中国古代山水画家的朝代顺序
简介:中国的山水画是中国人情中最重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德，以水为性的内在修养意识，近在天边的视错觉意识，一直成为山水画解读的主轴。从山水画中，我们可以集中欣赏中国画的意境、风格、神韵和色调。没有任何一门绘画学科能像山水画一样赋予中国人更多的情感。如果说和别人争论的话，山水画是民族的传承，古典的自信，我的形象，人的气质。
古代流派:自唐代以来，中国山水画分为两大流派:北派是由唐代画家李思训创立的。他发明了斧劈法，在画中重复使用色彩，在浓墨点上使用鲜艳的石青，非常适合表现北方阳光灿烂、巍峨的山峰。宋代画家范宽、唐力、马援、夏贵等继承了这一脉，自成一派。
南派从被评为“诗中有画，诗中有画”的著名诗人王维开始，用宋代画家米芾发明的匹马篇和米颠篇，用墨比色多的细雨来表现江南的山川，后来发展为只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展为南派风格。
现代山水画的主要流派
1.岭南画派
2.新安画派
3.长安画派
4.黄山画派
5.蓝色风景
6.龙山水画派
7.工笔山水画派
中国绘画的历史可以追溯到原始社会新石器时代的彩陶图案和岩画。原画技艺虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，也能掌握动物、植物等动静形态的主要特征，以表达先民的信仰和愿望，美化生活。
先秦绘画在一些古籍中已有记载，如周代宫殿、殿堂、寺庙中的历史人物，战国时期的漆器、青铜器纹饰，楚国出土的帛画等，都达到了很高的水平。
秦汉是中国早期历史上建立的一个中央集权的大国，幅员辽阔，国力强大。丝绸之路沟通了中外艺术交流，绘画艺术空前发展繁荣。特别是汉代，重葬盛行，其墓葬壁画、画像砖、画像石、帛画随葬生动地塑造了现实的、历史的、神话的人物形象，富有动感和情节性，在反映现实生活方面取得了很大成就。他的画风往往雄浑豪放，笔法行云流水，粗犷豪放，精细瑰丽，内容丰富，形式多彩。
魏晋南北朝时期，战乱频繁，民生困苦，但绘画仍有很大进步。苦难为佛教提供了传播的土壤，佛教艺术以极大的热情崛起。如新疆的基齐尔石窟、甘肃的麦积山石窟和敦煌的莫高窟都保存了大量这一时期的壁画，艺术造诣极高。由于上流社会对绘画的热爱和参与，除了工匠之外，还涌现了一批知名的上流社会画家，如顾恺之。这一时期玄学盛行，文人崇尚高雅自由，画史、画论等作品开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽。这一时期的绘画注重精神状态的刻画和气质的表现，以文学为题材的绘画日益流行。
隋唐时期国家统一，社会相对稳定，经济相对繁荣，对外交流活跃，为绘画艺术注入了新的机遇。在人物画方面，虽然佛教壁画中仍流行西画风格，但吴道子、周舫等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，其民族风格日趋成熟。詹子谦、李思训、王维、张勇的山水画、花鸟画工整丰富，取得了较好的效果。
在中国，绘画的真实性在公元12世纪的宋代达到顶峰，尤其是郭的《早春图》更是现实主义的巅峰，之后才开始表达自己的主观意趣。自王维被赞诗中有画、画中有诗以来，文人画的悠久传统一直延续至今。自北宋以来，中国的绘画逐渐注重笔墨趣味的形式主义。例如，文徵明的绘画不是为了描绘风景，而是通过风景堆积各种笔触。到了15世纪的明末清初，画家们已经开始不注重对客观世界的描写而表现自己了。取而代之的是八大山人、扬州八怪、任伯年、吴昌硕都有强烈的自我风格，不再关心再现自然的真实性。现代画家如齐白石、张大千等，尽显大家风范。他们的画不一定是真的，但是没有人能模仿他们画的精髓！
五代两宋以后，中国的绘画艺术进一步成熟完备，出现了全盛时期。朝廷设立画院，扩充机构，广纳贤才，授予爵位。宫廷绘画如火如荼，文人也视绘画为高雅之物，提出了鲜明的审美标准。所以画家辈出，优秀作品很多。而且在理论和创作上形成了独立的体系，其内容、形式和技法丰富而精彩。
随着元明清绘画的发展，文人画取得了突出的发展。在题材上，山水画和花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调主观情感的表达，“不求形似”、“不求世情”，不迎合大众的审美要求，以画示雅，表现闲适趣味，提倡“师法自然”、“法心之源”，强调人格与绘画的统一，注重笔墨趣味与诗、书、印的有机融合，形成了独特的画风，涌现出许多杰出的画家。
中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化的土壤。不仅仅局限于外貌，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，构建独特的透视理论，大胆自由地打破时空限制，具有高度的概括力和想象力。这种高超的技巧和手段不仅使中国传统绘画在艺术勇气上独树一帜，而且日益被世界现代艺术所吸收。