介绍几位著名的小提琴家及其生平。

生存的时间和死亡的时间

帕格尼尼的父亲是一位热爱音乐的商人，在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他向小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。帕格尼尼8岁时就写出了自己的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家兼作曲家布热尔的协奏曲。9岁加入市歌剧院管弦乐团，11岁表演自己的变奏曲。12岁时，他将《Caamano La》改编成变奏曲并搬上舞台演出，大获成功，在媒体上引起轰动。然后他去了帕尔马，向当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕尔学习。回国后，他每天花大约12小时练习作品。13岁时，帕格尼尼开始在意大利北部旅行和演出。1797之后，他的钢琴曲遍布意大利、法国、奥地利、德国、英国、捷克等国。他高超的演奏技巧曾让生病的老师洛拉从病床上跳下来，为自己是老师而感到羞耻。法国著名小提琴家和教育家鲁道夫·鲁道夫· 克鲁采尔听了帕格尼尼的演奏，被他惊人的技巧惊呆了。他甚至在日记中写道:“就像看到了魔鬼的幻影”。因此，人们也把帕格尼尼的表演称为“魔鬼的表演”。

艺术生涯

帕格尼尼发展了现代小提琴演奏技巧，成为欧洲最著名的小提琴家。他的演奏技巧高超，表情丰富，情绪激动，入迷，引人入胜。他经常在音乐会上出色地即兴表演。为了炫耀他的技巧，他甚至故意折断小提琴上的一两根弦，然后在剩下的弦上继续演奏。他的作品和演奏技巧令几乎所有欧洲艺术家敬畏，如文学大师司汤达、巴尔扎克、梅内、大仲马，音乐大师肖邦、舒曼、李斯特等。他们都被他的表现所激动。他对肖邦、柏辽兹，尤其是李斯特的音乐创作有很大的影响。柏辽兹还应帕格尼尼的邀请，为他写了一首交响曲《哈罗德在意大利》。帕格尼尼从未演奏过这首曲子(也许是因为他的技巧不够高明)，但他还是慷慨地用两万法郎赠送给了正在生活中苦苦挣扎的柏辽兹。1800年，帕格尼尼无论在哪里演出都大获成功，赚得盆满钵满，但由于他的赌博习惯，他输掉了所有的钱。据说他的父亲也是个赌徒，有一次赌输了帕格尼尼的小提琴。当帕格尼尼正为缺少一架钢琴而发愁时，一位名叫皮埃尔·里沃隆的法国商人借给他一架瓜尔内里制造的著名钢琴“卡龙坡”，大大增强了演奏效果，取得了巨大成功。里沃隆非常感动，对帕格尼尼说:“这架著名的钢琴送给你，但请记住永远不要把它送给别人。”帕格尼尼心存感激，一生都遵守着这个约定。他去世后，后人根据他的遗嘱将这把小提琴交给日内瓦博物馆收藏。帕格尼尼在艺术上取得了巨大的成就，但与此同时，他却饱受疾病的折磨。他从小就被疾病所困扰，一生中也有过几次幸免于难。46岁那年，我的牙龈突然长满了脓包，几乎要把牙齿全部拔掉。牙病刚好，他就染上了严重的眼疾，年幼多病的儿子成了他的“拐杖”。1828之后，他的表演越来越少。50岁以后，关节炎、肠胃炎、喉癌等疾病不断向他袭来。后来他声带断了，成了哑巴。他只能靠儿子根据口型翻译与人交流，可见他的人生成就来之不易。从1801开始的五年间，他突然隐居起来。有人说他是在练吉他和种田，也有人说他是因为和一个上了年纪的有钱寡妇谈恋爱而躲起来的。在此期间，他完成了六首小提琴和吉他奏鸣曲。1805年，23岁的帕格尼尼重返意大利各地演出。他的演奏技巧进一步发展，他被拿破仑的妹妹丽莎·波拿巴·巴乔奇聘为皮安比诺的音乐指挥。三年合同到期后，帕格尼尼再次消失。1814又回来了，在意大利多个城市举办了自己作品的演唱会。1828在维也纳，1831在巴黎和伦敦的演出都引起了轰动。1833定居巴黎。1839去了马赛，然后去了尼斯，死在了这里。帕格尼尼是一位杰出的小提琴家和作曲家，但为了隐藏自己独创的演奏技巧，他拒绝出版自己的作品。他去世10年后，人们编辑出版了他的作品，包括:50首优秀的小提琴曲，《二十四首随想曲》的部分内容被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编成钢琴曲；12首小提琴和吉他奏鸣曲，包括6首小提琴、中提琴、大提琴和吉他四重奏；六首小提琴协奏曲，其中B小调第二小提琴协奏曲(钟)是他的代表作。其主要特点是演奏技巧精湛，尤其是第一、二乐章远远望去相互呼应，美妙迷人，无愧于其“钟”的称号。作品1851一出版，李斯特立即将其改编成同名钢琴练习曲。《双双曲》的原作和改编本流传后世，至今仍常见于音乐会。他还创作了200首吉他和其他室内乐作品。

