徐悲鸿油画技法资料。
13岁那年，家乡被淹，大章贡便携徐悲鸿出生在外地的一个煤矿里。给人画人物，山水，花草，动物，刻印章，写春联。那时候城市里只有人像摄影，所以他们经常给人画人像。这对刘的少年徐悲鸿来说，是一个非常严格的考验，对他日后在人物画方向上的优异成绩影响很大。当然，这次街头卖艺生涯不仅磨练了他的艺术功底，也让他更多地接触到了下层民众和劳动群众，激起了他忧国忧民的情怀。那时候他的画经常署名“神州少年”“江南穷侠”，表达他的远大志向。
徐悲鸿少年时就在摸索新的画风。当时强盗牌香烟盒里有动物图片。北虹酷爱收集和观赏各种动物标本，所以他对标本进行了严格认真的素描。一些西方大师作品的复制品让他梦想去欧洲学习艺术。然而冰冷的现实就站在他面前，漂泊的生活让父亲病重，他们不得不回到家乡。
17岁徐悲鸿成为宜兴著名画家，在宜兴女子师范学校、彭城中学、石齐小学教美术。19岁，父亲病逝。在沉痛地安葬了父亲之后，红贝决定去上海寻找勤工俭学的机会。宜兴初级师范学校语文老师张祖芬送他走时，很客气地鼓励他说:“你年轻，聪明，勤奋，前途不可限量。我要你记住一句话:‘人不可骄，不可不骄’。我没有什么可以给你的，就把这一句客气话当作礼物吧！徐悲鸿从心底里感到无限的感激，一辈子都把这句话作为自己的座右铭。直到生命的最后，他依然温情地对我说:“张祖芬先生可以称得上是我的第一知己！"
1914年，徐悲鸿来到上海。他的一个同乡，中国学院的教授许曾向推荐的画。这所大学的校长受到高度赞赏，并被许诺一份工作。当许子明陪徐悲鸿去见校长时，校长非常吃惊，低声对徐平说:“他还像个孩子一样年轻。他怎么工作？”许子明热情地争辩道:“只要他有才华，你何必在意他的年龄呢？”后来，徐悲鸿几次给复旦大学校长写信，都没有回音。所以徐悲鸿住在上海。许子明把他介绍给《小说月报》的编辑云铁桥。徐悲鸿带着自己的画和许的信去见淮铁桥，得到了青的好评，答应给徐悲鸿在商务印书馆找一份画插图的小差事，并告诉徐悲鸿过几天听回信。
此时，已经是秋雨绵绵的季节了。徐悲鸿没有伞，冒雨去听答案。云铁桥先生高兴地说:“成功了！你很快就可以去商务印书馆了。”一股暖流涌上徐悲鸿冰冷的身体。他立即赶回旅馆，给母亲和家乡的朋友写信说他找到了工作。信刚发出，就有人急促地敲门。云铁桥站在门前，手里拿着一个纸袋，慌慌张张地说:“事情绝望了！”徐悲鸿赶紧拆开纸袋，才发现除了自己的画，还有一张背书:“徐悲鸿的画不适合。”徐悲鸿觉得自己的心突然裂开了，血不停地往外涌。
一种无法控制的痛苦和失望强烈地抓住了他，他跑到黄浦江边结束了自己的生命。浑浊奔流的汗水拍打着河堤，轮船的汽笛尖锐地轰鸣着。徐悲鸿解开衣襟，让无情的风正好打在他幼小的胸膛上。当一个寒噤从脚跟慢慢蔓延到全身时，他清醒地对自己说:“一个人山穷水尽，还能自拔，这不是懦弱！”
徐悲鸿回到家乡，送走了没有父亲的第一个忧郁的除夕。镇上的一位民间医生深表同情地安慰他，并给了他一小笔钱。于是徐悲鸿再次来到上海，还是找不到工作。一个偶然的机会，上海富商黄振志看到了徐悲鸿的作品，欣赏他的天才并同情他的遭遇，慷慨地为他提供住宿。但很快，黄振志不幸破产，徐悲鸿无依无靠。当时著名的岭南画家高、在上海开了一个审美图书馆，徐悲鸿画了一匹马送给他们，大受赞赏。回信说:“韩干虽古，无可非议！”并请徐悲鸿再画四幅仕女图。此时的徐悲鸿身上只剩下五张铜版画，画完四张仕女图花了一周的时间。徐悲鸿每天只能用铜板买一个饭团充饥。第六和第七天，我一整天都没吃东西。当他终于把四张美女照片送到美术馆的时候，街上正下着大雪，高兄弟不在。徐悲鸿只好把它们交给看门人收下，又因为饥饿，只好脱下单薄的衣服去典当。
