中国古代艺术设计的历史经验是什么？陶瓷艺术设计、青铜设计、漆玉设计等。

无论从作品的设计理念、设计工艺和实际使用来看，古陶瓷都是以实用为原则，并不特别追求造型的独特性和装饰的复杂程度。但无论是造型还是纹饰，都深深植根于中国的传统文化之中，蕴含着创作者的思考，在很大程度上表现出一定的象征性。

(1)建模的象征意义

中国古代陶瓷的象征性是基于中国的传统文化背景。陶瓷的造型积累了社会价值和内容，同时也不是对自然的纯粹客观机械的描绘，而是从外在自然中高度浓缩和升华，从而使器物具有了很高的审美功能和意义。陶瓷造型设计经历了一个从仿生、逼真、写实到抽象的过程，在这个过程中，陶瓷造型的象征性逐渐显现出来。它们往往是在实用的基础上表达人们的希望和寄托，有相当一部分含有驱邪、祈求好运的象征意义。1975出土的“龙柄青釉鸡头四系壶”紧扎颈中，饰以凸弦两周。肩前有鸡头状流，口颈相连有龙头柄。两侧有两个方形横拉杆，车身修长，中心合理稳定。长柄的设置既增加了器皿造型的气势，又方便了手握。长柄鸡头的造型不仅使用方便，而且鸡的谐音“吉”赋予了器物一定的精神寄托，是吉祥的象征，给人以精神上的愉悦。除了鸡头壶，还有羊头壶、葫芦壶、鸳鸯形器皿等等，要么是因为其谐音、吉祥的发音，如鸡头壶、羊头壶；要么是和事情本身的习惯有关。喜欢鸳鸯，因为野生鸳鸯一直是成双成对的，所以一直被认为是婚姻爱情的象征。

(2)装饰图案的象征意义

花纹是装饰图案的总称，也称花纹和图案。从它的艺术本质来说，一定是依附于手工艺品的本体。从这个意义上说，它没有独立的价值。但它往往表达了人们的认识和常规观念，具有独立的审美价值和精神价值。纹饰作为一种常见的艺术文化现象，自陶器出现以来，就被设计者和生产者所重视和运用。它比造型更能反映人的精神世界，更能表达人的某种情绪和希望。无论是实用陶瓷的纹饰，还是艺术陶瓷的纹饰，“纹饰并不是简单地像‘美饰’一样涉及美，也不是简单地暗示增加一个独立的装饰物。”装饰图案有的是客观世界存在的，有的是用人观念建构的。

从古代简单的装饰图案到明清时期的吉祥图案，很多都是象征性的。陶瓷装饰图案的象征意义往往和造型一样具有不同的象征意义。在中国传统装饰图案中，龙纹和风纹是最具代表性和最受欢迎的。龙是中华民族的文化符号，是想象力的产物，具有各种动物特征。宋以后，多表现天权、权位；在民间，它意味着吉祥、喜庆、勇敢和伟大的力量。凤凰纹出现在商代晚期，比鸟纹好看。它是一种想象中的鸟，被赋予了吉祥的含义，有很多美好吉祥的含义。

不同的装饰图案有不同的象征意义。它们不仅可以单独使用，也可以组合使用。它们一方面增加了器皿的美感，另一方面赋予器皿更多的象征意义。现在故宫博物院的“五彩凤纹镂空瓶”以雕刻、浮雕和绘画技术装饰，给人一种美丽典雅的华丽感。口刻一周云头纹，云头纹结构相同，对称排列。颈雕分三组:上部纹饰为双层芭蕉叶纹，芭蕉叶上饰有碎枝散花、蝴蝶纹；中间的圆环凸起，上面刻着狮子的脸耳朵。寿纹饰于耳间，纹饰于挂云之间。肩部四边绘有青花菱形图案，开口内侧绘有青花五彩花果图案，开口外菱形图案的地面用折断的树枝装饰，形成带状花纹；腹部雕有九只凤凰，有九只凤凰旭日东升的意思，冯明是九的意思。盖斯金雕刻显示四面八方，周围绘有钻石铭文，八孔饰有八宝。这件器物的纹饰有很多符号:如意云头纹、凤鸟群纹、八宝纹等象征如意吉祥，蝴蝶纹、群寿纹是长寿的象征；扭莲是一种连续、长久、美好的吉祥寓意。

(3)颜色的象征意义

与形状和图案相比，人们很早就注意到了色彩的美感。中国古诗词有句名言:“远观其色，近观其花”。陶瓷的颜色多种多样，但在封建社会，黄色是最具象征意义的。黄色是五色之一。易经说:“天是神秘的，地是人工培育的。”在古代阴阳五行学说中，五色配合五行五向，土在中间，所以黄色是中心的颜色。《易经》也说:“君子黄忠有理，身在其中。美在四枝，他生于事业，美是最好的。”所以黄色自古以来就被认为是中间正统的颜色；陶瓷中的黄釉是皇室控制最严格的釉色，以金黄色为至尊色，“黄”与“帝”谐音。明清时期只有皇室才能使用黄釉。私制黄釉者，斩之。清代规定内外黄釉供皇太后使用，白釉外黄釉供贵妃使用，以下嫔妃不准用黄釉瓷。只允许绿釉子龙和绿釉子红龙。在这里，色彩已经完全成为一种概念上的解释和象征性的比较，它不再仅仅是一种简单的视觉表达或一种感性的形式。