中国历史上成就最高的山水画大师。

米芾曾这样描述范宽的画风:“范宽里的山川如恒戴，远山更正，破而有力。山顶是密林，水是突石，山深而空，水响。物之雅定于李成，本朝首屈一指。晚年用墨过多。气势虽雄伟，但暗如黄昏，土石难分。”当我们用这段话来整理这幅图的时候，会觉得很贴切。所以藏家和艺术史学家一直认为这幅画是范宽的真迹。近年来，在框树下草业中发现“范宽”二字，进一步证实了这一点。

从构图上来说，这幅画应该属于人民的境界，但却产生了非凡的力量。原因一是造型的大气磅礴，二是笔墨的深刻。此图为清政府收藏，记载于《石渠石府初编》。

《西游记》是范宽的代表作，也是中国绘画史上的杰作。这幅作品给人的第一印象是气势磅礴，巨峰耸立于壁上，几乎占据了画面，山中杂树密布，瀑布从山腰流下，山脚下巨石纵横交错，使整幅作品错综复杂。山路上出现一队商队，路旁流过一条小溪，那是从山上流下来的瀑布，让观众闻到了水声、人声、骡马声，也点出了西山旅游的主题。

范宽用苍劲冷峻的笔法勾勒出了山势的轮廓和石纹的脉络，浓烈的墨色描绘出了秦陇山川的雄伟壮丽之气。这幅竖幅巨幅作品不仅层次丰富，墨色凝重浑厚，而且极具美感，整个画面气势磅礴，让人身临其境。打脸的悬崖占了全图的三分之二。这是仰望群山，人们抬头仰望，群山就在他们的头上。在如此壮丽的大自然面前，人显得如此渺小。山脚下，有一条小路，一群商旅人士慢慢走进人们的视野——给人一种动感的音乐感。骑兵的钟声渐渐进入画面，山涧和潺潺的溪水相呼应。动中有静，静中有动。这太有诗意了！诗意在动静中慢慢展现，仿佛能听到马队从山麓缓缓而来，然后经过的声音。

《西游记》的好处在于静止的画面有运动感，而一幅空间艺术的画却有时间艺术感，面对这幅1000多年前古人的画，我不禁赞叹画中的迷人意境。

打开西山的旅游地图，一座大山矗立在眼前，与景观一起的还有许多藏家的题词，成为揭开流传千年的名画的唯一线索。

这枚“御书之宝”方印的印章和颜色具有明显的宋代特征。可见这幅名画曾经收藏于北宋皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，宫中大量的珍宝画开始在民间流传，其中就有范宽的《西游记》。

范宽发展了郝静北方山水画派，并找到了自己的道路。所以宋人把它和管同、李成并列，称赞为“三家学派，百代标准”。后人把范宽、李成、董源称为“宋三一家”，后来的“元四家”、明代的唐寅、清代的金陵画派、近代的黄洪斌都受到范宽画风的影响。

宋元时期，绘画大师以范宽的画为典范。南宋初期的唐力，后来的马援，夏桂元时期的倪云林、王蒙都对范宽的画风赞不绝口。

几乎所有的著名画家，在谈到范宽山水画的神奇表现力时，都一致认为“范宽的画，从远处看，从来不离开座位”，而范宽的画，从远处看，给人一种身临其境的感觉。

元代著名书画家赵孟頫认为范宽的《画山》全是隆庆的军事拉动。大局观之广，山势之压，真可谓古今佳作。"

如果你继续看这幅画，你会发现第二枚御玺，那是乾隆皇帝专门用来收藏的“御书之宝”的印章。

巍峨的山峰，郁郁葱葱的树木，突兀的巨石，描绘出壮丽的自然风光；山路间的小马帮，再次展现了人类生命的脉搏，自然与世界的生命活动和谐一致。