北方皮影戏的发展历史是怎样的？
北派皮影戏的操纵手法多为斜提。皮影人物由柔软的驴皮和软牛皮制成，头部和手部的动作可以随意来回变换。
在表演风格上，北方皮影戏比较粗犷，为了改变音色，演员大多采用掐喉唱法。此外，南北方的皮影戏在形式和姿态上也有很大的差异。
北方皮影戏除了河北东部的滦州皮影戏、陕西的滑县皮影戏外，还有甘肃的龙洞街、北京皮影戏、山西的孝义皮影戏等代表。
龙洞路有一段情影，民间称之为“牛皮灯影”或“老式情”。
据考证，陇东道情起源于宋末元初。当时道教的五唐门和佛教的少林派为了反对外敌入侵，经常带着渔鼓、简易木板、木鱼等进入瓦店，鼓动民众抵抗侵略。这种伴随着渔鼓和简易木板的游说，逐渐产生了一种早期的“道家情怀”。
甘肃环县四合院乡兴隆山道观的修建和对神灵的祭祀，为环县道教情怀与皮影戏的结合提供了千载难逢的历史机遇。它不仅是宣传道教思想的圣地，也是环县道教皮影戏艺术成长的真正摇篮。
明清时期，这里的民间艺人在道乐的基础上，逐渐吸收了当地民间音乐的营养，并加入了两弦等乐器，演变成流传于陇东环县、华池、庆阳等地的木偶戏。
清同治年间，环县著名道教艺术家谢长春的皮影戏班曾在宁夏、内蒙古、陕北及当地演出多年，深受群众赞赏。
随着陇东情的不断发展和繁荣，在晚清时期，陇东情根据不同的地理条件和艺术家的不同条件和特点，形成了不同风格的唱腔流派。
其中环县南部的流行唱腔委婉细腻，清新流畅，善于抒情。代表艺术家有石碣杰、荆廷喜、荆乃亮、马等。
环县北部流传的唱腔朴实厚重，高亢激越，擅长旁白。代表艺术家有徐元璋、魏元寿、梁世仓。
陇东情怀在形成之初就蕴含着浓厚的宗教色彩，所以在历史的长河中，它早已突破了道家思想的羁绊，成为一种包罗万象的深深植根于民间歌唱内容的民间艺术形式。但在龙洞道的唱腔、表演形式、伴奏乐器、剧目中，仍有宗教文化的痕迹。
陇东情怀与道教文化有着千丝万缕的联系，体现在其德育和审美品格上。作为一个仍然活在陇东的地方剧种，由于地处偏远，在文化传播和艺术风格上具有很强的“温室效应”。
龙洞的情感表现艺术强调真实，重视从生活出发，以细腻的手法刻画人物的内心世界。
龙东路的情感表现吸收了一些皮影的侧身造型。比如警卫经常用大侧身的剪影姿势，尤其是哭的动作更潇洒。人影左袖垂下，右手用袖盖着脸，侧着腰，身体前倾后仰，抽搐哭泣。这种表演形成了陇东独特的风格。
另外，在舞美方面，龙洞路还有几个突出的特点。龙洞道情的丹角妆摒弃了传统的大包头式，以皮影艺人的高髻燕尾为基本样式，并模仿敦煌壁画中唐代妇女的发式，加以融合，设计出多种独特的燕尾髻样式，如单髻、双髻、环髻等。，前面附鬃角，后面拖伞辫。大体接近龙洞道情的服装，摆脱了戏曲的传统风格，重新设计了图案风格，打破了。
图案多样，风格显著，色彩淡雅干净。裙子，毛衣，空旷的马路等。都是以素色和刺绣为主，不走花的风格。靠，装甲什么的。是以寺庙雕像的服饰为基础的，一般类似于秦兵马俑的盔甲。
此外，龙洞路的布景和道具都保留了皮影戏的风格，用夸张的手法为剧情服务。长剧的音乐属于板腔风格，可分为两类:伤调深沉委婉，适于抒发悲情，故又称“苦调”或“哭调”；华阴的曲调活泼跳跃，善于表达欢乐的感情，所以又叫“阴环”。
另外，龙洞的爱情唱法没有严格的节拍，比较自由活泼，说唱性强。羽管键琴是长调歌剧的主要音乐类型之一，头部规则，门大，唱腔由多种拍子组成，有一定的规律。