当感冒渐渐消退，徐悲鸿看到极光大学的招聘广告，去报名考试，被录取了。然而，他不得不去找并不富裕的同乡阮再光，为他必须支付的入学学费，向他借款。阮翟广热情地接待并帮助了他。于是徐悲鸿上学了，除了学法语还继续画画。有一天，他从报纸上看到哈尔滨园林附中智者大学索要仓颉画像，于是按照古籍的叙述画了一幅仓颉的画像，希望能得到一些报酬，解决生活上的困难。几天后，明智大学派车来接他，称赞他的作品，并邀请他教授学术。徐悲鸿解释说，他还在读书，要等到学期末。
暑假来了，徐悲鸿带着绘画工具，去了睿智大学。当时的睿智大学经常邀请一些学者名人来讲课。徐悲鸿因此结识了著名学者康有为、王国维等人。康有为发现徐悲鸿是艺苑奇才，请他为自己、亡妻、友人画像，并把自己的全部藏品送给徐悲鸿欣赏。在康有为的指导下，徐悲鸿遍游碑刻，书法精进，品味深刻，逐渐形成了他瑰丽别致的个人风格。
徐悲鸿拿到了怀斯大学的笔款，决定去日本学习美术。1965438+2007年5月，徐悲鸿到了东京，整天寻找藏画的地方。感觉有些日本画家已经不再囿于老方法，逐渐摆脱旧习惯，能够细致地观察和描绘自然，达到一种深刻而奇妙的境界，这让徐悲鸿更加坚定了融合中外技法的决心。在日本，他也成为了著名的艺术家中村，并在他的收藏中看到了许多古代中国和中国的石碑和日本的绘画。中村始终没有忘记委托徐悲鸿将日文版的《周广义双编》带给康有为。
1917 12徐悲鸿来到北京，开始用他充满活力和民族特色的绘画在中国地坛崭露头角。他被北京大学聘为绘画研究会的导师。他在故宫看到了大量优秀的中国古画，从中汲取了丰富的营养。当时北京的知识界非常活跃。《新青年》、《每周评论》等刊物猛烈抨击封建思想，传播民主思想和文化。徐悲鸿也深受影响，使他站在新文化运动的最前沿，成为中国画家中最坚定的革新者。他在北京大学《绘画研究杂志》第一期上，以《论中国画的改进》为题，猛烈抨击中国画中的保守势力，尖锐地指出:“中国画研究衰落至今，极其巨大。哪里的世界是文明的，哪里就没有理性的牛奶。今天单单国画就比20年前退了50步，300年前退了500步，1000年前退了800步。民族衰弱时，可以慷慨。”他认为中国画衰落的原因是:“保守就意味着失去学术独立性。”他哀叹着写道:“把那些几千年前被我们祖先抓来的人当人看，真是奇耻大辱。”在如何进行创新的问题上，他明确提出:“善古之法者当存之，不善者当续之，不善者当改之，不足者当增之，采西画者当融之。”在薄曾祥和蔡的帮助下，徐悲鸿终于获得了赴法留学的公费。1965438+2009年3月，怀着向西方人学习科学民主，复兴中国美术的决心，徐悲鸿从上海乘船出发前往法国，开始了他艺术生涯的转折。
徐悲鸿到巴黎后，在各大博物馆仔细观察西方艺术的精髓，比较它们与东方艺术的差异，几个月不作画。然后，徐亮画院学了素描。后来考入巴黎国立美术学院，师从弗拉芒和加尔蒙特。每次尝试，你都名列前茅。放学后，我去了卢浮宫和卢森堡艺术博物馆，研究各派的异同和著名艺术家的成就。临摹普鲁登斯·凯夫、德拉·久洛娃、委拉斯开兹、伦勃朗等大师的作品。1920年冬，法国雕塑家唐·波特将徐悲鸿介绍给法国国画协会领袖大杨。布法罗反对守旧的法国美术家协会，主张在吸收各派力量的基础上进行革新，在当时享有很高的威望。从此，徐悲鸿每周大多去大杨听大杨的教诲，参加学校美术家的茶话会，尤其是在人与人的交谈和感情方面，深受启发。大洋鼓励徐悲鸿说:“学艺术很辛苦。不要自作多情，满足于小成绩。”他要徐悲鸿认真写生，养成听写的习惯。
