教育和道德教育,艺术教育主要是为了统治者的培养。

从事政治服务的工人。

四、魏晋南北朝至隋唐时期(封建社会的鼎盛时期)的美术教育

魏晋南北朝的美术继承和发扬了汉代的绘画艺术,呈现出多姿多彩的面貌。

外观。这时,中国历史上出现了第一批有明确记载的画家,如曹步星、谢威、

顾恺之、陆探微、张僧友等。,但当时的美术教学仍然沿袭师徒父子式。

在授奖形式上有明显的师生关系,如曹步星、顾恺之的教师保健协会和顾凯、陆探微的教师保健协会。

一个。这时,艺术教育的功能仍然是思想教育和道德教育。好在此时人们已经意识到了。

谈到艺术的欣赏功能,认为山水画使人感到精神上的愉悦,是其他文艺作品。

无与伦比。

隋唐是中国封建社会的鼎盛时期,政治、经济、文化空前繁荣。

教育也取得了很大的进步。宫廷绘画日益兴盛,中国最早的国子监由唐明帝创立,流传甚广。

招募艺术人才入宫任职,授官职,同时聚集一些画师,形成强大的宫廷。

朝廷的绘画权力,虽然没有画院的名号,但一直是画院的现实,为画院的出现奠定了基础。此时绘画

技法和技巧的教学仍然依赖于师生关系,但由于绘画学科的细化,出现了大量的专业

画家,并提出绘画要向自然学习,积累材料,才能掌握在自然手中。这个提议被提出了。

为师徒父子艺术教育注入了新鲜血液。

这一时期的艺术注重艺术欣赏的意义。

打破单纯追求艺术的思想教育

并开拓了艺术的欣赏功能;在艺术教育中,提出了“师法自然”的理念

艺术的理念使得向老师学习不再是唯一的途径,成为这种艺术教育的有益补充。

“自然”成了“老师”之外的“老师”,这就提供了一个关注人自身感受的机会。

五代至宋代的艺术教育

五代时期,绘画继续发展,四川绘画空前繁荣。后来,孟畅创办了翰林地图。

我国历史上的画院——画院正式诞生了。画院除了为皇帝画各种画,还承担皇帝的工作。

家庭绘画的鉴定、整理与绘画学生的培养。艺术教育的形式主要采用临摹的方法,

选择优秀的副本进行复制。

老师的教学也是选一个好的临摹或者画一个临摹给学生学习。

Xi。据说黄泉的《珍禽素描》是专门为儿子学习而画的。

自北宋以来,宫廷画院承担了艺术创作和人才培养两大职能。宋微宗崇宁

三年(

1104

画院成立于),这是中国历史上第一所皇家美术学院。其就业考试

《标准》发展了“师法自然”的艺术思想,不仅要求绘画对象有严格的写实技巧,而且强调

立意,以多诗为题。绘画学科分为专业课和* * *课。专业课有:陶。

释文、人物、山水、鸟兽、花竹、宅木等六门;* * *同样的课还有:《说文》,《尔雅》,

“方言”、“人名解释”等。,除了问答(画论)。可见此时的美术教育不仅是封闭的

注意绘画的技巧,也要注意绘画理论,更要注意画家自身的文化素养。

南宋偏安江南,集中北宋画家,恢复翰林画院,再次掀起宫廷绘画。

高潮。与此同时,辽金还设立了艺术学院,为政法需要培养自己的艺术人才。

五代两宋是古代画院正式形成和发展的时期,画院制度逐渐完善,规模不断扩大。

展开。这与五代两宋统治者充分认识到艺术和艺术教育的重要政治作用有关。

实力的支撑和推动,离不开艺术和艺术教育的发展。

第六,元代至清末的艺术教育

元代艺术教育带有明显的民族歧视。

但是朱成的理学被统治者确立为正统思想。

是的。艺术创作和艺术教育发生了巨大的变化。由于元朝政治和文化的高压统一

治,绘画创作的内容从反映社会生活的人物画转向描绘自然美景的山水画和花卉。

鸟画。废除了帝国画院制度,在工部、总务部、财政部的官署设立了梵蒂冈像。

提举部、佛织提举部、画油工具、画局等机构,这些机构本身不仅进行艺术创作。

此外,它还具有艺术教育的功能。元代失意文人画家在艺术创作和教育方面变得强大。

实力,涌现出一大批知名画家。他们抛弃了统治者所追求的“教化与助人”。

“逸笔不求形,聊以娱耳”、“逸胸”的教育功能较强。

艺术的欣赏功能、娱乐功能、宣泄功能被调整,绘画倾向于强调自我表现,书写主观感受。

发展的方向。

明朝恢复了汉族的传统文化体系。

在锦衣卫设置各种宫廷艺术创作机器。

结构,发挥了书院创造艺术以满足统治者的作用,但其艺术教育功能却大打折扣。

减号。明朝万历年间,欧洲宗教组织带来了大量西方圣像,对中国人意义重大。

物象绘画影响很大,形成了人物画史上的一个高峰。

清朝沿袭了明朝的制度,但设置了专门的机构。

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画院,并有专门的宫廷绘画。

地点。艺术为统治者服务的思想道德教育功能成为宫廷艺术创作的出发点。

出现了大量描写皇帝、皇后和宫廷生活的艺术作品。外国

传教士加入宫廷画师的行列成为这一时期的重要变化。

他们擅长西方油画或中国画。

中西合璧,展现宫廷生活,为彼得统治者所欣赏。这些西方传教士是皇宫里的学徒。

开创了西方艺术教育的先河。这也深刻地影响了中国画家的艺术创作和教育。

明清时期,还有一支庞大的以绘画为终身职业的画师队伍,也就是俗称的旦。

清大师。这些人没有受过良好的教育,甚至没有受过教育。但他们是车间或作坊的学徒。

从实践中学习,成为宫廷画师或民间画师。他们也为美术的发展和教育做出了巨大的贡献。

的贡献越多。

明清时期出现了以版画形式临摹名家作品的形式,即画谱。生动的

外观为艺术欣赏、艺术交流、艺术普及提供了平台,也为临摹教学提供了更广阔的范围。

广泛的样板教材促进了艺术创作和艺术教育的发展。其中,清康熙十八年

1679

年,浙江画家王根据李的《学徒工画》对《芥园图》进行了大致的整理和补充。

声音最大。画谱成为从模仿古法、掌握前人经验和方案开始的绘画教材,影响了画谱。

画谱产生以来,引进了大量的画家。

总之,元明清时期,虽然没有画院,但都有宫廷画师。艺术为政治服务的思考

教育和道德教育的功能是一样的。元失意文人成为宫廷之外一支重要的艺术创作力量,并有所开拓。

它开辟了艺术强调自我表现和主观感受的新方向。西方画家的出现,是艺术创造,是美。

外科教育注入了新鲜血液。明清时期版画和画谱的出现,是师徒父子艺术教育的形式。

形式之外的“师法自然”的艺术教育形式成为可能。

中国古代的艺术教育从来没有在普通学校的教育中占有一席之地。宫廷画家

而在野的文人画家从临摹中学习绘画,选择优秀的临摹品临摹、掌纹。

执笔墨,通父子之道,主。隋唐时期提出了“师法自然”

元代文人强调自我表现,以追求情怀为发展方向,明清出现了西方画家。

为民族艺术注入了新鲜血液,版画的出现让自学成为可能。一种是复制。

继承传统,“师法自然”获取素材,借鉴西方取得突破,帮助版画取得进步。

艺术教育的格局已经形成。