谁发明了钢琴？
立式钢琴价格便宜，占用空间小，因此成为发烧友的购买目标。三角钢琴用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用了交错琴弦的设计方案，有效节省了高度和厚度。在此之前，立式钢琴的高度是2.4米。现在只有1-2米高。大钢琴长2.7米。应用谱号:高音部分:高音谱号，固定音记谱法；低音部分:低音谱号，固定音记谱法。结构:由弦阵、音板、支架、键盘系统(包括黑白键和打击锤)、踏板机械(包括顶杆和踏板)、外壳六部分组成。所用材料:弦阵:高中档弦用钢丝；低音弦由钢丝和铜线制成。音板:木质结构。木材要求质地柔软，有弹性，易于传递振动，白松或梧桐最佳。支架:包括铸铁支架和木质支架。键盘系统:黑白键由象牙或胶木制成；音响通常由木头制成。踏板机械:金属结构。外壳:涂漆木结构。乐器特点:音域宽，音量大，音色变化丰富，能表达各种音乐情感，或刚或柔，或急或缓；高音清脆，中音饱满，低音强劲，可以模仿整个交响乐团的效果，因此被誉为“乐器之王”。
钢琴历史
钢琴forte或forte Piano，缩写为piano，是一种键盘乐器，用琴键拉动琴锤敲打琴弦。自18世纪末以来，钢琴一直是欧美最重要的键盘乐器。钢琴起源于欧洲。17世纪末，一位名叫巴托洛梅奥·克里斯托夫里的意大利人发明了一种类似于现代钢琴的键盘乐器。它已经有300多年的历史了。
钢琴发展史:
1.早期键盘乐器
羽管键琴和古钢琴(羽管键琴)
从16世纪末开始，大键琴和古钢琴逐渐流行起来，直到18世纪末才被钢琴取代。
古钢琴，也称为羽管键琴，是早期的键盘乐器之一，出现于15世纪。它由一个没有脚的长方形盒子组成，可以在桌子上玩。虽然外观和大键琴一样，但不是弹拨，而是用锤子敲击。这个装置和现代的钢琴差不多，但是装置比较简单，音量弱，音色也不是很亮。
B.大键琴和古钢琴的发声原理完全不同。它是一种装饰极其华丽的乐器，外形类似于今天的三角钢琴，有两三个键盘。大键琴的声音是拨弦发出的，清晰而尖锐。可惜和钢琴不一样，很容易变得断断续续。
2.钢琴发展过程
钢琴大约在1709年由意大利人巴托洛米奥·克里斯托夫里发明。从键盘乐器的发展史来看，现代钢琴(Pianoforte short)的结构是由钢琴的前身拨弦大键琴和击弦古钢琴演变而来的。克里斯托弗称他的钢琴为“钢琴之王”。从这些词中，我们知道了钢琴的早期名称——pianoforte的由来。
3.现代钢琴
现代钢琴主要有两种形式:一种是直立式钢琴，一种是三角钢琴。直立式的房子里有标准尺寸和小尺寸的直立式钢琴，而大平台钢琴有很多尺寸，从最小的到音乐会上用的大型平台钢琴。早期的钢琴，有长方式，也有直立的三角琴。钢琴基本上有八十五到八十八个键，钢琴有两到三个踏板。最重要的有两个，一个在右边，叫做强踏板，这样所有的破音装置都可以释放出来，任何弦被敲击时都可以自由振动，直到踏板被解放。左边的那个叫柔踏板，是一个可以发出柔和声音的踏板。
钢琴的主要材料
钢琴是一种结构复杂的贵重乐器，主要包括琴壳、音板、琴键、琴弦、琴锤、弦钉等。钢琴外壳由印尼的胶合板制成，共鸣板由中国大陆的云杉和松木制成。琴弦、琴锤、琴键均为德国、英国进口，保证了产品质量。
钢琴的主要结构
1.踏板:
指的是钢琴下面的踏板踏板。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711是意大利乐器制造商Bartolommeo Cristofori在改造钢琴时发明的。主要分为三部分:
1)制音踏板:
它是由英国人约翰·布罗德伍德在1783年发明的。一般是钢琴下面最右边的踏板。当压下延音踏板时，通常压在弦上的延音器立即上升。让所有的弦不断的振动。踏板放开后，所有制音器都压在琴弦上停止发音。因为按制音踏板会在一定程度上放大钢琴的声音，所以也叫大声踏板。
(2)软踏板:
这是一个踏板，位于钢琴底部的最左侧。它有两种不同的功能。在平台琴中，当你踩下软踏板时，琴锤会立即向侧面移动，使其只敲击三根弦中的两根或两根弦中的一根(如果每个音有三根弦，则只敲击两根弦；如果每个音只有一根弦，运动的结果会让琴锤较软的部分碰到弦。降低音量，让声音非常纯净柔和。在立式钢琴中，当踩下软踏板时，所有的音锤都向琴弦靠拢，以减少冲量、打击的长度和强度，并使音量变小。
