什么是达达主义，有什么特点？
摘要
达达主义者的活动包括公众集会、示威游行、出版艺术和文学期刊等。达达主义者的出版物充满了对艺术、政治和文化的热情评论和观点。
达达主义的主要特征包括:追求清醒的非理性，拒绝常规的艺术标准，幻灭，愤世嫉俗，追求无意的，偶然的，随机的状态等。这场运动的诞生是对野蛮的一战的抗议，达达主义者坚信中产阶级的价值观催生了一战，而这种价值观是一种僵化僵化的压抑力量，不仅在艺术上，在世界上也是如此。
达达主义者认为“达达”不是艺术，而是一种“反艺术”。无论现在的艺术标准如何，达达主义都是针锋相对的。因为艺术和审美是相关的，达达根本无视审美。传统艺术作品通常传达一些必要的、隐含的、潜在的信息。达达主义的创作追求“无意义”的境界。对达达主义作品的解读完全取决于观者自己的品味。另外，艺术诉求给人某种感官，而达达主义的艺术作品给人某种“侵犯”。讽刺的是，即使达达主义如此反艺术，达达主义本身却是现代主义的一个重要流派。作为对艺术和世界的诠释，“达达主义”本身
达达主义运动的参与者大多深受虚无主义的影响，认为人类创造的一切都没有实用价值，艺术也不例外，达达主义的艺术创作是建立在机遇和偶然性因素之上的。
达达主义的思想反映了一战对很多人旧价值观的颠覆力量。既然很难从无序的世界中找到现实意义，那么我们就干脆把这种无序看作世界的某种性质，用它来颠覆维持旧秩序的旧审美体系。他们认为正是这种旧秩序导致了第一次世界大战的可怕人类悲剧。达达主义者试图通过拒绝旧秩序来彻底瓦解旧秩序。
历史
“达达”一词的由来
关于“达达”一词的起源，历来众说纷纭。有人认为它是一个没有意义的词，也有人认为它来自罗马尼亚艺术家扎拉和詹克经常使用的口语“da，da”，在罗马尼亚语中是“是，是”的意思。最流行的说法是1916年，一批艺人在。
因此，这场运动被命名为“达达主义”，以显示其随意性，而不是一般的文学运动。
苏黎世
1916日，雨果·巴尔、艾米·汉宁斯、特里斯坦·扎拉、汉斯·阿尔普、理查德·胡森·贝克、索菲·托比等流亡苏黎世的艺术家在当地的伏尔泰酒店成立了文艺活动俱乐部。他们通过讨论艺术话题和表演来表达对战争和催生战争的价值观的厌恶。在同一年，他们表达了对战争的厌恶。36860 . 68868888686
1916，14年7月，巴尔公开宣读所谓的达达主义宣言。2008+0918年，Zara又写了一篇达达主义宣言，被认为是达达主义最重要的宣言之一。
酒店关闭后，达达主义者的活动开始转移到新的画廊。不久，巴尔离开了欧洲，而扎拉开始宣扬达达主义。他给法国和意大利的艺术家和作家写信，激烈地批评他们的作品。很快，扎拉成为达达主义的领袖，名副其实的战略指挥官。
以扎拉为舵手的苏黎世达达主义者出版了一份名为《达达》的期刊。本刊创刊于1917年7月，在苏黎世出版了五期，最后两期在巴黎出版。
1918，一战结束。大多数住在苏黎世的达达主义者回到了自己的国家，他们中的一些人开始在其他城市宣扬达达主义。
柏林
德国的达达主义运动并不像其他国家的达达主义运动那样“反艺术”，而是带有非常显著的政治和社会变革的色彩。德国的达达主义者热衷于发表煽动性宣言，利用宣传和讽刺的力量发动大规模的公众示威和政治活动。
1918年2月，理查德·胡森·贝克在柏林发表了关于达达主义的第一次演讲，同年年底，他发表了关于达达主义的宣言。汉娜·胡赫和乔治·格罗茨从达达主义的角度表达了他们对战后* * *工业主义的同情。在此期间，格罗茨和约翰·哈特费德* * *发明了“照片蒙太奇”。
柏林的达达主义运动有很多矛盾。库尔特·施威特斯召集了其他一些艺术家脱离柏林的达达主义组织。施威特斯搬到了汉诺威，在那里他发展了一种更加个人化的达达主义。
科隆香水
1920年，马克思·恩斯特、约翰内斯·西奥多·巴杰德和阿尔普在德国科隆举办了一场颇具争议的达达主义展览。这个展览的核心思想是艺术的虚无和反中产阶级的价值观。