1921法国国家艺术展于4月开幕。徐悲鸿从早到晚仔细看。当他走出会场时，发现外面正在下雪，但他没有吃饭，缺少御寒衣物。突然他觉得又饿又冷，腹痛如绞。从此，我患上了严重的肠痉挛。他经常刻意强迫自己画画，现在还保存着的一幅素描上写着:“人们看着我的画，不知道我为什么要这样做。每次都觉得疼。”
今年夏天，病情加重，学费彻底断了，只好去柏林。徐悲鸿在柏林见到了柏林美术学院院长康普，看到了门瑟、苏甘迪尼和康普的作品。他觉得虽然在法国看到了很多优秀的作品，但还是受到了限制。他最喜欢伦勃朗的画，所以他去博物馆临摹。大家坚持画了10个小时，期间他连一口水都没喝。尤其是临摹伦勃朗第二夫人画像的时候，我下了很大的功夫，觉得自己有了一点收获，但还是不能用在自己的作品中，于是更加努力。
1923年，徐悲鸿返回巴黎后，以油画《老妇人》首次入选法国全国美展。再一次佩服你，声明学习上虽然没有懈怠，但是进步不大。大洋说:“人需要有吃苦的习惯，学习也是...没有经历过苦难的人，往往缺乏远大志向。最伟大的作家，大多是毅力最强的人，所以能取得很高的成就，为人类叫苦连天。”大杨要求徐悲鸿进一步细化素描，画人体时要仔细研究各个部位，一定要理解微妙之处，不要追求笔触的鲜明醒目。徐悲鸿跟着大杨教，很有效果，于是更加努力。先后出版了《失望》、《萧声》、《钢琴课》、《刻画肖像》、《远方的新闻》、《马夫》等代表作。仅1927就有9件作品入选法国全国美展，获得好评。
1925期间，徐悲鸿还到新加坡为陈嘉庚和他的厦大作画，并在上海展出他历年的作品，引起了文化界的极大兴趣。康有为当时写道:“10年前，徐悲鸿为我、文、沈子沛三位大臣写了一幅生动的画像。是在绘画上，也是天才。我和日本一起旅行，在法国和德国学习绘画7年。时至今日，那些画也让我看到，它们深邃而美丽，隐秘而瑰丽，在中国绝无仅有。他的画在中国是空前的，他的画派在中国也是空前的。”
1926，徐悲鸿去布鲁塞尔的博物馆画画。他喜爱鲁本斯的作品，认为他是古今最伟大的色彩画家之一。
1927年春天，徐悲鸿去了意大利和瑞士，在流连于圣彼得大教堂的著名雕塑和西斯廷教堂米开朗基罗的壁画之前，沉迷于欣赏文艺复兴时期大师们的杰作，游览了西方城市庞贝，领略了西方作为古代艺术的氛围。
经过八年的勤学苦读，徐悲鸿觉得自己动笔之前已经胸有成竹，可以挥洒自如，娴熟自如。于是，他带着高超的绘画技巧和广博的艺术知识回到了阔别已久的祖国，致力于革新中国绘画的写实艺术运动。作为一个正直诚实的艺术家，徐悲鸿的艺术活动总是与祖先的命运紧密相连。
1927年回国后，徐悲鸿与田汉、共同创办了华南艺术学院。徐悲鸿作为美术系主任，开始创作巨幅油画《田横五百士》，歌颂了被压迫人民最宝贵的精神，那就是富足和不屈。
1928南京中央大学也聘请徐悲鸿为艺术系教授，徐悲鸿提出不能辞掉南大的工作。于是，他十月份在华南教书，半个月在中国大学教书。
1929年，徐悲鸿出任北京艺术学院院长..他以“反对一切人”的坚定态度聘请齐白石为教授，竭力推动中国画教学的革新。
