如何提高对西方古典写实油画的欣赏和解读能力？
在我们今天看到的油画世界名画中，70%以上的作品来自古典写实油画。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、《丽塔和天鹅》、《最后的晚餐》、米开朗基罗的《创世纪》和《最后的审判》、拉斐尔的《圣母玛利亚》、《三大美人》、乔尔乔涅的《沉睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《土与水》、伦勃朗。
那么，如何提高对西方古典写实油画的欣赏和解读能力呢？作为一个古典写实油画的爱好者，在这里和大家探讨一下这个问题。
首先，了解古典写实油画的发展历史
(一)，古典写实油画的出现
众所周知，油画起源于欧洲。15世纪初，荷兰画家杨·凡·艾克在蛋彩画的基础上成功开发了一种新的绘画材料，这种材料是由易干的植物油制成的。用这种新的绘画材料画出来的画叫油画。
古典写实油画是伴随油画出现的第一种油画表现形式。15年末至16年初，古典写实油画作为一种新的艺术表现形式产生，其标志是达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》、拉斐尔的《雅典学院》。
(二)、古典写实油画的艺术理念和基本创作原则
古典写实油画从一开始就确立了“写实”的艺术理念，即以科学、严谨、真实、准确的造型具象和与自然色彩相一致的色彩，还原和再现所描绘对象的真实面貌。遵循这一艺术理念，绘画艺术家在素描的基础上，借鉴古希腊罗马雕塑和中世纪蛋彩画技法，将光影、色彩、透视、人体解剖、黄金分割等科学原理运用到油画创作实践中，确立了“古典性”和“写实性”的基本创作原则，开创了古典写实油画的典范。
(三)，古典写实油画的历史演变
古典写实油画一经产生，就以其富有人文内涵的思想主题、真实、准确、生动的造型具体以及与自然色彩相一致的绚丽色彩而受到人们的普遍喜爱。从15世纪末到19世纪中叶，古典写实油画一直是西方油画的主流，引领和引领着油画艺术的发展。
在古典写实油画近600年历史的不同时期，出现过许多有影响的艺术流派和画派，如15和16世纪的佛罗伦萨画派和威尼斯画派，17世纪的巴洛克艺术派和荷兰小画派，18。这些艺术流派和绘画流派虽然风格各异，各具特色，但却始终如一地继承和保持了“古典现实主义”的基本创作原则。
19世纪中后期，随着照相技术的发明和应用的普及以及印象派和抽象油画的出现，以“写实”为基本原则和主要特征的古典写实油画受到了极大的冲击，一度消沉。古典写实油画虽然不再有过去的辉煌，但其数百年的成就和积累对油画艺术产生了巨大的影响，这是其他任何油画表现形式都无法比拟的。可以说油画可以成为世界上的主要画种，古典写实油画应该是第一种。
第二，学习一些相关的美学知识
我们知道，古典写实油画是一门造型和色彩的艺术，也是一门审美艺术，人们要想更好地欣赏它，并从中获得充分的艺术享受，就要学习一些相关的审美知识。
比如我们看过很多古典写实人物的经典油画，觉得画的很真实，几乎和真人一模一样；很好看，人物漂亮，色彩丰富。你为什么能画得这么好？等我们学习了相关的美学知识，了解了一些写实的绘画技法后，就会明白这是因为画家的素描功底扎实过硬，对光和色的运用娴熟。
再比如达芬奇的《蒙娜丽莎》。无论你从哪里看，蒙娜丽莎都在盯着你。这种神奇的效果是怎么来的？因为列奥纳多·达·芬奇在创作这幅画时首次使用了“雾的视角”。还有，伦勃朗的油画背景多为黑色或深棕色，画面主体部分似乎是光线集中的地方，非常突出明亮。这就是伦勃朗著名的“明暗法”的效果。
可见，如果我们知道一些相关的美学知识，比如什么是素描、笔触、构图、造型、焦点透视、黄金分割等等，我们就能更好地欣赏和解读艺术作品，包括古典写实油画。
第三，抱着平和包容的艺术审美态度去审视和欣赏
我们知道人体油画是西方油画的一个“特色”，在西方油画中占有相当大的比重，而这一“特色”在古典写实油画中尤为突出。由于中西方不同的文化传统和习俗，以及不同的审美观念和习惯，人体油画作为西方油画艺术的重要表现形式并被人们广泛接受，已经成为西方的一种文化现象，在这里仍然有不同的看法和理解，这是现实。那么，对于古典写实油画中的众多人体油画，我们应该如何欣赏和解读呢？
(一)，客观理性地看待这个问题
每一种艺术都有其社会、历史和文化渊源。从2500年前古希腊罗马的人体雕塑到14 ~ 16世纪文艺复兴时期的人体油画，西方人体艺术源于西方的社会历史文化环境，对此我们应有客观理性的认识。
(二)，从艺术审美的角度用平和的心态去审视和欣赏。
比如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》。这是一幅非常经典的古典写实油画，也是一幅非常著名的人体油画。我们看这幅画，不仅要看裸体的人体，还要看整幅画的主题内涵和审美效果。画面中，古希腊神话中掌管爱与美的女神维纳斯躺在露天草坪上支着的简易木床上。她已经睡着了，美丽的脸上带着微笑，好像在做一个甜美的梦。
远处，梦幻的蓝天白云，天空下的大地上有一座古色古香的房子和几片郁郁葱葱的森林；附近，一片片绿色的草坪等。沉睡的维纳斯与美丽的大自然融为一体，构成了一幅人与自然和谐相处的美丽画卷。
再比如天使的喷泉。《喷泉》是安吉尔26年创作的杰作，是古典写实油画的经典范例之一，也被视为西方人体油画的巅峰之作。安吉尔想用这幅画来验证自己“宁静伟大，崇高朴素”的艺术理念。
画面中，一位美丽的少女双手捧着一个陶罐，以垂直的形状站在一个壁龛前沐浴，展现出年轻女性特有的动感而有节奏的身体曲线美；女孩面朝前方，表情单一，眼神天真妩媚；陶罐中流出的清澈泉水，为画面增添了流动的韵律，同时也凸显了少女美丽的外表和纯净清澈的内心。人们从画中看到的是一种纯粹的美，一种宁静的美，一种庄严的美，一种优雅的美，一种脱离低级趣味的美，一种美好而圣洁的艺术享受。