书法的“气势”是什么

意境是指文艺作品通过形象描写所表达的境界和意境，是意境。众所周知，艺术家在从事文艺创作时，首先要对生活、社会、自然进行观察，然后进行构思、加工、提炼，找到美的意境，并在此基础上将创作升华为艺术作品，因此，意境是艺术的灵魂，意境是作品的精髓。一切文学艺术都隐藏在意境之中。如京剧、电视、电影中的“角色入戏”；观众看剧的“入迷”就是意境。小说、散文中的“中心思想”让读者“痴迷”阅读，这也是意境所致。绘画中的“画中有诗”和“画中有画”是意境的动态反映。中国古典诗歌最讲意境，历代诗人都在创作中努力寻找“诗中有画”的意境，从而把诗歌推向了一个美好的境地。很多名人名言传唱千年，正是意境造就了诗歌的生命力。比如充满意境的著名诗句有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”《春江水暖鸭先知》。“窗含西陵秋雪，吴栋万里船泊门口”。“山舞银蛇，原蜡象”等等，数不胜数。诗人为了寻找意境，留下了许多催人泪下的有趣故事。例如，在唐朝，有一个名叫戚迹的诗人。有一天，他写了一首题为《晨梅》的诗，其中有两句话:“在深雪的旧村里，昨晚开了几枝”。恰好诗人朋友郑谷来访。他看后认为梅花开得并不早，于是将“数枝”改为“一枝”，突出其独立开花。戚迹读了之后，非常感动，他甚至称郑谷为“一字之师”。再比如贾岛的诗《诗铭后》。“三年两句胜，一曲泪流。不领情知己，便回山落。”等等。书法有意境吗？历史上书法界和法学界一直有不同的看法。有些人认为有。他们认为书法属于艺术范畴，一切文学艺术都有意境。也有人认为书法有其独特性，不同于诗词书画戏曲，没有意境。近年来，我查阅了大量的资料，通过多年的探索和实践，我认为书法艺术是艺术化的。原因是:从西汉开始，很多书法家就已经体会到了这种意境，如西汉的“心画”，晋代王羲之的“书意”，唐代孙的“美景”，五代关修的“神力”，明代的“书神”。按照我个人的理解，书法艺术的意境是:“书法家运用书法工具，巧妙地改变点和线的组合，凝聚和分布作者的感情，笔法中有一种含蓄的精神，是一种朦胧的神韵，把平淡的汉字加工提炼为艺术品，给人以视觉上的美感和精神上的享受。这就是书法的意境。”

二、如何发掘和构思书法的意境

既然书法有意境，那么在创作中如何发现和把握书法的意境呢？笔者认为应从以下几个方面来探讨书法的意境。(1)从汉字特点中寻求意境是书法的基础，中国书法是以汉字为基础的艺术。书法和汉字密不可分。但随着社会的发展和人类审美要求的提高，书法和汉字的分工已经越来越明确。我们的祖先开始以图画为文字，然后创造了甲骨文、钟鼎文、石鼓文，再经过几千年的篆书、隶书、楷书，才有了今天的简化字。现代汉字还在朝着易读、易认、易读、易懂、简化、规范的方向发展。书法围绕着人们的审美和欣赏要求，向着更高的艺术和欣赏价值发展。今天，古老的原始文字和现代的繁体字已经退出历史舞台，成为死字。如桂(桂)、烟(烟)、声(声)，这些字基本不用，因为写起来麻烦，年轻人又不认识。现在用这些词写作，会被很多人看不起。但这些字在书法家的笔下依然栩栩如生，经过书法家的创作，具有更高的艺术价值。在未来，这些字仍将是书法家创作的素材。如何从文字材料中找到汉字的特点和意境？我认为，在选字上，应该以古文字和繁体字为主，简化字为辅。因为有些简化字笔画太少，过于简单，不具备发展书法的意境，无法发挥和创作。比如“萧”、“易”等字不规范，很难找到书法的意境。另外，有些笔画太多的字很难写，也很难看，不容易找到书法的意境。所以书法家在创作的时候要有选择。不能只告诉我写什么，结果作品就像白开水一样无味，更别说书法的意境了。(2)从自己的书法风格中寻找意境书法家的书写风格是自己对碑文的研究、临摹和解读的筛选。中国的书法很神奇。同样的纸，同样的笔，同样的墨，可以写出千变万化的字，每个人的风格都不一样。每种字体都有不同的韵味和意境。比如同为楷书的刘公权、颜真卿、黄自元，他们的风格完全不同，作品都蕴含着自己的风格和意境。启功、刘炳森等现代书法家的书法充满个性和魅力。有人说:“写楷书、隶书、篆书、草书的人，在创作中很容易找到意境。我写的是丑书法能找到意境吗？”答案是肯定的，也能找到意境。当我们在欣赏歌剧时，小丑穿着并不考究，但他的动作和举止很幽默，不时给观众带来笑声，很受欢迎。郑板桥是历史上丑派的代表。他写的“稀里糊涂”这个词，就像四朵花。你能说他丑吗？丑但美，有趣又迷人。(3)寻找意境从汉字的内涵上看，书法和写字好像是一回事。从古至今，很多人把书法创作和写字混为一谈。其实书法和写字是有明显区别的。大家都可以写，只要不多不少，按照文字的规范写就行了。书法创作则不同。不需要太多的字，只要不违反传统的法度，可以多也可以少，有些字可以写成异体字，比如“胸”字，可以堆在左右。有些词可以“加”也可以“断”。比如“神”字写好后，在“神”的右边戳一点，叫“补”。在“神”的竖上戳一点，叫“断裂点”。这些书写风格在书法创作中是允许的。知道书法和汉字的区别，才能正确把握汉字的内涵，把握书法创作的底线。在书法创作中，我们在选词的时候，要选择那些有意境的词，便于我们在创作的时候发现美和意境。比如王羲之写的“鹅”字，就是把“我”和“鸟”叠成“鹅”字，具有创造性和审美性。此外，内涵丰富的词还有龙、虎、舞、飞、海、墨、寿、福等。有人在“虎”字画中画龙的一面，在“舞”字画中画虎的一个头，在“舞”字画中画一个跳舞的女人，作为创意和消遣，这无可厚非，但尽量不要在正规的书展上展示，否则人家会以为你是圣人。目前，书法有许多流派，如观念书法、暗示书法、意象书法、朦胧书法、枯草书法、丑书法等。这些流派可以自我探索，自我发挥，自我欣赏，却偏离了以书法为主业的轨道。(4)寻找意境从书法的意境来说，在文学艺术领域，书法是变化最慢的。众所周知，自《诗经》以来，诗歌发展到了脱胎换骨的地步。小说从古老的神话开始，通过经验的创新成为一个朵朵缤纷的故事。绘画从汉代的壁画到现在的水墨画，已经变得面目全非。唯有书法，在一代又一代“老人”的保护下，沿着“自古无恶”的观念蹒跚前行。之所以会有今天的局面，是因为我们的前辈把书法当成了书写工具，而不是艺术品，只关注了它的工具性价值，忽视了它的艺术价值和探索创新，导致中国的书法与时代不匹配。面对这种被动局面，当代书法家责无旁贷，应该大胆承担和创新，寻找与时俱进的书法意境。我们如何做到这一点？我觉得一个作品创作出来之前，应该像绘画、写诗一样构思。没有概念，就没有创造。创作的时候不去想，就不能像写口号点菜谱那样达到预期的效果。所以创作的时候要考虑内容，选择字体，注重效果。有人向书法家要作品，他就给他们一个临时的命题，这是他力所不及的。他们不懂书法创作需要酝酿和构思，结果写出来的字双方都不满意。& ltBR & gt书法创作的构思包括书法风格的选择、纸张的大小、笔、墨的使用、构图、布局等。构思完成后，先尝试在稿纸上书写，再在宣纸上创作。创作要有激情。如果一次达不到理想，可以反复创造，直到满意为止。一部成功的作品往往产生于几个创作中。

三、如何调整激活书法的势头

气势是指人或事物表现出的某种力量和态势。中医认为，“气”来源于人体的丹田穴，是人体能量的来源。人们常说:“气盛则气盛，气衰则危”；经常听到“此人脸色苍白，可能生病了。”可见气体对人体的作用不亚于汽车对汽油的依赖。“势”就是姿势，也就是人活动的姿势。气势和意境有同有异。有人认为气势就是装腔作势，摆臂，装腔作势，写大字。我认为这种观点是片面的。虽然动量的大小与文字的大小有关，但不是绝对因素。字大浮躁，字大丑，字大无神，没有气势，没有意境。字小而经典，韵味十足，笔墨流畅，所以气势十足，意境深远。既然气势在书法中起着重要的作用，那么如何调节和激活气势呢？我觉得应该把握以下几点。(1)调整书法“动静”的姿势，增强气势。书法的“静”与“动”是相对的、互动的。不是孤立的，静态的。一般表现为“静中有动，动中有静”。书法中的“静”，就是慢，慢，稳，不停。书法的“静”是暂时的，为接下来的“快”做铺垫。书法“静”的时候，要把握笔墨粗细、大小、胖瘦、浓淡的变化。这些变化对于书法家来说相对简单，对于书法爱好者来说比较难。因为书法家可以“以人控笔”，书法爱好者是“控笔者”，他们还没有进入书法的自由王国，仍然受到笔的限制。“动”是指书法创作中的流畅、自由、开放、自由、自然。在“动”的过程中，要把握好书法的度，不能写得太快，也不能写得太快，否则创作出来的作品会干巴巴的，影响书法的气势，达不到预期的效果。(2)调整自己的心情和情绪，释放动力。书法创作不同于书写。创作的时候要永远充满激情。当你完成了作品的构思，就可以泼墨，勾起你的创作欲望，激发你的创作激情，调节你稳定的情绪。因为心情是作品成败的关键。如果你在创作的时候处于一种不确定的情绪，你会怀疑自己的想法，你的写作工具，开始写作的时候优柔寡断，不知所措，缺乏激情，失去信心。这样的作品写出来之后，不仅没有意境和气势，而且很可能会失败，成为废物。因此，良好的心情和激情是书法创作成功之母。(三)激活词义，寻找气势中国的汉字有不同的含义，不同的意境有不同的气势。在书法创作中，要善于研究字义，发展字义，运用字义。特别要注意从诗词、成语、名句中寻找书法的意境和气势。比如创作“百花齐放”的作品时，要有“五彩缤纷”的意境。字的气势如花，一片一片开，不温不火，恰到好处。创作这个作品的时候，要有一种固若金汤，坚不可摧的意境。气势要厚重老气，笔墨要流畅壮阔。创作这部作品时，要有认真无私的意境。气势要干净利落，刀锋要出鞘。有人会问，同样的内容，同样的意境，同样的气势，作品不一样吗？我觉得不是，因为人的观念不一样，写作方法不一样，所以作品也不一样。书法和其他文艺一样，也是随着人的心情而变化的。比如每年高考，作文只有一个题目，但由于考生的解读不同，答题卡千变万化。书法也是一样，同样的字在书法家手中经过构思，写出来的字，也是百家争鸣，各有千秋。书法的意境和气势是一个老话题，也是一个新话题。它既不神秘，也不虚幻。真的是藏在书法作品里。只要我们用心去发掘和驾驭书法这个“无形的工具”，我们的书法作品就会辉煌，升华，成为永恒的瑰宝。作者简介:王曙光，本名王曙光，本名董岩，墨香斋主人，籍贯河北栾城。大学文化，中国注册会计师。现为中国书法家协会理事、评审委员会副主任、中国书画交易中心常务副理事长、九鼎艺术字画学会名誉会长。中国收藏协会会员，中国收藏网暨杂志特邀艺术顾问。中国诗词协会会员，中国东方名人书画院特邀画家，北京松阳书画院高级研究员，北京《墨缘》杂志特邀艺术顾问。河北省书法协会会员，河北省硬笔书法协会副秘书长，河北省诗词协会理事，河北群艺馆特邀书法教授。受家庭环境的影响，我从小就热爱书法。我在池边几十年了，学黄自元，学汉朝，还有草书。博采众长，融会贯通，自成一体，善于开弓。近年来，文学作品、诗歌被多家媒体发表，书法作品入选全军首届书法篆刻作品展；“纪念淮海战役胜利35周年书画展”；“全国职工书法、美术、摄影展”；“庆祝2008年北京奥运会纪念林”；同时被中国爱国工程联合会、香港《汉字》杂志、中国国际华人经济交流中心授予2007-2008年度汉字、中国爱国者称号。许多作品被日本、加拿大、香港、台湾等国家和地区的机构和朋友收藏。奥运会结束后，书法作品《谢谢》被国际奥委会主席罗格收藏。“有朋自远方来，不亦乐乎。”由国际残奥会主席克雷文收藏。书法理论著有《我的书法观》、《我对中国瓦当书法的看法》、《谈书法的意境与瞬间》、《谈甲骨文的特点与断代》、《写三希堂与三希堂笔记》等。出版《王曙光书法集》，在中国书画交流中心建立王曙光书法艺术国际网站，颁发给名人。在《民主与法制》等河北省政协、河北省人大网站长期录制、展出。