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康熙年间的釉下彩瓷器，工艺复杂，难烧。相比之下，之后烧制的釉下彩瓷器，不仅胎质和造型有了很大的变化，有了那个时代的味道，最重要的是在纹饰的发色上也不如以前了。所以看康熙釉下彩瓷器表面装饰的发色是很重要的。
可以说，足是鉴别古陶瓷真伪的关键。
仔细观察胎釉的特征
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由于时代和地域的不同，胎釉的成分和烧制方法都或多或少存在着明显的差异，所以在鉴别一件陶瓷时，我们绝不能离开这种细致的观察。
| m iv % q * ft " 0观察古代瓷器的珐琅质，一般要注意其厚度、光泽、气泡大小、密度等特征。比如老瓷有一种光泽叫“亮光”或“酥光”，这种深沉润泽的釉光是由于年代久远而自然形成的。新瓷器大多“火”得比较刺目，但也有一些仿制品经过煮茶、制浆、浸药、埋藏等工艺处理后，可以清理干净(如果用放大镜仔细看，可以发现瑕疵和不自然的光泽)。相反，一些一直保存完好的老瓷器，从未启封过，但一旦拆封，其光泽依然光亮如新(如果遇到这种全新的老瓷器，要从造型、珐琅、色彩、纹饰、风格等方面进行详细考虑)。所以，仅仅依靠所谓的“失光”作为由来已久的证据是不可靠的。比如一般老瓷上有所谓的柳纹、牛毛纹、蟹爪纹、鱼子纹、鳝鱼血纹、冰裂纹等大小不一的条纹。虽然这些已经成为宋代、哥窑、汝窑等瓷器上的自然特征，但后来的仿制品也可以靠人力做出类似的条纹。尤其是雍、甘时期，景德镇仿官仿兄弟的产品最为混乱，稍有不慎就容易混淆。所以还是要进一步观察釉中所含气泡的大小和密度，才不会因错觉而眼花缭乱。如关、葛窑釉泡密如珠，汝窑釉疏如晨星，宣德釉有所谓“棕眼”，不易仿制，可作为划分时代的线索。凤凰博客c| yt0A0QsE
此外，观察珐琅时，还应注意釉层厚度、釉收缩、滴水状态。如宋军窑釉厚如脂，定窑釉有泪，明清釉薄如蛋帘或似玉。这些都是有价值的特点，但是后世的模仿也能大致相似。如果不参考其他方面的特征，而关注容器内部，口部，脚底等。，往往是一边倒的。比如元代的切刀，器面与器面釉不一致，经常出现窑裂、漏釉、缩釉、夹扁等缺陷。永乐白釉器的器口、器底、器边、器角多为白色、黄色，而厚釉则为淡豆蓝色，刀身内外釉均一。另一方面，康熙郎窑的红釉有一些特点，如所谓的“脱口脚不流”“米汤底”“苹果绿底”。这些都是后来的模仿很难效仿的地方。
@ gr | x，m0As对于明代景德镇官窑的珐琅，是很厚的，但是在清初，官窑的珐琅是有紧实感的。不过总的来说也有例外，这方面后人的模仿也不少。因此，仅靠珐琅质来断瓷的真伪还是不够的，还需要进一步研究其胎质。
L5t]D{:qKi0辨别胎质的主要方法是观察足部。一般来说，元代的器皿底部都是裸露的厚胎，明清瓷器中有钱的都在底部挂釉(但也有少数底部有釉，四周无釉)，但清中叶以后，露胎的数量越来越少。但无论任何时代的器皿，大多都能在胎露、胎身上釉的环足边缘或口部看到胎火化的特征。如元瓷胎粗糙，充满火石红，明清瓷胎洁白细腻，极少含杂质，火石红也减少甚至消失。这些一方面标志着胎土淘法随着时间的推移不断进步，同时也自然形成了早晚与真伪的分水岭。以明代永宣的沙底器皿为例。由于选料和煮练工艺较元代厚重，虽然不可避免地含有微量杂质，形成深褐色星点，但少有凹凸不平的缺点，用手摸起来感觉滋润细腻。但明末清初的沙底器皿和后世仿制品胎质比较粗糙。比如成化瓷，一直以纯净细腻著称。遇光多为白色或粉红色，有一种像牛奶一样脂肪的光泽。雍正官窑的仿瓷虽然在造型、纹饰、色调等方面都取得了相当的成就，其珐琅质、胎质表面上也很逼真，但如果暴露在光线下，就会呈纯白或微蓝。凤凰博客。{Y
