清代瓷器的发展如何？
1644年，清朝顺治皇帝入关。他是清朝入主中原后的第一个皇帝，在位时间是17年。他在位期间，正是清朝建国初期，万物凋零的时期。
1651年，清朝开始沿袭明朝朝廷的旧制度，下令焚烧黄龙碗等器物。北京永和宫有一件1651年官窑青花云龙香炉，江西狱祭。
因此可以推断，顺治官窑制作的瓷器大部分应晚于1651年，属于顺治晚期，产量很少。
顺治官窑器有青花、五彩、茄皮紫釉、黄釉、蓝釉、酱釉、白釉。民窑用青花瓷和五彩瓷制作，其中青花瓷品种最多，数量最多。
顺治时间较短，又处于明末清初政权更迭的过渡期，所以这一时期的无钱瓷器通常被笼统地称为“明末清初瓷器”。
顺治时期的瓷器造型也充分体现了这一过渡时期的风格。有的沿袭了明末天启、崇祯时期瓷器的遗风，但又出现了一些新品种，如管花坛、漱口水兽耳瓶等。民窑多为造型简单幼稚，胎体厚重，足宽，多为沙底。珐琅质青白色，白中带青，如鸭蛋壳色。
顺治民窑没有年款，但有的有年款。顺治年间民窑瓷器有桶瓶、橄榄瓶、蒜瓶、漱口水兽耳瓶、桶花坛、观音尊、将军坛、莲子坛、香炉、桶香炉、笔筒、碗、盘、碟、杯。
清代前期，景德镇瓷器代表了中国乃至世界制瓷的最高水平。随着国内外和宫廷对景德镇瓷器需求的激增，康、雍、赣三代景德镇瓷业进入了制瓷的历史高峰。
康熙时期，景德镇御窑厂逐步恢复和完善，产品质量提高，对清代瓷器的发展起到了重要作用。
康熙十七年，即1678年，内务府官员被派往景德镇监造工厂，开创了以官窑姓氏称呼官窑的先河，如代表当时制瓷水平的臧窑、郎窑等。
康熙瓷品种繁多，造型多样，造型一般都是古拙，胎体比较厚。较大的作品采用分段成型、整体组合的工艺，补胎工艺精细，接合处不留痕迹。
康熙五彩釉瓷的主要颜色有红、黄、紫、绿、蓝、黑等。，而青花很少用来细腻地刻画；还有一个特点是，康熙后期的作品中，人的面部只有轮廓，没有上色。
仿前代名瓷也是这一时期的生产特色，如造型上仿古青铜器，风格上仿名窑釉纹。这种仿制在很大程度上取决于各种彩釉的出现，如蛇皮绿、鳝鱼黄、吉祥绿、彩绘黄等。
豇豆红釉很难烧制，所以基本没有大的器皿，主要是瓶、太白尊、小锅、洗涮等文具。这种菊花花瓣瓶釉色鲜艳均匀，是豇豆红釉中不可多得的佳作。
珐琅和粉彩是这一时期的重要发明。珐琅彩是从国外传入的一种装饰技法。前期先在胎体无釉部分涂珐琅色，再涂花，有花无鸟。
粉彩是在康熙五彩的基础上受珐琅彩影响而产生的新品种。描绘人的衣服或植物花卉时，先用含砷的“玻璃白”作基料，再用非香油调和的有色材料渲染。其效果淡雅柔和，比五彩更柔和，故又称“柔彩”。
康熙后期的瓷画风格多受当时著名画家“四王”的影响，装饰内容多为山水绿松石、古装人物、神仙罗汉、仕女佳人。
雍正时期是清朝的盛世之一，瓷器产量达到历史最高水平，产量为历代之冠。整体风格轻盈帅气，优雅圆润。粉彩在这一时期最为突出和流行，取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。雍正粉彩不仅画在白底上，还画各种颜色，如珊瑚红、浅绿、酱底、墨底等。
清宫雍正粉彩镂空生日盖盒，高13.2厘米，径21.7厘米，足径12.9厘米。盒子呈扁圆形，上下口嵌套，盖面凸起，盖顶配有珠扣。盒子里有9个格子，外壁用粉彩描绘纠结的树枝。
