刺绣历史

刺绣行业发展史

中国的刺绣艺术历史悠久。早在远古时代，它就与玉器、陶器和织物一起诞生了。

刺绣，古书中称之为“针”或“针线”，是用彩丝、绒、棉线在针的帮助下刺破丝、缎、麻、丝等基布，从而形成图案、图像或文字。

刺绣是绘画的姐妹艺术。因此,《李周考》将刺绣列为绘画之一，主张“彩妆为绣”，肯定了刺绣的艺术地位。

原始刺绣与精美的丝绸织锦并列，合称“锦绣”。

从另一个方面说明了它是实用性和美观性的结合，而且历史悠久。

在中国五千年文明史中，闪耀着人类智慧光芒的发明，像一串串宝石，赢得了全世界的赞誉。其中，以丝绸的发现和利用为基础的刺绣，不仅丰富了人们的物质生活，更是一种高层次的精神享受。

刺绣作为一种从缝纫到刺绣的手工艺，是在普通缝纫的基础上发展起来的。从穿针引线到缝制衣服，是人类文明的一大进步。考古发掘资料证明，早在18000年前，中国旧石器时代的山顶洞人就已经使用骨针缝制动物皮。在新石器时代，7000多年前的河姆渡人不仅会使用骨针，还会有纺织品。江苏吴县草鞋山遗址出土了葛藤织物，浙江吴兴前山阳遗址出土了绢片、丝线、丝带和苎麻布，证明中国丝织已发展到一个新阶段。

"心地善良的母亲手中的线，为她任性的儿子的身体做衣服"。延续三千多年的中国农业社会，不仅确立了以农为本的思想，而且确立了男耕女织的制度。女孩子很小就要学纺纱、织布、裁缝、缝纫，刺绣与此密切相关。以前在江南一带，比如苏州一带，有一个职业叫“绣娘”，专门为有钱人家的女儿从事刺绣教学。他们不仅要绣嫁妆，还要制作许多刺绣工艺品(如钱包和汗巾)在结婚时送给男方的亲戚朋友。所以，刺绣就成了衡量新娘心灵手巧的一个标准。

中国各地的民歌中有一首小调叫《绣荷包》，大意是一个少妇在家突然听到狗叫声，有人从她不在家的丈夫那里寄来一封信，让她绣一个荷包戴上。她兴高采烈地去小贩那里买丝绸之路精选、童话故事和人间美景。...她几乎把中国所有的人文都绣到了钱包里，来表达对丈夫的爱。当她绣完钱包时，天快亮了，信使来了。故事不曲折，但感情自然真挚。几千年来，中国民间刺绣就是在这个基础上发展起来的。