以上这一点当然与原材料质量的变化有关。比如嘉靖瓷器不如前朝，一般归结为“马仓图”的逐渐枯竭。《博物志·概论》中曾有一句话叫“夸赦土渐，与过去大不相同”。但也不宜过于执着胎土颜色厚薄的理论，因为即使是景德镇同时期出产的瓷土，也绝不是采自一两个坑，所以有的细腻光滑，有的细腻但不润泽，有的甚至相当粗糙。而且，轮胎土壤的成分也是决定轮胎质量的关键。而且由于制作方法和硫化条件的不同，轮胎颜色有纯白、偏黄、略灰或略蓝等一些差异，所以如果使用胎体本身，
-}M|)\BU} x0一些胎体较薄的容器，如脱胎瓷、永乐瓷、成化瓷等，由于露出的部分极小，很难分辨出胎土的颜色。其中有一部分，即使不是薄胎，也不是因为缠足、火烧而露出来，就是因为窑火的影响，露出来的轮胎颜色发生了变化。比如宋、明、清瓷器中就有很多所谓“紫口铁脚”器皿的例子。这些似乎都成了鉴定的重要条件，但如果我们横着看，可以发现不是窑火直接煅烧的内胎颜色并非如此。同时，经过多年的污染，已经很难分辨出胴体的本来颜色。因此，为了帮助鉴别轮胎质量，有时需要使用比重和听声音的方法(如所谓瓷胎声音清脆，圆柱胎重而硬，浆胎胎体轻而软)。至于有支钉痕迹的物体，仔细检查指甲痕迹的大小、形状、数量和颜色也有帮助。凤凰博客G#Z5{ QK
一般来说，雍、宣、成瓷胎比元瓷轻，宣德器比永乐器重。元、明器如果分段看，口部厚薄差别不是很大，主要是器身和底部差别很大。其他被后人新仿的宋吉州窑黑釉圆雕器皿，总感觉声音清脆(所谓声音在古代制瓷研究者的术语中是“冷”)，但真正的声音感觉嘶哑，也是一个明显的例子。凤凰博客P*kj6{Xb
可见，辨别胎釉的方法是用眼睛辨别其颜色，测量其厚度，考察其纹路并观察其气泡，也可用手摩擦以辨别其厚度，用手指敲击以考察声音。可以说，耳、眼、手的运用并不局限于表面或局限于一格，而是包括旧坯新色、釉料改良、旧色失色重绘、旧白釉新作、隐花、花纹等各种模仿。尤其应该仔细研究。满足于局部特色而失去整体条件，或者只看外观而忽略内在，或者只看釉色而不问胎质，都是片面的。因此，造型、纹饰、笔法、珐琅、胎质等鉴定方法必须同时使用，才能通过不同的路线达到同一目的，取得全面一致的结果。
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让我们拭目以待
不能
(一)造型是鉴定瓷器的重要依据。