弗里茨·克莱斯勒·弗里茨·克莱斯勒，1875—1962，奥地利裔美国人。

如今，在我们的印象中，弗里茨·克莱斯勒(1875-1962)是一位白发苍苍、留着一缕胡须、面色肃穆的老艺术家。然而，在他表演的全盛时期，他是一个举世瞩目的巨星，一场克莱斯勒个人演唱会简直就是一件大事。像喜剧演员卓别林和魔术师胡迪尼一样，克莱斯勒是公众心目中的传奇人物。难怪布鲁诺·瓦尔特说，“克莱斯特拉的不是小提琴，他简直就是小提琴的化身。”1875年2月2日，克莱斯勒诞生在维也纳一位著名医师的家中。他的父亲对人文学科兴趣广泛，见解深刻。当时维也纳的有识之士经常来他家聚会，西格蒙德·弗洛伊德是他家的客人。阿图尔·施纳贝尔的家就住在他家隔壁。克莱斯勒就是在这样浓厚的文化氛围中成长起来的，从小就表现出了巨大的音乐天赋。7岁时，他进入维也纳音乐学院，跟随小赫尔墨斯·伯格(Hermes Berg Jr .)学习小提琴，并在安东·布鲁克纳(anton bruckner)的班上学习初级音乐理论，成为该学院历史上最年轻的学生。他在这个学院学习了三年，1885毕业，因为成绩优异获得了金奖。随后转入巴黎音乐学院，师从著名教授马扎尔。马扎尔写信给克莱斯勒的父亲:“我教过维尼亚斯基和许多其他人；但是小弗里茨将是他们中最伟大的！”克莱斯勒非常感激他的老师。多年以后，他骄傲地告诉别人:“我觉得马扎很喜欢我，因为我弹钢琴有点像维尼亚夫斯基。“他还从德里布那里学习作曲。两年后，12岁的他参加了巴黎音乐学院的小提琴比赛，在40名比他大的参赛者中脱颖而出，获得了一等奖和罗马奖。13岁的克莱斯勒从巴黎音乐学院毕业后不久，便赴美与钢琴家莫里茨·罗森塔尔同台演出。美国首演于10月9日在波士顿举行，1888+165438，第二天晚上在纽约斯坦威音乐厅演奏门德尔松的E小调小提琴协奏曲。批评家们表达了他们谨慎的赞赏。在美国巡演了大约半年后，克莱斯勒回到维也纳，在医学院预科学习了两年，然后去了巴黎和罗马学习艺术、雕塑和艺术史。他从广泛的学习和涉猎中受益匪浅，不仅培养了对文学和艺术的终身兴趣，还流利地说了几种现代欧洲语言，阅读了古希腊和古罗马的原版经典。尽管他兴趣广泛，过着有点吉普赛式的流浪生活，但他仍与维也纳艺术圈保持着密切联系，并与勃拉姆斯、雨果·沃尔夫、勋伯格等音乐家交流艺术见解。弗里茨·克莱斯勒

1895克莱斯勒服了一年义务兵役，复员后决定重返歌坛。“因为我拉小提琴，所以我是克莱斯勒，我坚信这一点。”克莱斯勒后来回忆道。前方的道路并不平坦。此时，即使在他的家乡维也纳，他也被胡伯尔曼和库贝利克这样的明星小提琴家所掩盖。更糟糕的是，他申请加入维也纳国家歌剧院交响乐团，但没有通过考试。原因据说是“视奏能力差”。这激发了他练琴，重回独奏家行列的决心。1897年，受著名指挥家汉斯·里希特邀请，与维也纳爱乐乐团同台独奏，一度将他拒之门外，引起轰动。受人尊敬的约阿希姆听了他的表演，给予了高度评价。重要的雇佣合同紧随其后，1899 165438+10月1。在德国首都，在涅基施的指挥下，柏林爱乐乐团举行了柏林首演。观众席中的伊萨伊站了起来，欢呼新一代大师的崛起。从此，克莱斯勒作为小提琴家的地位牢固确立。克莱斯勒与著名钢琴家拉赫玛尼诺夫(Rachmaninoff)一直有着深厚的友谊，经常在一起演出，但克莱斯勒的缺乏练习往往让拉赫玛尼诺夫难以忍受。克莱斯勒经常把剧目演一遍再上台。力求完美的拉赫玛尼诺夫不得不拉住他，让他练习几次。这个时候，性格随和的克莱斯勒就会拿出钢琴继续练习。然而，拥有非凡记忆力的克莱斯勒有时也会磕磕绊绊。有一次，他和拉赫玛尼诺夫在纽约卡内基音乐厅举行音乐会。克莱斯勒一拉，发现不知道在哪里，就轻声问拉赫玛尼诺夫:“我们在哪里？”只见拉赫玛尼诺夫面无表情，对克莱斯勒说:“我们在哪里？我们在卡内基音乐厅！”

