中国古代有哪些著名的文史著作？
三古七期:古代、中世纪、近世文学发展变化的九个方面
如果把中国文学史比作一条长河，可以从下游追溯，源头是一片浑浊的天空，无法详细分辨。我们找不到起源的标志，也无法确定起源的年代。那个口头时代的文献应该是很久以前的了，后来的文字记录也只是那个美好梦想的回忆。最保守的看法是，这条长河的轮廓，从公元前11世纪的《诗经》中出现一些诗词开始，就已经很清晰了，然后逐渐汇入支流，越来越宽。有高潮也有低潮，但它们从未停止。如果说文学历史悠久，只有古希腊文学和古印度文学可以和中国文学相提并论；如果文学传统延续下去，任何其他国家和民族的文学都比不上中国。
河流有上游、中游和下游，中国文学史也可以分为上游、中游和下游，分别是古代、中世纪和近古代。三古之分，是中国文学史上的一大时限。三古之内，可细分为七段。
三顾和七段的具体划分如下:
古代:先秦两汉(公元3世纪前)
第一段:先秦
第二段:秦汉
中世纪时期:魏晋至明朝中期(3世纪至16世纪)。
第三段:魏晋至唐中期(天宝末年)
第四段:唐中期至南宋末年。
第五段:元初至明中叶(郑德末年)
古近纪:明朝中期至五四运动时期(16世纪至20世纪初)。
第六段:从明朝嘉靖到鸦片战争(1840)
第七段:从鸦片战争到五四运动(1919)
“三顾”、“七段”说主要着眼于文学自身的发展变化，反映文学自身发展变化的阶段，而把社会制度的变化、朝代的更替等其他情况作为文学发展变化的背景。文学本身的发展变化作为界限的依据，其他条件作为界限的参照。一依据多参考可能是最适合描述中国文学历史进程的。文学发展变化的阶段可以与社会制度和朝代的变化相吻合，但社会制度或朝代的变化只是文学变化的重要原因，而不是事实本身。
所谓文学本身的发展变化，可以分为以下九个方面:一是创作主体的发展变化；第二，作品思想内容的发展变化；第三，文学体裁的发展变化；第四，文学语言的发展变化；五、艺术表现形式的发展变化；第六，文学流派的发展变化；七、文学思潮的发展变化；八、文学媒介的发展变化；九、受方的发展变化。三古七段全面考察文学本身的九大因素并参照社会条件，得出结论研究文学史，对文学媒介和接受者关注甚少，不足以对文学的发展变化作全面考察。文学媒介和接受者对文学创作有着不可忽视的深刻影响。
第一，在古代
古代包括先秦、秦汉。
我们首先注意到，几乎所有的中国文学流派都诞生在这个时期。散文可以追溯到甲骨文；诗歌可以追溯到《诗经》、《楚辞》和汉乐府。小说可以追溯到诸神的传说，《左传》、《史记》等历史杂文，以及诸子百家杂文中的寓言。辞赋可以追溯到楚辞。骈文中的双重修辞也在这一时期出现；就连中国传统戏曲的元素也在九歌里萌芽了。其次，中国文学的思想基础也是在古代孕育的。尤其是儒道思想，千百年来影响着作家的世界观、人生观、价值观。第三，中国的文学思想以儒道思想为主。儒家注重文学的社会功能，道家注重文学的审美价值，这在古代也已形成。一些影响了整个中国文学的观念，如“诗言志”、“尊重自然”、“思想天真”、“温柔敦厚”等，都是在这一时期提出的。第四，从文学的创作、传播和接受来看，士大夫是创作的主体和接受的客体，文字是主要的传播媒介。中国文学的这种基本格局也是在古代就奠定了的。直到宋代市民文学的出现，这种格局才有所改变。
古代第一段是先秦文学。在这一阶段，文学创作主体经历了从群体到个体的演变，《诗经》中的诗大多是群体传唱的。从此，过了几百年，中国文学史上第一位诗人屈原才出现。在古代，巫术和历史是不分的，历史从巫术中分化出来，专门记载事务和人事，这是很大的进步。文人的兴起和活跃对文学的发展起了关键作用。先秦文学的形式，一方面是文、史、哲的区分，另一方面是诗、乐、舞的结合，这种混乱的状态成为先秦的一大景观。所谓文史哲之分，是指在散文领域，我们谈先秦散文不能排斥《尚书》、《左传》、《国语》、《战国策》等历史著作，也不能排斥《周易》、《老子》、《论语》、《孟子》、《庄子》等哲学著作。那时候还没有纯文学散文。至于诗歌，最初是和音乐舞蹈结合在一起的。《吕氏春秋》中记载的“葛”之乐，《尚书·尧曲》中记载的“击石舞兽”都是例证。《诗经》和《楚辞》中的许多诗歌也与乐舞密切相关。风格和优雅的重要区别在于音乐的不同。据史书记载孔子家，350首诗可以和谐传唱。《楚辞·九歌》是一首祭祀用的歌，配以乐舞。