到了清代，器皿的形状和种类都显著增加，而且制作精美。其中，康熙时期的创新作品独树一帜。琵琶尊、马蹄尊、大象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、杵瓶、布衣橙、倒挂、柳叶、花苞等刀具都是前代少见的。雍正时期还出现了丰富多彩的器皿造型创作，如双鹿尊、三羊尊、秋儿尊、路透尊、罗子尊、牛头尊、蒜带如意尊、撇唇橄榄瓶、太白坛、菊花盘等。特别是宋代名窑和雍、成瓷的仿制品，不仅釉色、纹饰生动，造型也更加逼真。乾隆时期造型突出的有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子、书式银赫、书式金钟罩。这一时期无论是创新还是仿古都达到了一个高潮，铜、石、漆、玉、竹、木、象制品的仿制都十分相似。嘉庆、道光以后，大多沿袭旧制，鲜有创新之作。造型从精致到笨拙，逐渐失去了前期的优秀传统。比如玉壶春瓶的造型，在康熙、雍正、乾隆三代并没有明显的不同，而是逐渐变得笨拙。到了同治、光绪、宣彤时期，就变成了短颈满肚的短粗形态，造型远不如以前美观。
了解了元明清瓷器造型的基本特征后，需要掌握观察造型的方法。一般要先注意口、腹、底。乍一看，许多相似的船只在外观上非常相似。如果仔细观察这三个部分，可以得出不同的结论。比如明代中期的瓶、壶、罐等刀具形状，大都在腹部留下明显的接合痕迹，而清代以后，由于旋切细致，这样的接合痕迹并不明显。所谓的细线差，在断代和辨伪的工作中，往往起着非常重要的作用。又如元代的盘体弧度小而浅，明代雍、宣的盘体弧度略大略深，前者底小，后者底大。尤其是永乐造型，无论盘、碗大小，器中心凹，器底凸，足内壁略向外倾斜，比外壁约短二分之一至四分之一。其他如明末清初的许多民窑盘、碗，往往有明显的轮形切痕(所谓“跳刀”)，但在官窑瓷器中极为罕见。至于康熙市场，有的是双环底，民窑三色平底器下有许多“麻线”，这也是当时造型上的普遍特征。文物工作者在辨别新旧真伪时，把这些作为部分依据。
一些接近前代或被后人仿制的精品，往往因为装饰画和胎釉原料的相似而难以分辨。如雍、宣青花撇碗，碗内绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰。而且胎釉乍一看都差不多，都是撇和绕。但如果仔细比较就会发现，两者的重要区别在于碗肚下部收敛程度不同，即永乐碗肚较饱满，宣德碗肚略切。雍正时期仿的成化青花撇碗，在造型上也有略切碗腹的缺点。这些细微的差别都是基于成型、窑烧等技术条件造成的瑕疵，或者是偶然的疏忽(仿制品的形状往往与真品有或多或少的差异，因为虽然在仿制时是按照真品制作的，但在烧制前与真品一模一样，但经过高温烧制后，其形状在某些地方与真品有所不同。这可能是由于原料的准备和炼制的精细程度不一致，但高温后纵横收缩膨胀的结果才是鉴别器形的关键。至于有些仅仅是道听途说或者推测出来的仿制品，比如后人仿制的各种所谓的“永乐手杯”，造型也越来越奇特(从贾到万，仿制品越来越大，甚至后来变成了大碗无杯)。只要看过实物，自然不会妄下揣测。
(二)不同时期有不同的图案和颜色。
陶瓷上的装饰和造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料和技法的不断丰富和完善，在题材、内容、表现形式等方面都有其不同时期的层次和特点，从而成为划分时代、鉴别真伪的有力线索。
