美国波普艺术之父:罗伊·李奇登斯坦(罗伊？Lichtenstein)
1923，列支敦士登出生于美国纽约西曼哈顿。他的父亲是房地产商人，母亲是全职家庭主妇。
给他无微不至的照顾。坚实的家庭环境使他能够在私立学校度过整个中学阶段，接受绘画教育。
高中毕业后，列支敦士登想接受更系统的绘画教育，于是进入俄亥俄州立大学艺术学院，跟随导师霍伊特·霍伊特·谢尔曼教授学习艺术理论和艺术创作，1939年，二战爆发，列支敦士登应征入伍。战后，他回到学校继续深造，在母校深造，获得硕士学位，后留校任教。
二战后，远离主战场的美国综合国力迅速发展。随着经济实力的强大，人们开始注重生活质量。电影院、咖啡馆、歌剧院，各种现代化设施随处可见，已经开始进入后工业社会。艺术家，一个敏感的群体，总是第一个对社会变化做出反应。他们很快意识到整体生活水平的提高使得文化消费需求激增，艺术的繁荣很快出现。随着抽象表现主义的兴起，西方艺术和文化的重心开始从巴黎转移到纽约。这个时候，美国的艺术家们开始质疑，他们每天都生活在这样一个先进的国家，为什么却不能表现出生活中最先进的流行文化？从此，波普艺术开始引领一个全新的时代。
由于这些作品制作成本低，色彩鲜艳，无论是在阳春白雪还是下里坝，不同文化水平的人都可以欣赏波普艺术。其实这种看似单调、枯燥、单调的重复，表现的是人们在高度发达的商业文明社会中的冷漠、空虚和异化。1951年，列支敦士登开始了自己的流行之路。
上世纪60年代，受儿子影响，他开始创作以爱情和战争漫画为题材的系列画作，对战争题材情有独钟。这些作品成了他日后的通用符号。
后来又吸收了新印象主义“系统色点”的精髓，最终形成了列支敦士登作品的最终形态:各种鲜艳的色彩，各种小波点。
他基本上是复制人物原型，用丙烯放大，然后通过色块的平画和准确扎实的黑线绘制，放在画布上。就连廉价彩印过程中的点也被不知疲倦地复制。他的创作风格在当时是有争议的。难怪1964的《纽约时报》把罗伊·李奇登斯坦评为“美国最差的画家”。罗伊·李奇登斯坦说，“我试图用一个庸俗的主题，重新组织它的形式，使它不朽。两者差别可能不大，但却极其重要。”其实他作品中的“坏”是对这个时代“坏”现象的积极回应。
与其他波普艺术家不同，他依赖机械制作，痴迷于材料拼接。他只致力于印刷品，研究排版技术，收集大量印刷品，有独创的技法和风格，使他在波普艺术运动中占据了独立的领地。作品中体现的张扬个性的叛逆感，受到了很多年轻人的追捧。
随后，列支敦士登的艺术生涯迅速崛起，成为美国20世纪最有影响力的艺术家之一。即使这位腼腆幽默的大叔早在1997就离开了我们，但他依然是大众心中的波普艺术大师。他创造了历史，不仅仅是历史。