感受到中国很多人才被埋没和压抑，他创作了巨幅国画《九方高》。几易其稿，千里马遇知音之喜，九方高虽是樵夫却有远见的风范，表现得淋漓尽致。从1931到1933，徐悲鸿花了两年时间，画了一幅以“经典之书”为主题的巨幅油画《在我之后烦恼》，表达人民群众反抗压迫者的获救愿望。
为了宣传中国美术，提高中国美术的国际地位，徐悲鸿于1933年赴欧洲举办中国画展。展览首先在巴黎引起强烈震动，有3000名重要人士参加了开幕式。应观众要求，展期15天，目录印到第三版，第一份报纸介绍了200多篇文章。法国作家保罗？瓦洛里为这次展览写了一篇介绍。徐悲鸿的作品受到大众的热烈赞扬，他的画作《库珀》被法国政府购买。法国报纸称赞这幅画堪比巴比松画派大师卢梭。
随后，徐悲鸿赴布鲁塞尔、柏林、法兰克福举办个展，大获成功。50多家报纸和杂志发表了赞扬文章。
徐悲鸿在米兰、列宁格勒和莫斯科举办的中国艺术展也引起了轰动。这次展览的纪录片在全国各地放映，被誉为来自凯尔？波洛之后最重要的文化交流。苏联的艾尔米塔什博物馆还专门为中国的绘画设立了一个展览室。徐悲鸿在《中国美术在欧洲的推广历程》一文中写道:“我这次在国外举办中国画展，先后在法国、比利时、德国、意大利、苏联展出七次，在各大博物馆设立了四个中国展室。由于各种展览，总共有2000万篇文章和杂志赞扬了中国文化。在我在展览会上的所有接触中，我从未使用过政府的名字，无论是在内部还是外部...任何一个自称是拥有巨款的文化基金的机构都没有文之助，所以请各位同胞注意这一点。”徐悲鸿从苏联带回了珍贵的列宁和托尔斯泰面具，并推动了苏联版画在南京和上海的展览。
65438年至0935年，徐悲鸿到广西，创作了山水画《漓江春雨》，用泼墨的手法描绘了桂林山水甲天下。是中国写意山水画的代表作。
抗日战争爆发后，中央大学迁至重庆，徐悲鸿回国任教，创作了《巴人抽水》、《巴贫女》等反映土地生活艰辛的中国画。
65438年至0938年，徐悲鸿带着自己的作品来到南洋，先后在新加坡、吉隆坡、槟城、怡保等地举办展览，盛况空前。徐悲鸿把展览的全部收入都捐给了帮助祖国的难民。
65438年至0940年，徐悲鸿应印度诗人泰戈尔之邀，到印度国际大学讲学，并在加尔各答举办画展。泰戈尔在展览的序言中写道:“中统艺术大师徐悲鸿在富有节奏的线条和色彩中为我们提供了一个已经从记忆中消失的古老形象，同时又不折不扣地展现了自己经历中的地方色彩和独特风格...我非常喜欢这些画，我相信我们的艺术爱好者会从中获得丰富的灵感...多嘴的...就这样，我会掀起谈话的帷幕，把观众引到一个座位上。quot
徐悲鸿为泰戈尔作了10多幅速写，并根据这些速写完成了中国画《泰戈尔人民伟大的诗人正聚精会神构思一首优美的诗，幽静神秘的花园有无限的诗意》。是徐悲鸿肖像画的代表作之一。在泰戈尔的介绍下，徐悲鸿还画了一幅圣雄甘地的素描。
在印度，徐悲鸿创作了构思已久的巨幅中国画《愚公依山》。画面震撼，顶天立地，信念必胜。在中华民族生死存亡的紧要关头，他用自己的画笔为不屈的同胞书写了无愧于时代的伟大形象。徐悲鸿为这幅画画了100多个练习和素描，最后用巨大的宣纸表现剧烈运动中的人体。这在中日绘画中都是前所未有的，为日本绘画的发展翻开了新的一页，是历史与现实、西画与中国画的完美结合。