总的来说，瓷器纹饰的发展过程无非是从简单到复杂，从刻划、印刷、粘贴、雕刻到描绘，从单纯的色彩到绚丽多彩。如元瓷常用的畸形莲瓣(俗称“八号”)纹样，就是在金瓷纹饰的基础上演变而来，特别是元代青花、釉下红等釉下色彩的出现，开辟了瓷器装饰的新时代，打破了过去单色釉的单调局面。明清以后各种颜色的发明丰富了瓷器的装饰，每种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展的过程，因此也可以用来推断器物的年代。比如早期的青花和釉下红，在元代产品中由于没有完全掌握原料的特性，就不那么美观，而釉下红往往存在色调偏灰或变成绛褐色或灰黑色甚至散开的缺点。但元代成熟的青花和釉中红纹饰大多非常精美。图案既重视主次的协调，又采用多层连续的蕾丝装饰图案。无论外面留多少块石头和花，一圈空白的边缘都不填色，形成一种独特的风格(这种画法在明中叶以后逐渐消失，虽然偶有使用，但很少。此外，由于原料构成的限制，画法也有不同的时代特征。比如元末明初，一些用青料进口的瓷器，有一段时间色彩鲜艳，但颜色极不稳定，不适合画人物。所以元代人少，也有“永乐人少，宣德女多男少”的说法。至于成化斗菜，虽然色泽鲜艳，晶莹可爱，但也受到原料和工艺的限制，有“花无阴面，叶无反面”的缺点。而且画出来的人物，无论男女老少，一年四季都穿单衣，渲染出来的衣服内外没有区别。类似这些，在装饰纹样上表现为时代特征，往往被后来的模仿者所忽略。如果能重视起来，自然对鉴别真伪有帮助。
此外，我们还可以发现时代在色彩应用上的一些差异。比如，根据我们现在掌握的实物资料，成化画没有黑色。当时除了用釉下钴画蓝线外，还用红色和赭色来画轮廓。如果我们遇到一件釉上有黑色轮廓的成化彩瓷，就要怀疑它是否真实可靠，因为黑色轮廓的应用最早也没有超过郑德早期。其他的，比如粉彩，已知在康熙后期之前就已经出现，很难相信粉彩绘的仿瓷不是赝品。
至于乾隆时期，由于大量使用外来色彩和吸收西方装饰纹样，有些作品只求工笔线条和奇特的装饰图案，因而有些图案失去了固有的民族风格。这种瓷器在干中期以后的产品较多。其他的，如明代郑德时期的官窑瓷器，也装饰有阿拉伯文字。还有清代外销瓷器上绘的西洋装饰图案，都是具有鲜明时代特征的独特装饰。
在用文字作为瓷器装饰的特点上，明清的产品还是有区别的。比如明代的一些瓷器写梵文、经学、百福寿字，而以大诗、大词、大歌、大赋、大表、大赋为装饰文字的则是康熙时期的作品。比如这种只有文字没有图片的器皿，历代都很少仿制。弄清这一点，对判断时代、辨别真伪的具体工作也有很大的参考价值。
根据装饰图案的笔法，也能看出时代特征。比如康熙瓷，当时非常重视画瓷的方法，所以官窑和私窑瓷器在这方面的成就都非常可观，瓷器上的花纹和装饰大多模仿名家的笔法。就画树的方法来说，康熙的枝干喜欢用皮马鞭，显得老气横秋，雄浑有力，雍正蔡的枝干只刻画点。技巧虽精，但笔法细腻枯燥。如果能从其起伏中仔细看清笔法，自然对我们的鉴定工作有所帮助。至于明清官窑的装饰纹样，大多工整呆板，而民窑的装饰纹样生动粗放，都是众所周知的特点。但官窑中有所谓的“御限、部限”，民窑瓷器中也常有类似官窑的作品，多为清代。
说到官窑民窑瓷器，很容易想到所谓的“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”。总的来说，这种典型的封建社会的纹饰当然为我们提供了判断真伪、辨别窑口的线索，但也不是绝对的。相反民窑瓷器有五爪龙，官窑瓷器有三爪四爪龙。如《宣德御窑青花海水龙纹天球瓶》和大量《康熙御窑青花鱼龙变折沿洗》都画三爪龙，《康熙御窑绿地苏三彩云龙纹铅笔盒》画四爪龙。元代民窑有三爪、四爪、五爪蓝纹器，明清瓷器中也有不少这样的例子。