秦汉文学属于上古第二时期，秦汉文学出现了一些不同于先秦文学的新特点。首先，创作主体的情况发生了变化。战国时期，的士在聚集在统一帝国的皇帝或王子周围的国家中游说，形成了许多作家团体，他们以歌颂或讽刺为己任。如和在汉武帝时期，梅成和在眼皮下举。这些“言臣”恰恰成了汉代大赋新体的作者。适应汉朝统一政治局，汉朝文学成为一种时尚，大美，大张扬。本着“罢黜百家，独尊儒术”的方针，汉代文学失去了先秦文学的生动性和多样性，形成了格式化、凝重的风格。但是，对于中国的诗歌来说，汉代是一个极其重要的朝代。《诗经》的四言体到汉代已经僵化，楚辞的形式转化为赋。然而，汉乐府民歌以一种新的姿态和活力，首先在民间，然后在文人中显示出不可抗拒的力量，从而酝酿出中国诗歌的新节奏和新形式，这就是经久不衰的五七言体。
第二，中世纪
中世纪始于魏晋，历经南北朝、隋唐五代、宋元，止于明朝中期。
为什么要把魏晋作为一个新时期的开始，把魏晋到明朝中叶这么长的一个时期划分成一个中世纪？这是基于以下事实:第一，中国文学的自觉时代始于此时，这种自觉过程完成于南北朝时期。第二，文学语言发生了划时代的变化，从古奥到浅显。第三，这是诗、词、曲三种重要文学体裁的全盛时期，在中世纪的唐、宋、元时期达到顶峰。第四，中国古典小说在魏晋南北朝时期已经初具规模，在唐代达到成熟。白话短篇小说在宋元时期已经兴盛，元末明初也出现了白话小说，如《三国演义》、《水浒传》。五是印刷出版、说唱、舞台表演等各种新的文学媒体形式出现。第六，文学创作的主客体包括宫廷、文人、乡村、市场等。总之，中国文学的一切因素都在这一时期具备并成熟了。
中世纪的第一个时期是从魏晋到唐朝中期。这是五七言古诗繁荣发展的阶段，也是五七言近体诗兴起、定型、繁荣的阶段。诗歌在文学界占据主导地位。散文接近诗歌，出现了诗意的骈文；赋近诗，骈文出现。从“三曹”、“七子”，经过陶渊明、谢灵运、庾信、“四大家”、陈子昂，到王维、孟浩然、高适、岑参、李白、杜甫，诗歌的流向是清晰而完整的。杜甫不仅是这个阶段的最后一个诗人，也是下一个阶段开始的最早的诗人，像一座里程碑一样屹立在文学史上。“建安体”和“盛唐气象”两种诗学范式在这一阶段的始末确立，并作为一种优秀的传统成为后世诗人的终极推崇。这是文学创作趋于个性化的又一阶段，作家独特的个性和风格得以充分展现。陶渊明、李白、杜甫，他们的成就都有鲜明的个性。此外，在这一阶段的文学创作中，朝廷发挥了核心作用，以朝廷为中心形成了多个文学团体，文学团体成员之间相互学习，提高了文学技能。以曹操为道的叶集团在五言古诗发展中的作用，齐梁和初唐宫廷诗人在现代诗歌格律形式建立中的作用，都是有力的证明。在这个阶段，玄学和佛教渗透到文学中，使文学呈现出多姿多彩的新面貌。除了儒家倡导的文学政治启蒙之外，玄学学者倡导的真与自然成为作家的审美追求；佛教的虚实观、心性观、境界观也促进了文学观念的多元化。
中世二期始于唐中期，具体来说，始于天宝末“安史之乱”的爆发，止于南宋的灭亡。中唐以后，文学发生了一些值得注意的变化:韩、刘倡导的古文运动引起了文学语言和文体的变革，宋代欧阳修等人延续了韩、刘的道路，完成了这一变革。唐宋八大家共同实现的改革，从此决定了文学语言和文体格局，直到五四才被打破。盛唐高潮过后，诗歌面临着极其艰难的局面，诗人纷纷另辟蹊径。经过白居易、韩愈、李贺、李商隐等中晚唐诗人的努力，终于在宋代找到了另一条路。就宋诗与中唐以后诗歌的延续性而言，有两点值得关注:从中晚唐诗人开始，注重日常生活的描写，与日常生活相关的人文意象明显增多，成为宋代的普遍趋势；由杜甫、白居易开创的积极参政的传统和深沉的忧患意识，在晚唐时期有所弱化，在宋代得到普遍强化。就宋代新风尚而言，诗人与文人的身份合一，议论元素增多，化俗为雅的审美追求也值得关注。黄庭坚和江西诗派作为宋代的代表，有着鲜明的创作理念和艺术特色。苏轼、杨万里、范成大、陆游等。也各有特色，与江西诗派共同形成了不同于唐音的歌调。中唐时期，后屈子词发展迅速。经文、李渔等五位代词之手，成为宋代一大景观，成为宋代文学的代表。柳永、苏轼、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔的名字将永远镌刻在词史上。中唐以后传奇的繁荣标志着中国小说的成熟。在都市文化背景下，唐代“市民小说”的兴起和宋代“话本”的繁荣是这一阶段文学的新发展。
中世纪的第三个时期始于元朝，一直持续到明朝中期。叙事文学自元代以来一直主宰着文坛。