《诗经·雅颂》的分类是什么？
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雅俗分雅俗和潇雅，多为贵人祭祀、祈福丰年、歌颂祖先的诗词。
《大雅》的作者是一位贵族学者，但他对现实政治不满。除了宴歌、祭歌和史诗，他还写了一些反映人民愿望的讽刺诗。
潇雅也有一些民歌。
《颂》是祠堂祭祀的诗。
《雅》和《颂》中的诗歌对研究早期历史、宗教和社会具有重要价值。
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《诗经》的传统影响
《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了中国诗歌的优良传统，中国诗歌艺术的民族特色也由此形成。
1，现实主义精神与传统
《诗经》立足于现实社会生活，没有幻想和怪诞，也很少有超自然的神话。所描述的祭祀、宴饮和农耕是周代社会经济、礼仪和音乐文化的产物。对时局、战争徭役、婚恋的描写，展现了周代的政治形势、社会生活、风俗民情。这“饥饿的人歌唱他们的食物，劳动者歌唱他们的事务。”
2.歌词传统
自《诗经》以来，抒情诗成为诗歌的主要形式之一。
3.优雅与文学创新
《诗经》中关注现实的热情、强烈的政治道德意识和真诚积极的人生态度被屈原继承并发扬光大，被后人概括为“雅”的精神。
后世诗人往往崇尚“雅”的精神来进行文学创新。
陈子昂感叹齐梁“风雅”，李白感叹“风雅不足以久，谁能负我？”杜甫更是“不落俗套，飘逸而至”，白居易称张继“雅胜于时髦，绝尝空话”，唐代许多杰出诗人都继承了“雅”的精神。
而且这种精神从宋代的陆游一直延伸到清末的黄遵宪。
4.傅必兴的例子
《诗经》中“赋、比、兴”的表达在古诗词创作中得到了继承和发展，成为中国古诗词的重要特征。
《诗经》也用生动的事实证明了劳动人民的艺术创造力。《诗经》中民歌重叠重复的形式，准确、生动、优美的语言，被后世诗人、作家广泛吸收和运用。
《诗经》以其深刻的社会内容和优美的艺术形式吸引着后世学者对民歌的重视和借鉴。
《诗经》灵活多样的诗歌形式和生动丰富的语言也对后世各种体裁的文学产生了重要影响。
魏晋时期，曹操、嵇康等人都研究过《诗经》，写过四言诗。
文学史上的赋、赋、散文、明等用韵也与《诗经》有关。
《诗经》的诞生(包括它的产生、收集和编纂)首先开创了中国诗歌史上的一种新文体——四言体。
《诗经》之前，诗歌虽已诞生，但并没有自己固定的文体，仍是口头形式，一般以两个字为主；到了《诗经》时代，中国的诗歌才真正奠定了自己的创作格局，形成了相对稳定的风格，也就是说，中国诗歌的真正起步始于《诗经》时代。
《诗经》不仅创造了中国诗歌史上第一个有形的历史舞台——四言诗，而且影响了后世的诗歌创作。
在诗歌的节奏方面，《诗经》也为后世诗歌开了先河，尤其是在诗歌的押韵形式和声部方面，为后世诗歌提供了一种范式和模式，在诗歌创作史上具有重要的价值和意义。
更重要的是，《诗经》开创了* * * *的艺术风格——以其质朴、真实、生动的语言，生动地刻画和表现了事物、人和社会的特征，艺术地再现了社会的本质，为后世的文学创作(尤其是诗歌创作)提供了范本和参照范式。
具体来说，《诗经》为当时和后世描绘了一幅生动的社会历史画卷，真实地反映了古代社会的面貌，讴歌了古代人民的勤劳勇敢，鞭挞了统治阶级的卑鄙，为后世留下了立体的、具象的历史画卷。它是一部丰富而生动的古代百科全书。