无伴奏合唱的历史

无伴奏合唱(或称“阿卡贝拉”)是合唱音乐艺术中一种独特的表现形式，有别于其他类型的合唱。首先，它没有和任何乐器结合，只是用人声作为表达的工具。无伴奏合唱在西欧通常被称为“无伴奏合唱”。这个词(意大利语)的原意是:按照教会的风格。原来，在十六世纪以前，西欧的教堂音乐主要是用无伴奏的声音演唱的。有时，即使使用了乐器，那些乐器的部分也只是重复人声的部分。那时候按照教风写的无伴奏合唱叫无伴奏合唱。

文艺复兴以前，合唱音乐多用于教堂圣歌，人声的纯美以纯男多重清唱剧(最多是管风琴)的形式表现出来。

然而，从文艺复兴到今天，无伴奏合唱的发展早已超出了赞美诗的范畴，甚至超出了人们对人声表现的想象，并展出了许多不同类型的合唱，如20世纪初在美国发展起来的理发店四重奏，由65，438+02名歌手组成的多声部“大学无伴奏”，流行于美国街头巷尾的“杜瓦无伴奏”，以及对美声和弦的重视。但是，这种分类不应该被视为一个无伴奏合唱的派别。甚至在许多民族音乐中，如凯尔特民歌、犹太音乐、蒙古、印度和东欧乡村民间音乐中，都广泛使用纯人声二重奏作为素材。

今天的无伴奏合唱不仅仅是指某一种类型的歌曲，而是指一种以人声为乐器的演唱形式和编曲方法。也变得越来越多，从简单的三四声部合唱到多人二重唱，再到类似乐器或大自然的声音。只有人声才能创造出类似管弦乐或流行音乐的丰富效果。热爱无伴奏合唱的人遍布全球，成立了每年举办比赛的CASA(国际现代无伴奏合唱协会)等权威机构，以及Mainely A Cappella、Primarily A Cappella等全球经纪公司，发布音乐、录音、授课。

然而，无伴奏合唱不仅仅是合唱爱好者的财富。所有年龄段的音乐家都会采用无伴奏合唱——披头士是最常被提及的例子。最近很多流行乐队也纷纷效仿，比如美国黑人爵士组合Take 6，日本寺庙教父合唱团等。，出版了整张无伴奏合唱专辑。台湾乐坛的流行歌手如黎安·莱姆丝、林忆莲、平井坚，甚至江蕙，都以无伴奏合唱作为创作或编曲的灵感，甚至将其作为宣传的重点。近年来，无伴奏合唱给人印象最深的明星是黑人歌手鲍比·麦克菲林(Bobby McFeilin)，他自己创造了丰富的音效，将无伴奏合唱带到了另一个新境界。

至于清唱的团体，数量从三个到一百个不等，业余团体大多在20人以上，分为多个部分；专业组多为三到七人，因为在专业水平的要求下，精致的音乐只需要一个人，更容易维护。国王歌手是专业无伴奏合唱团的领导者。他们的演唱会不仅是一场“唱”，更是一场精彩的声乐“秀”，包括舞蹈、肢体语言、表情、情节、幽默、互动，说是无伴奏合唱的极致也不为过。