国画史急！！！
问题描述:
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分析:
中国绘画史
作者:‘余&；；无聊…文章来源:个人收藏点击量:121更新时间:2006年5月29日
中国绘画史
中国的绘画艺术历史悠久，源远流长。经过几千年的不断丰富、创新和发展，以汉族为主，包括少数民族在内的画家和工匠创造了鲜明的民族风格和丰富的形式与技法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方乃至世界艺术中具有重要的地位和影响。
中国绘画的历史可以追溯到原始社会新石器时代的彩陶图案和岩画。原画技艺虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，也能注重动物、植物等动静形态的主要特征来表达祖先的信仰和愿望，美化生活。
先秦绘画在一些古籍中已有记载，如周代宫殿、殿堂、寺庙中的历史人物，战国时期的漆器、青铜器纹饰，楚国出土的帛画等，都达到了很高的水平。
秦汉是中国早期历史上建立的一个中央集权的大国，幅员辽阔，国力强大。丝绸之路沟通了中外艺术交流，绘画艺术空前发展繁荣。特别是汉代厚葬之风盛行，其墓葬壁画、画像砖、画像石、帛画随葬生动地塑造了现实的、历史的、神话的人物形象，富有动态性和情节性，在反映现实生活方面取得了很大成就。他的画风往往雄浑豪放，笔法行云流水，粗犷豪放，精细瑰丽，内容丰富，形式多彩。
魏晋南北朝时期，战乱频繁，民生困苦，但绘画仍有很大进步。苦难为佛教提供了传播的土壤，佛教艺术以极大的热情崛起。如新疆的基齐尔石窟、甘肃的麦积山石窟和敦煌的莫高窟都保存了大量这一时期的壁画，艺术造诣极高。由于上流社会对绘画的热爱和参与，除了工匠之外，还涌现了一批知名的上流社会画家，如顾恺之。这一时期玄学盛行，文人崇尚高雅自由，画史、画论等作品开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽。这一时期的绘画注重精神状态的刻画和气质的表现，以文学为题材的绘画日益流行。
隋唐时期国家统一，社会相对稳定，经济相对繁荣，对外交流活跃，为绘画艺术注入了新的机遇。在人物画方面，虽然佛教壁画中仍流行西画风格，但吴道子、周舫等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，其民族风格日趋成熟。詹子谦、李思训、王维、张勇的山水画、花鸟画工整丰富，取得了较好的效果。
五代两宋以后，中国的绘画艺术进一步成熟完备，出现了全盛时期。朝廷设立画院，扩充机构，广纳贤才，授予爵位。宫廷绘画如火如荼，文人墨客也视绘画为高雅之物，提出了鲜明的审美标准。因此画家辈出，代表作众多，在理论和创作上形成了独特的体系，内容、形式、技法丰富而精炼。
随着元明清绘画的发展，文人画取得了突出的发展。在题材上，山水画和花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调主观情感的表达，“不求形似”、“不求天下”，不媚俗的审美要求，以画示雅，以闲示趣，提倡“师法自然”、“法源”，强调个性画的统一，并注意到，
将笔墨趣味与诗歌、书法、印刷相结合，形成了独特的绘画风格，涌现出许多杰出的画家、画派和无数优秀作品。
中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化的土壤。不仅仅局限于外貌，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，构建独特的透视理论，大胆自由地打破时空限制，具有高度的概括力和想象力。这种高超的技巧和手段不仅使中国传统绘画在艺术勇气上独树一帜，而且日益被世界现代艺术所吸收。
中国画简介
作者:‘余&；；无聊…文章来源:个人收藏点击量:51更新时间:2006年5月29日
中国画简介
中国画具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是展示给世界的宝贵文化遗产。早在两千多年前，战国时期楚的两幅帛画就以其生动的神韵、凝练的笔法、流畅的线条表达了完美的意境，以线条造型确立了中国绘画艺术的民族风格。
到了魏晋南北朝，中国画逐渐演变为单一的卷轴画，成为独立的艺术欣赏，题材也日益扩大。除了人物和宗教题材，早期的风景画也出现了。同时，书画理论著作的出现为艺术创作指引了方向。这一时期的代表作品是东晋顾恺之的《洛神赋图》，从中可以领略到当时的艺术特色，其技法较前代有了很大的进步。
隋是一个承前启后的时期。绘画艺术融合了前代的风格，为唐朝的大繁荣奠定了基础。
詹子谦的《游春图》标志着山水画的最终形成，影响深远。
唐朝和五代是中国绘画史上的全盛时期，开创了一个新时代。五代时期，花鸟画脱离了人物山水，成为山水、人物、花鸟等独立的绘画学科，得到了很大的发展，题材广泛，名家众多，成就突出，对后世影响很大。
宋代继承前朝，全面发展各类绘画，题材越来越广，画派齐出，空前繁荣，其光辉灿烂地照耀了数百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，强调诗书合一，讲究笔墨趣味，是一个充满生机的画派新分支。
元代绘画直接借鉴唐五代，是文人画大发展的时期。书法融入绘画方法，使笔墨技法有了新的变化，使水墨写意在传统的基础上有了突破。
明初继承了元代文人画的遗风，并加以充分发挥。继南宋院体画之后，院体画兴起，大受欢迎。文人画兴盛于中后期。
明末清初，以八大山人为代表的遗民发展文人画，使文人画更上一层楼，对后世影响很大。入清以后，受董其昌画论的影响，画风更多的是模仿而不是创新，称之为正统。到了中期，扬州八怪的出现，打破了这种状态，成为一个发表意见、打破常规、旗帜鲜明的艺术创新者。这一阶段各种绘画题材都有所发展，同时中西艺术也有所交流，是中国绘画史上的又一个繁荣阶段。
到了清末，后来海派和岭南画派的兴起和出现，使国画在吸收外来文化的基础上有了新的面貌。吴昌硕和后来齐白石的出现，给写意带来了新的局面。到了近代，由于徐悲鸿、林风眠等一大批留学画家的出现，中国绘画开始了一个中西艺术进一步融合的崭新时代。
中国的绘画艺术经过几千年的发展，在世界上形成了独特的风格，对周边国家和地区产生了深远的影响，就连西方绘画也借鉴了很多。这一特色的形成与中国的社会发展、民族鉴赏习惯和传统学术思想密切相关。
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