纽约
第一次世界大战期间，美国纽约和苏黎世一样，成为大量流亡艺术家和作家生活的地方。从法国流亡到美国的艺术家马塞尔·杜尚和弗朗西·皮卡比认识了美国艺术家曼·雷。2006年，他们成为美国“反艺术”运动的核心人物。曾在法国学习的美国艺术家比阿特丽斯·伍德后来加入了这个团体。
纽约的艺术家并不自命为“达达主义者”，他们也从未发表过任何宣言，也没有组织过任何政治活动。然而，他们通过自己的出版物，包括纽约的盲人和达达主义，炮轰旧的艺术和文化体系。在这些出版物中，他们把旧艺术称为“博物馆艺术”。
在此期间，杜尚开始用现成的产品创作自己的艺术，并加入了“独立艺术家协会”的组织。2007年，他出版了自己的成名作《春天》，那是一个写着“R. Mutt”字样的小便池。然而，这项工作被“独立艺术家协会”的组织拒绝了。
比卡比亚的欧洲之行加强了纽约、苏黎世和巴黎的达达主义组织之间的联系。连续七年坚持出版达达主义期刊391，从1917到1924在纽约、苏黎世、巴黎出版。
到了1921，大部分艺术家都搬到了巴黎，达达主义在这里达到了最后的巅峰，走到了尽头。
巴黎
法国先锋派艺术家一直与苏黎世的达达派保持密切联系。Zara与包括阿波利奈尔和布莱顿在内的法国作家、评论家和艺术家保持着长期的通信联系。
巴黎达达主义运动的高峰出现在1920年。在这一年，许多达达主义运动的元老来到了巴黎。受扎拉的影响，巴黎的达达主义者也发表宣言，组织大规模示威游行，上演表演，出版大量刊物。
达达主义的作品最早出现在巴黎大众的视野是在1921年的“独立艺术家沙龙”。让·克罗蒂和其他达达主义者展出了他们的作品。
达达主义音乐
达达主义不是严格意义上的视觉艺术或文学思潮，也影响到音乐和录音领域。库尔特·施威特斯和阿尔伯特·萨维尼奥曾经创作过达达主义音乐，一支名为“六个团体”的乐队也在达达主义集会上表演。
影响
虽然达达主义得到了广泛传播，但毕竟是一种很不稳定的文学思潮。到1924，达达主义基本被新超现实主义吞噬，达达主义艺术家也叛逃到其他流派，包括社会现实主义等现代艺术流派。
二战前期，欧洲很多达达主义者再次被流放到美国，其中一部分人因为希特勒不喜欢颓废艺术而死在希特勒的集中营里，二战后又诞生了很多新的文艺流派，达达主义的影响更加微弱。
1967年，巴黎举行了大规模的达达主义纪念活动。
苏黎世的伏尔泰酒店在达达主义消亡后一度沉寂。直到2002年，一群自称“新达达主义”的艺术家在这里重新开始活动。然而，两个月后，这群人渐渐消失了。伏尔泰酒店也被改造成一个博物馆，以纪念达达主义的历史。
总的来说，达达主义不是一个成熟的文学流派，而是一种过渡性的文学思想。它的艺术观念不是建设性的，而是建立在破坏旧秩序的基础上的，所以不会长久。然而，正是由于达达主义这种激进的破旧立新的观念，才使得20世纪的一大批现代和后现代流派得以诞生和突飞猛进的发展。没有达达主义的努力，这些都很难实现。
代表和活动国家
Guillaume apollinaire–法语
汉斯·阿尔普–瑞士、法国、德国
雨果·巴尔–瑞士
约翰内斯·巴德——德国
阿图尔大篷车-法国
让·克罗蒂——法国人
马塞尔·杜尚——法国人，美国
德国马克斯·恩斯特
Rolle houseman–德语
艾米·亨宁斯–瑞士
理查德·胡森·贝克——瑞士人，德国人
Marcel Janko–瑞士
克莱蒙·邦萨耶–比利时
frances pica bia——法国，美国
曼·雷——法国人，美国人
汉斯·里希特-瑞士
库尔特·施威特斯-德语
索菲·托比——瑞士
特里斯坦扎拉–瑞士
碧翠丝·伍德——法国，美国
参考
理查德·胡森·贝克，《达达主义鼓手回忆录》，加州大学出版社。
格雷·马库斯，《唇印》，哈佛大学出版社。
艾琳·霍夫曼的达达主义和超现实主义，芝加哥艺术学院。