历史上除了王羲之和刘公权还有著名的书法家。
《二王》最具创新性和价值的是其飘逸的草书。
王献之没有因为他的父亲而尴尬，所以他创新，英俊，英勇，并组建了自己的家庭，这使人们刮目相看。
不幸的是，上帝嫉妒他的才华，他在42岁时过早地离开了人世。
王献之有曹彰的《七月二日帖》，其小楷以《洛神赋十三行》为代表，用笔延伸，结构匀称工整，似大家闺秀，体态妩媚婉约。
他的行书是鸭头丸帖。
张旭(675-750？)张旭的书法是草书中最高的。
他本人以继承“二王”传统为荣，字写得很好。另一方面，他又模仿张芝的草书艺术，创造出一种别致莫测的野草，令世人震惊。
辽宁省博物馆有一部草书古诗四首的墨本，据说是张旭的狂草作品。
整个笔画饱满，没有细腻滑滑的笔锋。
字迹跌宕起伏，动静相间，满纸如云，真的是草书的巅峰。
4.颜真卿(709-785)颜真卿楷书一反初唐书法风格，以篆书之笔，化薄硬为丰满浑厚，结构宽广，气势恢宏，苍劲凛然。这种风格也体现了盛唐帝国的盛世风范，与他高尚的人格相契合，是书法美和人格美的极致。
他的书法风格被称为“颜体”，与刘公权并称“刘燕”，有“颜刘金古”之誉。
其楷书铸造古今，传世墨迹有《祭侄稿》、《刘忠使帖》、《自撰告白帖》等。
豪迈豪迈，一幅盛唐画卷。
尤其是祭侄文稿，其原始痕迹藏于台湾故宫博物院。
他的文笔凝重而严厉，但精神飞扬，笔法浑圆而雄壮，体态充满活力，写得纯粹有神，自然而精彩。
颜真卿传世书籍较多，值得收藏者和投资者关注。也许民间会有新的发现，但要仔细鉴别真伪。
5、怀素(公元737-？)在投资怀素的书法作品时，要了解他的风格并不都是一样的，大致可以分为三种:一是没有完全摆脱前人风格的，如圣母院、吃鱼、苦吟、臧真、朱铁等，保留了大量的晋法，圣母院诗多为颜真卿风格。
二是自己的作品，如《纯经》、《四十二章经》、《自传体笔记》(一本标准的怀素书)。
第三，沿袭平和的文笔，比如小草的千字文，与他的狂傲风格大相径庭，彻底改头换面，这也可以说是他的过人之处。
我们也可以参考唐代文献中对怀素的记载，如:“笔锋之快，如骤雨旋风，绕来绕去，随意变化，法度可得。”
怀素的《野草》千变万化，文笔无穷，滔滔而下，不离魏晋法度。
如“自叙帖”、“吃鱼帖”、“苦笋帖”。
他与张旭并驾齐驱，合称“点将台”。
他的《圣母院》和《千字草》和谐典雅，还有点章草意味，可以揭示草法变化的源头。
6.苏轼(1037-1101)鉴别苏轼书法的特点要把握两点:一是用笔多，气势大，二是结构扁平略胖。
这也和他握笔的姿势密切相关。苏轼的用笔是“侧卧”，即毛笔侧躺在虎口之间，类似于现在的握笔姿势，所以他的字是向右斜的，又扁又胖。代表作有《黄州寒食诗帖》、《年画展览帖》等。
苏轼的词，大部分都相当平实朴实。虽然左低右高的特点来自李北海，但汪洋的磅礴之气是他的个人特色，就像他的渊博学识一样。
神龙的变化让人捉摸不透，偶尔秀出他手写的黄州寒食诗帖就已经是惊天动地了。书法的笔墨色彩也随着诗境的变化而变化，跌宕起伏，气势非凡而一气呵成，达到“心手皆顺”近乎完美的境界。
黄庭坚把苏轼的书法分为早、中、晚三个时期:早年妩媚，中年苍劲，晚年沉郁。
代表作品有《天上乌云》、《洞庭春色诗》、《中山松劳诗》、《春帖诗》、《酒恋诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》、《醉亭笔记》等。
7.鲁直，黄庭坚(1045-1105)，山谷道士，人称“黄山谷”。
黄庭坚书法最大的特点是重“韵”重风度，文笔疏朗飘逸，如之清风，书之高韵。
苏舒依旧有趣，黄舒依旧妩媚；黄皮书有纵向趋势。
他和苏轼一起把宋代书法的人文精神推向了顶峰。
他的行书，如葛、苏轼的寒食诗、后记等，都是用笔的，正如明代冯班在《钝歌杂记》中所说:“笔从画起，归左腕，实画至右居，却又跃动，如云遇风而归。”他要从右向左开始，从画中的藏锋到左笔，然后平出，“无平无恶”，故意换笔；回到笔前隐藏聪明。
善于掩人耳目，重视挫折，以“画竹为书”给人以“从容而快乐”的感觉