(3)声音踏板(Sostenuto踏板):
现代钢琴是除了声控踏板和柔音踏板之外，中间有特殊性能的踏板。它有使声音或弦的振动持续的作用。然而，由于缺少使用声音保持踏板的机会，现有声音保持踏板的结构和功能发生了变化。大多数现代钢琴的踏板被踩下时，会在琴锤和琴弦之间夹一块可移动的绒布，使音量变得极薄而模糊。一般只在晚上或者凌晨弹琴的时候用，以免打扰邻居的安宁。
2.调谐引脚:
是能释放热能的特殊装置。它的转盘上有切断纤维，所以琴弦可以牢牢地缠绕在调音钉上，这样才能保持音质。
3.锤子:
用优质毛毡或绒布包裹，这层“皮”多由羊毛制成，故又称羊毛锤。它附在钥匙上。当琴键被按下时，琴锤会敲掉琴弦，通过琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是敲击被调音钉紧固的琴弦。
4.消音器:
阻尼器附在弦上以阻止弦的振动。比如钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的锤子会敲击铜制的琴弦，通过琴弦的振动发出声音。消音器的功能是在按键被按下后，
5.秦丹(行动):
琴胆连接琴键和琴槌，是整架钢琴的灵魂和最重要的附件。
6.音板:
响板是一个很大的金属钢板，位于钢琴的后部，连接着调音钉，紧贴着琴弦。当使琴弦振动产生声音时，响板会使声音产生两次共振，即声音通过响板被反射和放大。
7.键盘:
整个按键由黑键和白键组成。通过用同质木块切割，按键的外观非常整齐。所有的按键或者黑键都有一个平均的尺寸，高度也差不多，不会让按键的外观感觉不均匀。黑键和白键都经过严格的重量和平衡测试，让弹钢琴的动作达到流畅的效果。
钢琴选择方法
钢琴是一种昂贵的乐器，所以你在选择它时必须非常小心。选择钢琴最好的方法是特别注意六个方面:音色、触感、调音稳定性、耐用性、外观和张力。
1.音色:要选择丰富、清晰、持久的音色，动态范围要宽，在整个击键范围内音色特征要和谐均衡。最好的钢琴是响板可以设计成永久的冠形，并在整个长度方向上有几根筋保护，这样可以延长乐器的使用寿命。
2.触摸:触摸不仅要让初学者感到舒服，也要让有成就的表演者感到舒服。微小的铅块被插入钢琴以保持琴键的触感平衡。提高触感的另一个关键问题是采用准确和无故障的击打机构。如果钢琴零件的公差能达到百分之一毫米，结果就是音量能均匀，触感能均匀，维修次数也能减少。
3.调音稳定性:每架钢琴都要定期调音，钢琴走调的原因之一是琴弦张力太大？(20吨左右)。因此，应该精心设计钢琴的背框结构，以提高抗应变的效率，延长调整的间隔。调针调弦的方法也可以提高调音的稳定性和准确性。
4.耐用性:一般家庭的财产中恐怕没有比钢琴更耐用的了，这也是为什么耐用性对钢琴来说非常重要的原因。大家都希望钢琴的性能、声音、外观长久不变。钢琴的经久耐用只有通过精心选材，使用先进的生产设备(包括最新的科学数据和声学专业知识)，并在整个制造过程中进行极其严格的质量管理才能实现。
5.外观:因为钢琴往往是家里最抢眼的“家具”，所以大多数人都非常重视钢琴的外观。所以在选择钢琴的时候，首先要考虑钢琴将要放置的房间，然后选择最适合自己的钢琴风格。
6.张力:琴弦要用调音钉拉紧，让琴槌敲击琴弦时发出声音。张力指的是琴弦绷紧的程度。
“在所有乐器中，钢琴是最像机器的。它只是一台机器，一台由人手操作的机器。它的样子一点也不优雅，所以画家很少让它被画出来。但是，人机结合，人机相遇，它突然变得见多识广了！演奏贝多芬就像哲学家的冥想；弹肖邦，如诗；把德彪西当画来玩。它具有诗人、画家、哲学家和鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰、阿多诺都很喜欢，也演奏过，当然，没有任何理由。”“想想看，世界上没有钢琴，我们也不会有二十多首莫扎特的钢琴协奏曲；就不会有贝多芬的奏鸣曲；没有肖邦的钢琴曲；德彪西的‘钢琴画’不会有，也不会有奖励。这个世界将会多么荒凉和孤独啊！”辛丰年先生在《钢琴文化三百年》中的论述，不仅精辟地揭示了钢琴的面貌、内涵和精神，而且揭示了钢琴不可或缺的社会功能。钢琴之所以成为乐器家族中的“王者”，是人类精神文明和科技文明发展赋予的。