亨里克·维尼亚夫斯基·亨里克·维尼亚夫斯基，波兰，1835–1880。

波兰

维尼亚夫斯基于0835年7月65438日出生在卢布林。他的父亲是医生，他的母亲擅长弹钢琴。他的音乐天赋在他很小的时候就被发现了。当他八岁的时候，一位捷克小提琴家听了他的演奏，立刻说:“他会演奏出他的作品。

为他自己.“他六岁就爱上了小提琴，八岁就能演奏四重奏。

法国

1843年，他八岁的时候，他妈妈带他去了巴黎音乐学院。这所世界闻名的音乐学院有一个严格的规定，不接收12以下的外国学生。在此之前，他们已经拒绝了年轻的李斯特的入学请求，但这次Ober院长破例接受了wieniawski。他被巴黎音乐学院录取，进入J.Clavel的小提琴班。一年后，他转到了兰伯特·马萨特的学校。1846年毕业时，他以精湛的技巧和深刻的理解演奏了维奥蒂的第17号小提琴协奏曲，并在毕业比赛中获得一等奖。此时他才11岁。从这所学校毕业后，他还跟马萨特私学了两年。1848年他和弟弟(弹钢琴的)在巴黎开了一场音乐会后，他们又去圣彼得堡开了五场非常成功的音乐会，连当时已经是宫廷独奏家的比利时小提琴家亨利·维约·坦普斯(1820-1881)也对他赞不绝口。

回到波兰

同年秋，他回到波兰，结识了波兰作曲家斯坦尼斯拉夫·莫纽什科(1819-1872)。他开始尝试作曲，但同时又觉得自己在这方面的知识有些不足。15岁回到巴黎音乐学院学习和声，一年后毕业。他的学生时代一结束，他就作为一名巡回表演者到处表演。1851- 1853他和他的哥哥仅在俄罗斯就举办了200场音乐会。如此频繁的演出不仅给他们带来了好评，也招来了一些负面的批评，包括俄罗斯作曲家、音乐评论家亚历山大·赛罗夫，他警告我们不要吹捧这些天才，认为这两兄弟只能卖弄技巧。然而，亨里克很快证明他不仅仅是一个表演者。到1853，他已经创作出版了14部作品。1858 wieniawski和Rubinstein在巴黎同台演出。后来，鲁宾斯坦极力邀请wieniawski和他一起去俄罗斯圣彼得堡，促进音乐的发展。1862年至1868年，wieniawski在圣彼得堡新成立的音乐学院任教。

世界巡演

四年后的1872年，wieniawski再次开始了他的世界巡演。前两年，他在北美演出。第一年与鲁宾斯坦合作演出265，438+05场。之后两个人都筋疲力尽。然而，wieniawski与Paulina Lucca合作，在第二年继续演出。虽然这给他带来了财富，但也危及了他的健康。1875年返回欧洲，随即接替Vieuxtemps在布鲁塞尔音乐学院担任教职，直至1877年，期间继续举办音乐会。他于65438年至0876年在德国的巡回演出使人们把他与萨拉萨蒂(萨拉萨蒂，西班牙小提琴家和作曲家)相提并论。之后，虽然wieniawski的健康每况愈下，甚至在演出过程中崩溃，但出于经济需要，他继续巡回演出，并最终于1880年在莫斯科去世。

俄罗斯

维尼亚夫斯基一生与俄国结下了不解之缘，并不是因为当时他的祖国大部分地区正在被俄罗斯帝国吞并，而是因为19世纪中叶以后，俄国文化逐渐发展起来，文学、艺术、音乐都有了很大的发展，彼得堡成为了欧洲著名的文化艺术城市。从1851到1859，wieniawski多次在俄罗斯演出。在俄罗斯，他和钢琴家鲁宾斯坦成了终生的朋友。当他病重时，他住在柴科夫斯基的庇护人梅克夫人的家里，最后他死在了莫斯科。像一些天才音乐家一样，wieniawski不到45岁就去世了。在帕格尼尼之后的众多小提琴家中，维尼亚夫斯基是最接近顶尖的。他的表演融合了法国学派的技巧和斯拉夫民族的气质。他不仅能轻而易举地炫耀自己非凡的技巧，还能让观众感动落泪。他用强烈的Tik Tok增强了自己优美、动人、感性的音质。鲁宾斯坦称赞他是“无疑是我们这个时代最伟大的小提琴家”。

三希望对你有所帮助，谢谢。