中国纺织品加工的起源可以追溯到旧石器时代晚期。养蚕和丝织的出现也是在新石器时代后期，也就是大约七八千年前。《御图概观》记载:“伏羲化为蚕，西陵家始蚕。”伏羲和西陵都是古代传说中的人物，而西陵的女儿、黄帝的妻子雷祖则是养蚕和经营丝绸的创造者。北周以后，被供奉为“第一蚕”(蚕神)。《山海经》一书记载:“妲己之东，欧斯之田，一女子跪随树丝。”《史燚内经》记载“黄帝斩蚩尤，蚕神献丝，谓之织维之力”。1926年，在陕西省夏县尹喜村灰土岭新石器时代遗址中发现一只基本完整但已被切割的蚕茧。这些传说和实物说明了原始社会养蚕和缫丝的情况。缫丝是刺绣的前提。随着社会生产力的进一步发展，原始社会逐渐转变为奴隶社会。在各种祭祀活动中，主持人的服饰上绣有不同颜色和图案的图案，所以有“文绣之美”。《太平玉兰》中引用的太公刘涛的一段话说:“夏杰商周之时，文采灿烂的女子，以食为天，衣常三百。”由此可见，刺绣的规模已经相当可观。传说虞舜时有一位能工巧匠“在绣山上劳作”。《虞书易记》经中假扮玉帝说:“欲见古人之象，日月星辰龙华虫之会，宗彝藻火米绣，以五色施于五色为服。”马上画；宗彝指的是俞顺实绣的虎敬和尊；藻类就是藻类；火是焰炎；粉米，粉如玉米冰，米若聚米；古代礼服上的刺绣像斧头，颜色半黑半白；古代礼服上两个蝴蝶结相对的图案，颜色是一半绿一半黑；绣品指的是薄葛上的刺绣。这说明人们已经利用自然界和动物界的太阳、月亮、星星、山龙和中国昆虫来绘制衣服，并在日常生活中利用宗彝、海藻、火和粉米作为刺绣图案。这些标志图案被后期封建社会的皇帝采用，并补充到加冕服的造型中。《诗经·唐风·秦风·冯祺》一书载有《素衣之朱绣》、《衣绣》、《研衣绣》等，既讲述了当时贵州人穿着华丽绣服的故事，也讲述了当时刺绣技术的大致发展情况。周代有“画绣共司其职”之说。西周至春秋战国时期，清徐二州(今山东)素有“千里桑马”、“衣冠冠”之称。随着纺织印染业的盛行，刺绣技术也随之产生并发展起来。《管子·轻重篇二》说“女子必有刀、椎、针(长针)”；"墨子也说，"妇工为文，田工为雕。“针”和“都是缝纫和刺绣的工具，“文采”是指绘画和刺绣。此外,《史记》还载:“楚庄王爱马，衣上绣字，置于豪府之下”，这是当时上流社会流行染绣的又一侧面佐证。到目前为止，已发现的刺绣实物包括宝鸡西周靖吉墓出土的辫绣件、长沙烈士公园战国墓出土的两件绣龙凤帛、三号墓出土的四件辫绣件、楚406号墓出土的绣帛件等。近年来，湖北江陵、河南信阳等地也有新的考古发现，特别是江陵马山砖厂一号楚墓出土的绣龙凤蚕丝被、白丝绣凤被、绣龙凤虎衣、绣香囊、镜盖、枕袋、包等绣件，多有龙凤虎蛇的图案，还有去掉的花纹。形象苍劲、生动、流畅，是一件极其珍贵、源远流长的刺绣。刺绣作品不易保存。现在能看到的是殷商西周的刺绣，是附着在土壤上的痕迹。丝绸面料的纹路和刺绣图案隐约可见，所以用单线绣出的图案就是“辫”的针法。战国时期的刺绣，就出土器物而言，非常复杂。1982湖北江陵马山楚墓出土的绣被、禅(单)服，绣有龙凤虎花，花纹分明，交错，十分传神。虽然主要采用“辫股”针法，但表现力有了明显的提高。

唐宋时期的刺绣技术有了很大的发展。白居易在《秦中吟》诗中写道:“红楼富家女，金饰刺罗。”唐翠·秦玲的《焦芳集》说:开元“圣手乐”表演所用的舞服，都绣有大花。素娥《杜阳杂刊》载:同昌公主出嫁时，绣着一床被子，绣着三千只鸳鸯，偶有奇花异草。据传，在玄宗的宫廷里，仅杨贵妃一人，就有多达700名工人为她编织珍奇的织锦和绣花礼服。随着佛教资本的广泛传播，许多封建地主争相建造佛像，抄写佛经，企图成佛，永远享受幸福生活。这种影响也渗透到了刺绣工艺领域。《杜阳杂编》载:“永贞元年间南海贡女娘，能在一尺绢上绣七卷《火漆》。”《白乐天集》中有三篇《绣佛》的记载。杜甫的诗里还有一句:“苏进朝绣佛前”。上述文献表明，中国的刺绣技术发展到唐代，从一般服装上各种规则的花鸟草虫刺绣，到纯观赏性的绣像刺绣。唐绣中的加金、加银、珠饰、色彩调和等技法也极高。当时的刺绣技艺之一，也可以从近年陕西扶风县法门寺地宫发现的绣衣、绣袍等刺绣品中看出。在这里，我们还应该提到任梁和张律写的刺绣赋，描述了刺绣的优秀传统和高超技艺。他在开头写道:“求创作的匠心，固在各种作品中，故绣为第一步。”在描述当时刺绣的制作过程时，他说:“夫若观其联，而不放之，龟龙为文，神明为象。”我总是用五色思考，我借用罗万的思想。这是一篇以文学形式赞美刺绣的著名碑文。张率以其独特的情感艺术语言，极力赞扬了高超的刺绣世界及其所表现的现实内容:“万物皆有形，尽可能地多样，既丰富多彩，又疏密有致，若春暖花开，松柏飘香。”极为可贵的是，他还讽刺了拿这些丝绣的人，如“邯郸之女，万罗之少年”，“自慕影，自怜镜，车马之艳，衣装之美”，衬托出精湛的刺绣艺术，对从事刺绣的民间艺人倾注了同情和赞美。《绣赋》可谓是从一个侧面艺术地记录了当时刺绣的高度成就和影响。

快把我逼晕了！

简而言之——刺绣行业的历史就是:手工刺绣——摩托车刺绣——电脑刺绣。

各种刺绣机械: