黄梅戏花腔的曲调有些“本末倒置”。原因是什么？

黄梅戏是18年底在安徽、湖北、江西一带形成的民间小戏。其中一支逐渐东移至安庆，以安徽怀宁县为中心。怀强？还是？怀刁？。这就是黄梅戏的前身。黄梅戏从产生到发展经历了四个历史阶段:独角戏、三个短剧、三打七唱、管弦乐。

前三个阶段在湖北黄梅完成，为黄梅戏的最终形成提供了充分的前提。清代从康熙、乾隆、光绪开始，是三十七曲形成和发展的重要历史阶段。花腔的旋律很口语化。既符合当地方言的调值，又表达了人们说话时的锣重音，刻意强调一个词的语言潜力。一百多个花腔曲调来自很多地方，比如北方？莲花？、?凤阳宋？而江南呢？花腔？。在这些曲调的变化过程中，语言因素带来的变化非常明显，花腔旋律的口语化是统一花腔风格的重要环节。

花腔经常在歌词中大量使用连词，有些曲调甚至出现？本末倒置？现象。比如画水调的唯一表意字是什么？走出门，抬头，我的小情歌？，还有加内衬？走出家门，抬头看看。华强是一个腔系统，模式丰富。有典型的五声、商、角、符、羽调式，也有带偏音的五声、六声调式。华强不同模式色彩的表达没有太大的反差。无论在大调还是羽毛，小调中的角和商都不是用来表示昂扬的斗志和英雄的勇气。

在跌宕起伏的节奏和旋律的带动下，他们充满了欢乐和戏谑。似乎一切都很透明很乐观，复杂的模型只是增添了色彩。花腔的表现倾向，追求轻而不重，崇尚乐天而不像泰山、唐朝那样稳重，成为黄梅戏音乐乃至整个黄梅戏艺术必须重视的基本品质。