65438年至0942年，徐悲鸿回到重庆后，在极其困难的条件下创办了中国美术学院。同时，他创作了大量优秀的中国画作品，其中动物画占有非常重要的地位。他作品中的动物被赋予了画家自己的精神，具有强烈的时代感。他喜欢写威镇百兽之狮，以“新生命在生”的题词，向渴望的民族指出觉醒与崛起。祖通被侵，百姓惨遭蹂躏，他做出来的是一只带着怒容的受伤狮子。他画的战马百折不挠，凶猛无比，深受全世界人民的喜爱。“问君生果何用，尽欧洲之生”，“此世无长夜，大漠穷有尽头”，“山河百战归民主，坎坷路夷为平地”，画家的喜怒哀乐与可托付生死的奔马融为一体。公鸡，逆风飞翔的麻雀，贪婪的白鹅，混乱的懒猪，都栩栩如生，同时被赋予了深刻的含义。它们的寓意和寓意给人以很好的回味和深刻的启示。
1943年夏天，徐悲鸿在青城山画了两幅氛围完全不同的人物画，而且都是以屈原的《九歌》为蓝本。一个是幽谷中孤独的山鬼，一个是在近距离战斗中为国捐躯的战士。无论是山鬼，还是为国哀悼，画家的悲愤之情都超越了绘画，与祖国的脉搏息息相关。
1946年，徐悲鸿来到北平，任北平艺专校长。他聘请了许多有影响、有能力的优秀艺术家在学校任教。针对中国美术教学的薄弱，他重视严格的基本功训练，强调素描是造型艺术的基础，对物体的描绘要准确。同时，他也反对临摹实物，主张有重点地进行选择，主张写实，要求学生以表现人的生活为己任，主张中国画的发展和创新，而不是照搬古人。
1949年4月，作为新中国代表出席第一次世界和平会议。同年被任命为中央美术学院院长，当选为全国美协主席。繁重的教学工作和社会活动并没有阻止他画画。他画了许多著名劳动模范的肖像。此外，他继续关心校外的年轻人。每天，当第一缕晨光射进窗户，他就起床去上班。他做的第一件事是回复前一天收到的信。大部分来自全国各地热爱艺术的年轻人，甚至有人把作品寄给他修改。徐悲鸿回答，指出每卷画的优缺点，给予表扬、鼓励或批评、建议。因此，他缩短了几十年的睡眠时间。作为一名资深画家，他感到有责任关心年轻一代。与此同时，对他绘画苦难的回顾也燃烧了他很长一段时间的热情。因此，许多杰出的当代艺术家在成功的道路上给予了帮助或送去了关爱。
1951年，徐悲鸿在山东道术解读项目中体验生活，画了许多农民工肖像，并准备创作巨幅油画《当代新龚宇》。作文期间，突然脑溢血，瘫痪了。
1953年，徐悲鸿能起来行动了，就去中央美院给即将毕业的学生和教师进修组上课。他觉得还有很多知识要传授给他们，就孜孜不倦地教他们，改变计划，完全忘记了自己还在生病。9月23日，第二次全国文艺界作家代表会议开幕，他担任执行主席并主持会议。当晚突发脑溢血，于9月26日去世。来自全国各地的文艺界代表将徐悲鸿安葬在北京西郊八宝山革命公墓。
同年65438+2月，徐悲鸿遗作展览在京举行，周恩来总理亲自参观。他站在徐悲鸿遗像前，指着徐悲鸿写的“冷眼看千指，俯首甘为孺子牛”的对联说:“徐悲鸿就有这种精神。”他称赞徐悲鸿的作品融合了古今中外的技法，认为他的油画和素描也具有民族风格，是他那个时代的艺术大师。
徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆，周恩来总理用醒目的字体题写了“红贝故居”的匾额。
徐悲鸿现有作品1200余件，其中包括唐、宋、元、明、清及近代的书画家作品1200余件，以及中外艺术书籍、绘画、碑刻1000余件，均由其家人捐赠给国家。徐悲鸿只活了58岁，寿命大大缩短。然而，他自始至终对祖国和人民的爱是永恒的。他的作品以强烈的爱国主义精神和精湛的艺术技巧在北京徐悲鸿纪念馆展出，激动了成千上万观众的心，激起了人们对他的深深敬仰。