宋代的杂剧表现如何?
主要分为“子女队”和“女弟子队”。演出时人多,大队伍跳舞的可以有几百人。
队舞有明确的角色分工,如扮演主角的“花心”,类似主持人的“朱甘子”,扮演主角的“歌舞队”,乐队伴奏的“后兴”。集体舞的表演还有一个相对固定的节目,融合了歌唱、舞蹈、朗诵、对话等多种形式,各种形式相互穿插,形成一种内容丰富但非常有序的新的综合表演形式。
还有宋代出现了一支庞大的民间舞蹈表演队伍,叫做“社火”。这种表演队将音乐、舞蹈、武术和杂技融为一体,以游行的形式表演舞蹈。这种民间舞蹈表演通常在元旦、元宵节、清明节、中秋节等日子举行。
这一时期,城市中出现了专门的表演场所“勾栏”和“瓦舍”。民间舞蹈活动一般在“勾栏”、“瓦舍”或广场进行。
在民间舞蹈活动中,有许多节目技巧独特,技艺高超。比如可以在几尺高的杆子上放一根横木,在横木上可以吸入烟花,这样的效果令人叹为观止。
当时的民间舞蹈演员,尤其是相貌好、技艺高的,在遇到宫廷节日时,往往会被召入宫中表演。宋代著名的民间舞蹈节目有《田乐村》、《抱锣》、《跳包老》等。
在民间舞蹈活动中,各种“社火”队竞相表演,比拼的技巧和水平可以持续一整天。节日里组织民间艺人表演,节后再解散。
此外,宋代宫廷的“傩仪”还保留着,宋代宫廷每年都依法举行“傩仪”,由教坊中的乐师装扮成门神、将军、法官、钟馗、灶神、土地神等神灵,戴着面具跳舞。
到了宋代,一些队舞出现了一个非常重要的变化,即不再只是抒情的舞蹈形式,而是经过改编,加入了叙事元素。
比如汉代的鸿门宴故事加入到宋代的剑舞中,这是从抒情舞到叙事舞的重要转变。但由于种种原因,表演舞蹈并没有在宋代向剧情转型的关键时刻发展成为一种完整成熟的舞剧形式,而是转向了戏曲,最终被戏曲所吸收和淹没。
戏曲的小型化、程式化似乎更符合宋代人们的欣赏口味。随着唐朝的消失,大量的歌舞艺人生活在民间,客观上极大地促进了宋代民间歌舞的发展,使一些舞蹈在民间得以继续保存。
此外,随着宋代的商业化,歌舞娱乐开始在城市中蓬勃发展,甚至出现了像勾栏瓦寺这样的娱乐场所,使舞蹈能够用于商业演出。因此,宋代的民间舞蹈是多样的,非常繁荣。
“舞狮”是宋代著名的舞蹈,在宋代绘画中留下了一个男孩与狮子嬉戏的活泼可爱的舞蹈场面。因此,虽然宋代宫廷雅乐开始衰落,但民间通俗音乐却呈现出欣欣向荣的面貌。南宋虽只能偏安一隅,但仍是一派“西湖歌舞几时休”的景象。
民间舞蹈在宋代非常繁荣。每逢新年、元宵节、清明节、天宁节,民间舞蹈队都很活跃。据说民间舞蹈队有70种,可见民间舞蹈队有多繁荣。
宋代数百种戏剧中的舞蹈经常在军队中表演。到了宋代,士卒们戴着面具装扮成鬼和判官,在鼓乐笛声、烟火和饮酒的喊声中表演《执锣》、《硬鬼》、《舞判官》、《哑杂剧》、《七圣刀》、《歇帐》、《消灭》。
表演者从一两个人到超过100人不等,有的戴着面具,有的把脸涂成蓝绿黄白,穿着金色的眼睛,成双成对的打斗和刺伤。这些扮演各种角色的舞蹈,每一个都成为一部剧,似乎都与戏剧情节有着某种联系。
宋代宫廷队舞和大曲中加入了戏剧因素,宋代大曲中也加入了故事,如《
《冯大曲》中的“剑舞”包括两个内容。前半部分表现了鸿门宴上项庄舞剑意在沛公的故事;后半部分讲述了张旭看公孙大娘舞剑草书的故事。这些大曲有很强的戏剧性。
从北宋开始,杂剧和舞蹈长期并行发展,相互影响,相互吸收。中国传统戏曲中所包含的歌舞、武术杂技等元素,与古代歌舞、军旅剧、歌舞剧有着密切的联系。
北宋后期和南宋时期,国家局势衰弱,朝廷无力维持庞大的乐舞机构。每当有祝贺朝鲜的仪式时,就叫“和鼓”临时到民间聘请艺人参加演出。南宋时期,焦芳乐部所列艺人名单中有大量的临时工。
洗车舞是指在瓦切里表演的一种舞蹈或舞蹈节目,具有很强的娱乐功能。宋代的瓦舍舞并不是一种纯粹的舞蹈艺术,它常与杂技、武术、军阵等混合在一起。因此,宋代的瓦舍舞不能被视为一种独立的、纯粹的舞蹈艺术..
旋舞是一种特殊的舞蹈表演,其旋转可能是当时舞蹈中最重要的技巧,所以舞蹈节目称为“旋舞”。
北宋瓦切里最著名的舞蹈家是张真女。其中最著名的作品是《舞了凡》,这是一种繁布舞,可见当时汉族与少数民族的舞蹈艺术交流非常频繁。
南宋临安城内仍有舞蹈表演,而“打大头”、“花鼓”是历史悠久的民间舞蹈节目。“打大头”大概就是后来大头娃娃舞的前身;古画也是人们喜爱的舞蹈。另外,在南宋时期,“剑舞”和“菜刀舞”都是由武术演变而来,或者包含了大量的武术因素。
总之,宋代舞蹈的发展是对唐代舞蹈发展的继承。虽然其中一部分保留了歌、舞、乐相结合的形式,但纯粹舞蹈的性质被弱化,表演者增多,并趋向于向群舞发展,增加了朗诵、答题等形式。另一方面,宋代的乐舞明显向杂剧发展,其人物情节和布景道具都十分明确。
这些都表明,综合与情节是宋代舞蹈的发展趋势,并与同时期发展起来的戏曲艺术相结合,成为这一时期的艺术走向。