伴奏乐器中，管弦乐包括胡俟、二胡、琵琶、长笛、唢呐等。打击乐有渔鼓、简易板、水梆子、大镐、小锣、大钹、合页、堂鼓、战鼓、班固、牙等。
陇东情的音乐也是独特的，因为陇东情是人民口头传授的艺术，它的音乐是人民集体创造的音乐语言。所以它的音乐粗犷、活泼、悠扬、深沉、悲凉、幽默，充满乡土气息。
北京皮影戏也叫“驴皮影戏”。明中叶先从兰州、华亭传入河北涿州，后传入北京西郊、北郊农村，再传入北京。
清朝同治年间，北京的皮影戏分为东、西两派，东有滦州戏，西有涿州影。当时除了西城毛家湾的“和顺社”是西方的，其他都是东方的。
两派的区别，西派没有背景，电影人都是古装打扮；东派是有背景的，女演员用的是时尚，所以后来东派成了电影主流。
介绍了表演内容和艺术形式。嘉庆初年，全国禁止电影院。据著名戏曲作家翁偶虹《从陆家院线剧团谈北京电影》记载:
当时“白莲教”四处爆发，震惊清朝。镇压之后，它严令突袭。民间传言:白莲教善用纸人、纸马，涂人血居住，指挥驱赶，缺兵。有的人贪功，邀其欣赏文义帝王史。演电影剧团的电影人和纸人、纸兵一样，被诬陷为“吊匪”。所以电影艺人都是严格抓起来的，雷厉风行，紧张兮兮。它迫使北京所有的影子剧团解散...直到1821年道光登基，京戏才逐渐恢复。很快，河北滦州电影院以新颖的唱腔和生动的表演进入北京，受到北京观众的欢迎。因为来自东方，定居在东四牌楼一带，所以被称为“东派”。
东方滦州电影院诞生于一片高亢的声音。一开始它用的是高亢的嗓音，白净的嘴巴，却没有犀利的言辞。明星都是做时尚的，做电影人的时候主要是看当时的“头码”。所以你看看电影院就知道是什么时候生产的了。
比如乾隆、嘉庆的时候，我梳理了《元宝典》，道光、咸丰的时候，我梳理了《飘茶典》，同治的时候，我梳理了光绪初年的《卧龙船》，后来我把它改成了《苏州谜》，再改成《圆典》，再改成《十三盘》，再改成《拉苏》。
当时，皮影戏不仅受到北京农民和市民的欢迎，还进入了宫廷。康熙年间，太子李府有八位官员主管影视。
嘉庆年间，每逢节假日等喜庆日子，还会有皮影戏班在屋内表演。当时北京皮影戏团白天表演木偶，晚上在大厅里唱皮影戏。许多京剧演员也参加了影子剧团的演出。
北京的皮影戏设计突出人物情绪和神态的塑造，注重人物衣饰在皮影关节处的连接和衣冠合理性的统一。清代著名艺术家卢敬达创造性地将京剧脸谱融入皮影戏造型中，造型典雅，色彩鲜艳。
北京皮影戏擅长线雕。从清中叶开始，在造型上借鉴京剧，出现了生、美、净、丑、丑的脸谱。正是一代又一代艺术家的努力，才使得皮影戏艺术不断繁衍发展。
皮影戏离不开皮影。做皮影戏是个技术活。
北京的皮影戏和其他地方的皮影戏在造型和制作方法上都不一样。北京皮影戏的造型更多地借鉴了京剧服饰的造型纹样，尤其是清末民初以卢敬达为代表的第四代“卢家德顺皮影戏团”。从此，北京皮影戏的造型达到了一个全新的时期。
北京皮影戏的声腔吸收了昆曲、京剧、曲艺，以及北京地方剧种、流派的声腔和曲调，多种声腔曲调巧妙地融为一个唱腔，形成了北京皮影戏独特的艺术特色。
北京皮影戏有八大剧目，其中历史故事类有四大剧目:《英烈春秋》、《缅怀罗红》、《四大名山》、《香莲派》。有四个童话:《白蛇传》、《混盒》、《西游记》和《小山》。