其结构受刘公权楷书启发，中宫收紧，由中心向外辐射，横向伸展，如划桨撑船，气魄和气势都很大。
他的个性非常明显。学习他的书法，要注意点彩笔的“从容喜”和结构的广泛性。
黄庭坚书法博采众才，中宫紧凑外围宽阔，用笔左右挥洒，像一对桨。
代表作品有《李白怀古诗》、《全席诗》、《松风阁诗》、《花芭蕉人诗》等。
《花气芭蕉人诗帖》苍劲有力，拙比灵动，肥笔有骨，瘦笔有肉，“异常纵横，壮若飞天。”
其魅力不亚于楷书。
黄庭坚的草书，深得张旭、怀素草书的神韵，自成风格。
用笔紧而陡，细而强，浑厚多变。
8.米芾(1051-1107)米芾书法在继承“二王”书法传统方面下了很大功夫，他可以成为一个学者。
真迹、草书、隶书、篆书、书法都可以写，尤其是草书。
他自称“毛笔人物”，意为用笔迅捷苍劲，竭尽所能追求“笔”与自然的神韵、豪放与力量。
他的书法作品，从诗歌到简牍和碑文，都充满了激情，充满了活力和清新的特点，以及一把利剑的气势。
米菲的功力最深。他从唐代一直追溯到魏晋，直至战国，形成了他独特的妙妙生动的笔法，充分展示了他写作时的气质和情怀。
米芾笔如画竹，喜“四面突出”，前侧隐，长短粗细，姿态万千。
结也是倾斜变化很大，而且主要在侧面，呈现出一种动感的美感。
米芾的代表作有《草书论》、《苕溪诗集》、《舒苏帖》、《珊瑚帖》、《钟祈岳寿诗》、《洪宪诗帖》等。
9.蔡襄(1012-1067)评论蔡襄行书第一，小楷第二，草书第三。
与苏轼、黄庭坚、米芾并称为“宋四家”。
蔡襄为人正直，学识渊博。
他的话是“高尚而高尚，宽容而贤惠”。
颜真卿的《自白书跋》是所作，并经书校订，可作为范本。
蔡襄书法受颜、刘二王影响较大，著有《万安桥记》、《侍郎帖》、《思诗》、《春帖》等。
10，赵霁(1082-1135)北宋末年的宋徽宗皇帝赵霁虽然政治昏庸，被道教所惑，但在艺术和书法方面却出类拔萃。
他的书，字迹清晰，点画清瘦，仙风道骨，飘飘欲仙，真的不食人间烟火。
这种书风的形成，不仅仅是因为他的书法功底，更是因为他对道教的精神向往。
早年师从薛基、黄庭坚，加入褚遂良诸派，书法颇薄，美而全面，自成一家(薛基、雪瑶)。
其特点是细而直，以钩横笔，以点竖笔，留如匕首，握如刀，竖钩细长；有的脸子像游丝，接近书法。
宋徽宗崇尚艺术，是历史上皇帝最著名的画家和书法家。他的书法风格“薄金书”跌宕起伏，飘逸别致。代表作品有《瘦金千字文》、《草书千字文》、《草书范》等。
赵萌11？#92;赵萌？#92;敬王羲之，一生不改姿态。
他的作品细腻苍劲，一以贯之，没有缩水的迹象。
他的书法和绘画都很好，而他的书法都很好，尤其是楷书和曹彰。代表作有《丹巴碑》、《七绝诗》、《兰亭后记十三首》。
12、文徵明(1470—1559)文徵明的书法个个精湛，尤其是行书和楷书，在当时蜚声海内外，又因为年纪大(近90岁)去世，所以弟子众多，对后世影响很大。
文徵明的小楷尤为精细工整，主要出自钟繇、王羲之、王献之、余士南、褚遂良、欧阳询。他们法度严整，文笔典雅，格调高雅，尤其是80岁以后的小楷。
他的行书主要借鉴了王羲之的《圣教序》，浑厚流畅。晚年学黄庭坚的大字，风格变得苍劲飘逸。
传世墨迹很多，有《赤壁赋前后》、《顾春藏画轴》、《离骚经典九首》。行书包括早期的南窗、中五首、后期的西苑诗。
文徵明的所有作品都写得工整，即使在他将近90岁的时候，这在中国书法家中也是极为罕见的。
这是评价他作品的一个重要特征。
13，董其昌(1555-1636)的书法到了董其昌，可以说是古法的杰作。“六体”、“八体”都是在他的手下炼成的，在当时是“名闻外国，体量短小，流传民间，争奇斗艳。”(《明史·文远传》)。
当时的文人都学董其昌的美与柔，清初笼罩在董其昌身上。
董其昌的书法在草书方面造诣最高，笔法精准，总能保持正面。他的作品中很少有停滞不前、萎靡不振的笔；用墨也很有讲究，干湿两用，妙不可言；风格古朴自然，古朴祥和，或者和他的气质有关，容易懂禅。
他的很多作品字里行间都有草，有的有颜真卿的率真，有米菲的架势，而杨凝式的闲适，舒朗的布局，有一种赵孟頫般的神韵，灵动，自足。