官窑瓷器上的装饰图案，往往与当时最高统治者的爱好和愿望密不可分。比如明朝嘉靖皇帝迷信道教，所以喜欢用八卦、神仙、云鹤等图案装饰。清朝的道光喜欢鸟、狗和昆虫，所以这类图片也出现得更多。再如，清代有赏瓷倾向。雍、甘、贾、道、贤等历代帝王赐瓷，照例以白底青花荷花为主，多以海水纹饰绘瓶口(此瓶通篇九层花纹)。用这种装饰图案的含义据说是表示官员重视纯洁(青清谐音)，莲花干净(莲贱谐音)，海水象征四海平安。其他的如一桶(系列)万年(常青)、二蟹(一)铺苇(一)、三羊(杨)开泰、四十六子、五伦图、六国印、七宝、八宝、九攀莲、百福、百寿、红蝙蝠(鸿福)、齐天等，都充满了封建色彩。
此外，一些常用的瓷器纹饰在当代银器、漆器、青铜器甚至刺绣中得到有力的旁证也并不少见。如果能举一反三，相互印证，往往能发现时代的特征，找出共同的规律，特别是历代瓷器装饰中突出的时代特征。如元瓷的扭曲莲瓣、石花不填色，雍、宣瓷的牵牛花、海水蕾，瓷的回文穿花，贾、万瓷的花捧人物、道人画，康熙瓷的双牡丹、月色梅花，雍正瓷的枝球花，乾隆瓷的花捧锦上添花等，对辨别真伪有重要作用。
总之，观察瓷器纹饰不仅要考虑其由简单到复杂、由一种颜色到五彩缤纷的发展过程，还要注意其题材内容、笔法结构、时代风格和所用材料，并参考其他旁证，从而得出初步认识。当然，我们也不能就此妄下结论，因为所谓的复窑着色、旧胎雕刻、添加暗花等制作出来的仿制品，往往足以令人混淆。我们必须进一步结合其他方面的特点，进行全面的分析研究。
1.清代瓷器内容丰富，风格普遍，各具特色。
2.清代瓷器造型
顺治、康熙、古拙，丰满、浑厚，雍正的秀气灵动隽永，乾隆时工整，嘉庆、道光后幼稚、繁琐。
3.胎体和刀具一般厚度适中，圆刀厚而薄。康熙时，胴体重、质地硬而细。雍正时期胎质薄、润、白度高。道光以后，胎体厚而松。在清代，腹部和颈部的切割极为罕见。明代容器外露部分常出现火石红点，清代基本消失。
4.釉面不如明代鲜艳，釉薄，颜色略呈青白色。顺治、康熙时期，釉面光滑细腻，胎釉结合紧密。釉是蓝白色，粉白色，酱白色，坚硬和明亮的蓝色。雍正年间，釉面细腻，橘皮皱纹多。乾隆时的平与绿，但嘉道后的平与浪是显而易见的。清末釉薄，珐琅疏松，不够坚固。
5.装饰图案深受同时期绘画的影响。民窑瓷器写意与写实并存，用笔奔放。御窑联器趋向于设计规范，笔法细致，构图呆板复杂。早期的纹饰，山川树木多以斧劈，镀点。古装高而美，柔美花画无骨。晚期装饰图案中的人物面部暗淡，鼻子较大。这一时期的龙纹造型各异，有大方头的，有雄健的，也有细长的。一般都是狮头，龙毛较多，龙脚突出，立体脚强，龙身笨拙。一般都画成四爪五爪，就像鸡爪一样。
6.到了清代，由于瓷器工艺受到西方绘画艺术的影响，瓷器上出现了具有西方绘画风格的图案。比如在搪瓷瓷器和一些外销瓷上，经常可以看到一些画西方人物、建筑、船、狗的图案。
7.清代八宝的图案有车轮、螺蛳、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
8.大型器物和早期器物多为光滑的沙底。顺治、康熙时期，瓷足种类繁多。有双环底、斜底、双层桌底、卧足、圆泥鳅后脚等。
9.景德镇官窑多属皇帝年，私窑则有官年、吉祥字、私钱、图等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩等。，所有这些都是开放和密封的。康熙楷印多篆少，雍正楷印并用，乾隆以后篆多篆少。同治、光绪、宣彤晚期，楷书为最多，外围为圈或框格式。民窑经常随意乱涂，字体潦草。
1，顺治瓷器，处于明末清初的过渡阶段，胎体厚而细，白而坚，器形古朴拙。
2.釉面多为光线不足的蛋蓝色，部分刀具釉面较厚，往往模糊了淡蓝色和白色，保持了明代刀具口施黄釉的特点。
3.青花色调大致可分为四种，其中绿松石与康熙青花相似，无青花的彩器也越来越多。
4、图案装饰，内容新颖。流行的装饰图案有洞穴石花、独角兽、芭蕉、人物故事、画中的句子等。
5.器官足进化成圆形泥鳅背形，底部有螺旋线。这时，明代晚期出现了宽圈足的双圈足。
6.钱分官窑钱和官支钱，包括楷书、隶书、篆书。
康熙
1，器形重于古拙，新器多。刀颈较其他时期细长，圆刀以墩形为主。
2、轮胎坚细，细致如玉，定期补胎，一般有沉重感。
3.釉面光滑细腻，胎釉结合紧密。釉面有早期的青白色，演化为中期的粉白色和乳白色。中期至雍正时期，变为坚硬的亮青釉。
4、青花使用国产珍珠材质，青花颜色以绿松石为主，都具有颜色较深，接近胎骨的特点。
5.五彩等彩器，前期厚亮，中期褪色，后期柔和。
6.早期的器物口部常涂黄釉。一般器皿的口部都涂上一层含粉的白釉，给人以口边增厚、凸出的感觉。
7.多色由红、黄、蓝、绿、紫五种颜色组成。明代的多色是由红、黄、绿、紫釉下彩和釉下青花组成。用釉下蓝代替釉下蓝和釉下白。还有红、黄、绿、蓝、黑。康熙在康熙年间，一些色彩丰富的画面，加入了金色的色彩，使画面气势磅礴。
8.此时流行三彩器，有黄三彩、绿三彩、紫三彩、墨三彩、酱三彩、虎三彩。此时的釉下彩有青花、釉下红、豆青三种，是康熙年间的特殊品种。康熙画红，其色正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗最佳。釉红也是上乘。
9.康熙晚期郎窑红出现，沿器物口有“灯草口”，明代永乐年间出现。
10，康熙，绘人物，多用蓝笔勾脸，十分耐久，美人脸颊常隐隐，颇有韵味。人的衣裙最鲜艳，树老枯，花婀娜。画松干茄色，针墨色，浓绿浓淡，给人一种浓绿的感觉。
11，图案和纹饰时代感很强，其画意、笔法、布局、设色技法都有特定的时代节奏。题材有历史典故、人物故事、渔家乐、农织、海、柴、耕、读书。此外还有虫、花鸟、云龙、山水、八仙、八仙过生日、八宝、博古、扭花、楼台殿阁、和合二仙、三星。
12、足，包括平足、宽宽圈足、双圈底、二层平台底、拱墙底、圈足。
13，康熙有一个双底浅盘，底上有两个圈，中间有一个深沟。这种双底拼盘很典型。此时的笔筒特点是上下较厚，中腰较细，底部有一圈无釉。
14.康熙宫窑的器以书写为主，大部分写在器底，少数写在器上。一般来说，“清康熙年制”有六字两行，六字三线，民窑一般没有器。有的器只有青花双圈或一片秋叶、一盘肠等。
1.雍正瓷器的造型特点是:典雅大方，小巧精致，以盘、碗、杯、碟、小器为主。装置比例协调，有所谓的“曲线美”。
2、轮胎薄而轻，大装置规整而不重。
3.釉色种类繁多，釉上有橘皮纹，是雍正瓷器的突出特点。