先用莲花图案镂空封面，莲花中央镂空“长寿”二字，再用粉彩描绘。口部涂金色，靠近脚处画双莲花瓣纹，脚外壁四周画回文纹。足施孔雀绿釉，大底中央青花双圈留白，用青花篆书“雍正年制”两行四字。此盒以镂空、彩绘技法装饰，镂空技法娴熟，绘画笔触细腻，是雍正粉彩瓷器中不可多得的作品。
雍正瓷器的造型与前代有所不同，因为它一改康熙时期刚健的古拙风格，取而代之的是轻盈、帅气、典雅、精致，线条柔和圆润。它的胎体选材极其精细，壁薄质轻，对称一致。它在仰光的视角下略带浅蓝色，半透明。在装饰方面，青花釉下红的制作达到了顶峰，青花和釉下红在同一气氛下烧制，两种颜色都非常鲜艳。
65438年至0728年，唐颖到景德镇御窑厂监督瓷器生产，取得了很大的成就。青釉烧制技术达到了历史最高水平，官窑、哥窑、汝窑、钧窑等名窑产品的仿制也非常成功。起源于康熙年间的茶粉、锈花等铁结晶釉，此时达到顶峰。
后来，在唐颖撰写的《陶成年谱》中，总结了景德镇御窑厂的主要技术，列举了57条。许多琉璃也在这一时期成熟，如祭祀红、蓝、粉。
官窑早期流行六字三线、横排双圈或方框的楷书，珐琅彩器多以“雍正年制”或“雍正御制”书写。民窑马虎，喜欢用雍正朝的官窑瓷器，以造型端庄、做工精细著称。如雍正青花八宝勾云纹高脚杯，高8厘米，口径9厘米，足径3.8厘米，口卷，腹拱，足高。杯内有轻元素，外有青花纹饰，分别为云陀八宝和绞枝花。“清雍正年制”6字楷书，印于足内缘青花。
此瓶造型美观，构图恰当，工艺精湛。青花画风仿明代永乐、宣德之风，重笔仿铁晶斑，清秀中透着一种古朴苍劲的风格。图案中的祥云属于传统文化中的吉祥图案，寓意长寿吉祥，是雍正官窑青花瓷的杰出作品。
乾隆时期是清代社会发展的高峰期，御窑厂聚集了大量的管理人才和能工巧匠，使得乾隆时期的瓷器烧制水平有所提高。这一时期的产品在技术上细致入微，但在艺术风格上却繁琐堆砌，成为清代瓷器业的转折点。
乾隆瓷器在吸收西方艺术的同时保留了古代的精华，外观造型大多规整，除了常见的造型外，还有一些奇形怪状的器物，主要用于观赏，被称为“不及康熙之富，不及雍正之美”。
此时流行在刀具上使用转心、转颈等技术手段，制作工艺极为精湛。大象瓷工艺精湛，仿木纹、竹器、漆器、金属器等。，这可就糊涂了。这与当时瓷器艺术家高超的技艺是分不开的。他们高精度地掌握了釉料的配制和温度的控制，甚至还惟妙惟肖地模仿了其他材料的效果。
乾隆时期，粉彩完全取代了多色，但产品质量不如前代。并且还注重粉彩器皿上镂空叠塑的装饰手段，辅以“滚工艺”和开刻。
带有“古月轩”的名贵瓷器，以乾隆宫古月轩命名。它是从景德镇精选制作精良的素胎，命朝廷供奉绘画大师的画作，在北京烘焙而成。
羽管是古代官帽上插花插羽的器具。它是一个中空的圆柱体，顶部有一个小圆钮，可以缝在帽子的顶部。在干整理过程中生产出高度为4.3-6厘米、直径为1.3-1.8厘米的精美的彩色勾连图案套管。这种瓷羽管主要是粉彩白色，图案如勾连，蝙蝠，如意和长寿。
清代御瓷用干粉彩三秋人物笔筒，高15厘米，口径19厘米，底径18厘米。底书《清代乾隆年制》6字3行篆书。
笔筒六边形，口沿涂金。外墙六面分别绘有粉彩石榴、山茶、菊花，行书《石榴颂》、隶书《山茶颂》、篆书《菊花颂》各三首，均为皇帝亲笔所书。石榴、山茶、菊花都是秋天的花，合称为“三秋”图。