钢琴作为乐器的出现是人类社会生活的需求，钢琴的发展从一个侧面反映了人类社会精神生活的不断发展。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造和发展的钢琴文化促进了钢琴结构和功能的进一步成熟。由此我们说，钢琴是钢琴文化不可分割的一部分，一个音乐家了解钢琴文化是必要的。一般认为钢琴已有近300年的历史，即意大利钢琴大师B Christofory于1709年创作的现代钢琴的前身。在接下来的200年里，它被不断改进和完善，成为我们今天看到的现代钢琴。但是钢琴的整个演变可以追溯到600多年前，也就是在现代钢琴出现之前，钢琴已经存在了300多年，我们把这个阶段的钢琴称为古钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴品质的发展和飞跃。没有古琴发展的“量”的积累，就没有1709古琴的“质”的飞跃。钢琴的起源可以追溯到古埃及和古希腊的弦乐器。弦乐器的弦不断增加，逐渐形成多弦乐器。此外，多弦乐器已经演变成两种形式的乐器。一种是多弦乐器，通过用手指拨动琴弦来发声。然后它与键盘组合在一起，形成一个拨弦古钢琴。另一种是古老的钢琴，手指触摸琴键，琴键末端安装一个木槌敲击琴弦。这两种乐器是现代钢琴的祖先，所以统称为古琴。
1.拨弦古钢琴拨弦古钢琴-Secord在音源和演奏形式上与拨弦古钢琴具有完全相同的特征。甚至外观也基本一致，甚至今天我们也很难仅从外观上分辨出它们是哪一种琴。两种古钢琴的外观、音源、演奏特点都是一样的，但它们演奏产生的音响效果却完全不同。这是由于激发琴弦的方式不同。拨弦古钢琴是安装在键盘末端的拨弦装置。它的拨弦器是用皮革包裹的金属片制成的，一些鸟类的羽毛被用作拨弦件，所以它也被称为大键琴。按下琴键，拨动琴弦，十个手指可以同时用来弹奏复调音乐。这种激弦方式有其不可克服的缺点。首先，拨弦的方式很难改变音量和音色，无法克服拨弦时的拨音。而且由于拨片停留在琴弦上的时间不能像琴槌停留在琴弦上的时间那样短(0.3秒)，琴弦不能充分振动，声音微弱而短促。这些缺点决定了它缺乏音乐表现力。然而，它的纤细和充满魅力有其独特之处。当以古代宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时，这种独特的音质有着不可替代的作用，其在音乐历史舞台上300年的风光就证明了这一点。
2.击弦古钢琴击弦古钢琴就叫击弦古钢琴，从音源、演奏形式、激发琴弦的方式来说，更接近现代钢琴。但由于其结构过于简单，没有三级杠杆传动方式；第二，没有装置在敲击琴弦后立即脱离琴弦；第三，不能快速连续的打；第四，没有现代钢琴才有的“软硬兼施”的琴锤。以上四个方面是现代钢琴打击乐器键盘的主要特点。由于以上原因，击弦古钢琴的体积小巧纤细，有着安静的金属音色，有些像钢琴的声音特征，听起来也很迷人。在小范围的室内乐作品中有一种不可替代的音响效果，自1709年现代钢琴问世以来，一直活跃在欧洲音乐中100多年。随着现代钢琴的不断完善，以及快节奏的社会生活对爵士乐和摇滚乐的需求，古钢琴——就像一位娇弱害羞的女士——只能隐藏在现代社会舞台的帷幕后面。从19世纪中后期开始，欧洲出现了复古风的回潮。欧洲大中城市保存完好的辉煌古建筑，文艺复兴时期文学、艺术、音乐等古典文化艺术的长久生命力，让古钢琴再次盛装登场。这正是我们人类在飞速前进的道路上回首时不应该丢掉的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐再次奏响，古钢琴翻开了新的篇章。诚然，它并没有占据现代音乐舞台的主流，但我们相信，它会为我们的精神生活增添晚霞的光彩。当然，这些古老的文化遗产是不应该被抛弃的，因为它们不仅为我们的生活增添了夕阳的光彩，也让我们看到了祖先创造的文化。与此同时，我们也更加清晰地看到了现代乐器的丰富性，现代乐器之王——钢琴，它正如火如荼地发展着。
钢琴的历史
Piano mbth是钢琴，全称应该是Pianoforte，意思是“弱而强”。因为这种乐器既能发出弱音，又能发出强音，所以才有了这样一个极其形象的名字。后来，也许是为了称谓方便，人们省略了强音的“forte”一词，只保留了弱音的“piano”一词，一直沿用至今。