4.窑转红釉，此时开始出现。它是由红色和蓝色交织而成的，蓝色比红色多。
5、炉釉，也是从这个时候开始的，由高粱红和翠绿色交错。
6.蓝色和白色的色调是蓝白色和粉白色。青花的色阶没有康熙那么多，一般只有2-3个深浅。
7.彩瓷的颜色柔和但不鲜亮。用粉彩、五彩、法国色画的人物、景物都明显缩小，画面聚拢。粉彩装饰细腻，色调淡雅，立体感强。在彩画的装饰图案周围，白釉的背景中，常常可以看到一圈五彩缤纷的“彩晕”。
8.图案细致，人物细腻，花朵特别娇艳。
9.与康熙相比，色斗有所改进。无论是颜色还是图案都比以前精细了，而且颜色更薄了，色调非常柔和淡雅。
10，从雍正开始，珐琅彩瓷器被称为“古月轩”，制作工艺比康熙更加精细。此时的珐琅与康熙有一个显著的区别:康熙一般是比较规整的图案画，用彩色的土地。雍正时期，所有的画都无彩地，特别强调画意，绘画题材较多，花鸟、山水、松、竹、梅等，极为传神。
11.雍正时期仍以绘画为主要装饰图案，图案特别工整别致。速写画中的花草动物都十分传神，阴阳方面明显与当时的纸帛画相同。
12.绘画图案包括束枝花、折枝花、交叉枝花、松、竹、梅、球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云峰、团龙、团爹、八宝、庄旦、喜鹊、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图等。
13，足型规整，足缘圆润，露胎窄而薄。
14，官窑年份有六字两行楷书，也有六字三行楷书，都有青花双圈和青花框子，有的没有框子，还有“清雍正年”“雍正年”的印章。
乾隆时期主力舰的鉴定
1，形制规整，比例适宜，外观曲线虽不如雍正精美，但仍比嘉道时期的精美小器精致。前期模式和雍正一样好，后期就平淡了。此后历代造型风格，除了嘉庆初年还能恪守乾隆L式的，依次递减，每况愈下。
2.胎体前期细，后期粗。
3.虽然青花呈色的表现形式很多，但大多是稳定的纯蓝。刚开始有黑褐色、蓝灰色、浅蓝色，色调沉稳，装饰图案清晰。
4.钧窑釉与雍正不同，颜色由翠绿色和深蓝色组成。
5.珐琅彩又称“古”或“瓷胎画珐琅”，一般有“乾隆年制”的蓝色料。
6.青铜色是用粉彩和金色画在瓷器上，模仿古代青铜器的红绿蓝锈斑。这是乾隆时期瓷器色彩的发明。
7.在乾隆瓷器中，流行用红、黄、蓝、绿等颜色作画，可称之为彩画。
8.有些色场是用一个圆灯画出来的，叫开画。
9.从乾隆开始，出现了彩色的滚道。这种滚道是用工具画出来的，就像滚一样，所以叫滚道。
10，有一件粉彩藏百花瓷。
11，彩釉，经常会有连看似饱满的小皱纹。
12，制作工艺极高，精美绝伦，美轮美奂，为制瓷史上罕见。
13，图案和纹饰，鲜明的时代特征，工笔重彩，层次分明，凤凰的画法严谨细腻。
14，足宽于前，足圆，部分涂黄釉或黑釉。在足釉附近，有许多刮胎体留下的小锯齿痕。
15，官窑年份，大部分是“清乾隆年制”六字印，部分也有“乾隆年制”四字印。楷书比较少。民间窑具的家庭收藏并不流行。
1、贾、道时期，首都器皿胎骨与乾隆时期相比变化不大，但胎质稍松。胎骨白度较差，胎骨较前朝略粗。从道光时起，器线生硬，常见棱角，笨拙而无醇厚之美。
2.瓷釉变厚，釉面一般出现“细橘皮釉”和轻微的“波浪釉”。臼釉颜色仍为白蓝，但白度不及乾隆时期，之后逐渐转灰。弯腰