董其昌从唐代移至金代，用笔灵动传神。代表作有《舒苏铁》、《冰尘画册》、《答客问》、《谷林卷》等。
14、朱运明(1460-1526)他的书法鉴定要点是:结构大小交替，细长合体，引管带，疏密有致。
纵观全卷，精神如行云流水，自然飞扬，行、坐、卧，姿态朴实。
最喜欢的作品有《太湖诗话》、《风雅》、《赤壁赋》，流畅、自由、奔放。
《明山藏》说:“允许舒鸣出入晋魏，死得晚！彼得。这是什么？什么？卤素时间？哎？倾向于吃纯磷锅？爬侄子？哎？好玩？小u？在赵粉洗个澡怎么样？熊？t擦牙垢？哎？你在说什么？发生了什么事?/P & gt；15，徐伟收藏投资徐伟书法。值得注意的是，他的书法是方圆，有轻有重，笔墨纵横。看似狂放不羁，实则暗含秩序，为后世书法家所遵循。代表作品有草书七言律诗和草书诗集。
提到许巍，人们很容易把他的艺术风格和他威严粗犷的衣着联系起来。
但他的散文崇尚“古而迷人，密而散”。
恣意和妩媚可以说是徐渭风格的独特组合。
16、王铎(1592—1652)王铎子爵斯，又名乔松、赤岸。
他是书法史上的创新人物，但也很有继承传统的能力。
有专家说:“看惯了来自文徵明甚至董其昌的睿智沉静的成人技巧的人，看到王铎的作品，仿佛在享受甜美的轻音乐。”戴在《王铎草书诗卷后记》中说:“(米芾)狂写草书，而绝思则气势十足。魏晋风迹扫地，但风马牛不相及，使他无比快意，胆识过人，是赵董二代所不及的。”17，(1626-1705)原名童，又名，号八大山人、雪阁、歌山。
最好对他的画有所了解才能鉴定他的书法，因为他的书法和他的画风很像，极其简洁。晚年喜欢用秃笔，犀利的笔法换成了* * *简约的风格。
起初，八大山人深受欧阳询的影响。后来他们学董其昌的草书，再转向黄庭坚的夸张开放。他们多方探索，进而追求魏晋人书法的气质。最后，他们加入到篆书的笔法中，形成了自己独特的风格:中心浑圆，婉约多变，浑厚浑厚，充满了晋人的气质。
他书法的成就主要是笔法的变化。
18，金农(1687-1764)原名司农，名守门，名东信。
居扬州八怪之首。
诗书画石都可以。
鉴定他书法的要点如下:早年他的隶书是“粘* * *墨”，风格古朴凝练，但50岁成名后，却刻意“震俗”，树立了前人未曾踏过的风格。这种一脸严厉的字体，似乎是他内心的直接告白，在纯真中，他看到了孤独和严厉。
他的代表作《舒淇旗》是金农的一部著名书法作品，集《郭珊碑》和《天法神碑》于一身。它创造了一个质量简单、楷书字义混杂、个性强烈的作品，自称舒淇。
他用重墨写《漆书》，横竖粗细，直笔多，弯笔少，就像画家用平笔画的笔画。
19、邓(1743-1805)邓，安徽休宁人，原名严，字如石，名倔，完白山人，因欲避清仁宗，故用字行。
当时人们对邓的书法评价很高，称之为“四体皆绝，全国第一”。他的书法最为杰出，篆书的成就在于小篆。
以司、冰为师，他的小篆篇幅稍长，但他创造性地结合了隶书的笔法，大胆地用长锋、柔发来抬高起伏，极大地丰富了篆书的使用，尤其是晚年。线条浑圆浑厚，雄浑无垠，创造了清代篆书的典型，为篆书艺术的发展做出了不朽的贡献。
其隶书得益于长期浸淫于汉碑之中。它可以用篆书的意思写隶书，加上魏碑的实力，其风格自然独树一帜。
楷书并非始于唐凯，而是追根溯源，直接采用魏碑，使用方笔。笔画使其传达了李之意，结构不以横轻竖重、左低右高的方法求义，古朴古朴，与时代风俗格格不入，表现了勇于探索的精神。
他的代表作《篆书唐诗对联》现藏于北京故宫博物院。
这种动作笔是灵活的，这显然不同于“李二”篆书。不再是那种粗细均匀，结构严谨的“铁线篆书”“玉玺篆书”。这是邓不可多得的杰作。
20.翁(1830—1904)本名淑萍，名松禅，名瓶庵。
翁以诗、书、画为业，以书法著称。著有《瓶中诗稿》等。
翁同龢擅长写楷书、行书、隶书。他从颜体入手，溯及苏轼、米芾，又借鉴了清代翁方纲、钱南元等著名学者的成果。他的书诚实而广博。当年，杨守敬评价他的书法为:“宋禅学颜平元，最老也。同治、光绪升任天下第一，询之不假。”评价高说明。
晚年更是沉湎于汉魏，偶尔得八分，对自己的才华并不在意。