钢琴的前身是大键琴，也叫羽管键琴。它和钢琴的内部原理基本相同，在琴体内部安装一个共鸣板和许多绷紧的琴弦。不同的是，钢琴的琴锤是敲击琴弦的，而弹拨古钢琴是用羽控拨弦器拨弦的。此外，还有一种与他们同宗的键盘乐器——古钢琴，也是一种配有打击装置的乐器，用铜锤发声；它没有拨弦古钢琴应用广泛，当时主要用于贵族家庭。
17世纪到18世纪，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中占有非常突出的地位，可以说是鼎盛时期。到18世纪初，欧洲大陆的音乐发展迅速，音量较弱的古钢琴无法满足当时音乐家的需求，逐渐被音量较大的钢琴所取代。
钢琴的发明者是佛罗伦萨美第奇家族的乐器制造商Bartholo O 'Christofory。1709年，他以拨弦古钢琴为原型，做出了“强弱变调”的古钢琴。他用一种机械装置在钢琴上用锤子拨弦，而不是用拨弦古钢琴用动物羽毛管拨弦的机械装置。所以钢琴声音更有表现力，声音层次更丰富，用手指触摸琴键可以直接控制声音的变化。在克里斯·福莱的第一架钢琴出现后的100年里，古钢琴仍然被人们使用，但更多的是用于演奏特定的作品。因此，用琴锤代替弹拨成为当时键盘乐器的主要特征，也是钢琴的标志和象征。1709之后，Christofory进一步对原有的弦击机结构进行了改造。在这台机器里，他安装了一个与现代击弦机复杂的震击杠杆系统几乎一模一样的启动杠杆，使击弦速度比原来快了10倍，可以快速连续地演奏。范围也增加到4组；可以说，这就是现代钢琴的雏形。他的发明为未来的钢琴制造商打开了成功之门。可惜的是，Christofory的发明在当时并没有得到他的意大利同事和音乐家的重视，而是在异乡得到了继承和发展。
德国管风琴师兼制作人戈特弗里德·西尔伯曼(Gottfried Silbermann)于1730年在一张极不准确的意大利钢琴草图的基础上，借鉴克里斯托佛里的发明，做出了德国第一架钢琴。他把琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫不以为然，只是说:“琴键太重，高音太弱。”但他也提出了一些建议。采纳巴赫的建议后，于1747进行了创新。同年，巴赫在波茨坦会见腓特烈大帝时，弹奏了希尔曼的新钢琴。
席尔曼对钢琴改革的主要贡献在于钢琴阻尼器的应用。他用手动停止使所有的制音器脱离琴弦，从而使钢琴的声音更加丰富，具有一种神秘的色彩。对于现在的乐手来说，这种演奏在现在的钢琴中是用脚快速敏捷地控制的，很难想象当时是用手操作的。
钢琴虽然诞生于意大利，但却在德国、奥地利、英国发展壮大。到18世纪中叶，人们不断创新钢琴制作技术，使其性能日益提高。在此期间，西尔伯曼和他的孩子们在钢琴改革中起了主导作用。
西尔伯曼的著名弟子被称为“十二门徒”。他们生产了两种不同风格的钢琴，即“维也纳式古钢琴”和“英式古钢琴”。它们具有不同的力学性能和不同的声学效果，从而形成了两种不同的钢琴制作流派。这两个流派也对当时的音乐家产生了历史性的影响。“维也纳式古钢琴”的键盘触感较轻，能弹快音符，音色稍有变化。用管弦乐队演奏时，音色对比清晰。这正符合了莫扎特温柔而富于歌唱性的快板音乐需求。
约翰内斯·查姆普是西尔伯曼的著名弟子之一。1760年来到英国，成为著名的钢琴制作人。他的产品叫做“英式古钢琴”。这种琴的触键比较重，但音色丰富深沉，正好适合克莱门蒂扎实有力的音乐风格。莫扎特和克莱门蒂是当时享有同等声誉的钢琴演奏家。由于演奏风格不同，他们使用了不同的维也纳钢琴和英国钢琴。1789 65438+10月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥地利国王的宫殿里举行了世界上第一次钢琴比赛，成为轰动一时的事件。这次比赛对提高钢琴在各种乐器中的地位起到了重要作用。
钢琴在诞生的第一个世纪经历了许多改进。虽然起初它被描述为一个锅炉工人制造的粗糙的机器，但它几乎没有优雅的色彩，在细腻的情感上不如古钢琴和古钢琴；但随着时代的变迁，音乐从巴洛克风格向古典主义演变，声音尖锐、呆板、毫无生气的大键琴被声音丰富、细腻、洪亮的钢琴所取代。到18世纪末，钢琴已经登上了19世纪“乐器之王”的宝座。