珐琅彩瓷器在乾隆时期非常流行，是宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制。运到北京后，在清宫上漆焚烧。所需图式由制造所如意阁草拟，皇帝决定，宫廷画师绘在瓷器上。
如一件高17 cm、口径4.2 cm、足径4.4 cm的珐琅桂圆福寿耳瓶，口、颈细、腹大、耳在颈上，颈纹与腹纹分离，以花卉图案为主，腹上以葫芦、蝙蝠为主，象征长寿。最下面的蓝色材质是“龙眼年制”，四个大字，外加两个框框。
嘉庆年间，国家太平，各行各业都继承了旧制度。景德镇御窑厂换成了地方官。自嘉庆后期以来，技术日渐衰落，产品多为粗糙笨拙。除了传统的器物种类，花里胡哨的观赏品也在逐渐减少，最重要的一点就是缺乏创新。
嘉庆青花装饰题材丰富，明显受乾隆青花影响。在绘画技法上，随形而变，笔法细长流畅，构图由繁渐疏，工笔多于写意。
帽筒是这一时期的重要类型，鼻烟壶和文具在文人阶层中广泛流行。此时，珐琅彩已停止燃烧，粉彩装饰流行，这也被称为“万华金”。单色釉也比以前减少了一些品种，风格与乾隆朝瓷器相同。
道光年间，随着国家的衰落，陶瓷业的生产规模也大幅度下降，产品质量也大不如前。
道光瓷器的造型特征很明显。一是外观笨拙，缺乏灵性；二是线条造型不够圆润，板感生硬；第三，足脊不平。装饰图案中的人物是有形的，构图凌乱。但唯一的例外是“神德堂”风格的皇家粉彩器皿，它极其精美，不同于同时代的其他产品。“神德堂”是道光的堂名。景德镇生产的器皿以三字经直式最为罕见，大多漆红色，部分漆金色，多以折枝花卉装饰。
同治瓷主要继承历代，粉彩是有颜色的，一般是淡黄色、淡蓝色、淡绿色或淡紫色。“体和殿”瓷器是为朝廷制作的陈设品，造型依然规整但略显平淡。这一时期的装饰图案多采用吉祥图案，龙凤、云鹤，格调不高。
同治黄帝兰寿字纹盘是同治年间御窑厂为慈禧太后寿辰定制的瓷器之一。此盘高5.1厘米，口径17.3厘米，足径10.4厘米。
开口圆盘，浅弧壁，全圆。黄釉蓝印书“寿”字图案以盘中央的“寿”字为中心，由内向外排列四周。每周字数不同，但写作密度一致。外墙白釉粉彩花三组。足绘白釉红彩，施“同治年制”四字楷书。
经过所谓的“同光复兴”，社会局势稳定，陶瓷业也得以复兴。虽然不如康乾旧貌，但在清末还是比较繁荣的。
这一时期的产品基本囊括了晚清以前的所有传统款，同时也有古董和创新。比如荷叶式的锅盖，铜梁的茶壶，都是新造的。
青花精品不多见，大多以色彩浅淡暗沉为特征。他们用的是一种“海洋蓝”，颜色鲜艳但不漂亮，发丝蓝紫色，线头松散。青花配紫的装饰手法较为常见。
光绪年间慈禧制作的“大雅斋”官窑瓷器，是这一时期不可多得的精品，画风细腻，图案精美，常有“永清升平”、“天地一春”、“永清长春”等章。产品多以豆青地花、黑线双交叉，彩物也常见。装饰内容多为牡丹、宣花、绣球。
到了清代，除了景德镇的官窑，当地的民窑也极为繁荣，取得了很大的成就，尤其是西风东渐，陶瓷外销。
西方原料和技术的引进受到了外国的影响，使陶瓷工业更加丰富多彩。还有就是画院由于大量生产和仿制，追求做工精致。虽然有惊艳的作品，但缺乏创意，变成了纯粹的匠人。