光秀的历史渊源
五代十国至宋元时期，广州的农业、手工业和对外贸易不断发展，民间刺绣也逐渐发展起来。鉴赏品的工艺越来越成熟，从日常刺绣中分离出独立的鉴赏品，从而形成了独立的艺术——刺绣画。在明代，刺绣业成为民间重要的手工业。郑德九年(1514)，葡萄牙人在广州买了绣袍回国，受到国王赏赐。从那时起，广州刺绣成为出口的主要手工艺品，使其闻名海外。当时的广州刺绣艺人不仅用羊毛刺绣，还创造性地用孔雀毛、马尾辫做线、扎线，用金线、银线刺绣。
清代广州刺绣作坊多位于状元坊、新生街、沙面。高档刺绣包括条幅、挂屏、台屏等。高档刺绣有条幅、挂屏、台屏等。
清初，英国商人带着服装图案到广州刺绣作坊订绣。由于图案是西方油画风格，为了绣得生动，绣工增加绣线种类，改革绣法，丰富刺绣的表现力，提高粤绣技艺。比如孔雀羽毛拧成线，马尾辫缠成扎线。英国商人将服装图案带到广州加工刺绣，使广绣吸收了西方油画的艺术风格，利用透视和光线折射的原理，丰富了广绣的设计基调和表现力。刺绣广泛应用于室内装饰和日常服装。
清中叶，由于粤剧和粤剧的兴盛，粤绣中加入了新品种的粤剧服饰。当时广州状元坊制作的服饰在国内很有名气，连宫廷戏班都来定制。乾隆年间，广州刺绣已成为一个市场，刺绣作坊和刺绣村多达50个，从业人员超过3000人。是广州刺绣出口的鼎盛时期，大量的刺绣画也需要1，2两白银，价值不菲。当时粤绣作品的布局和构图已经中西合璧，色彩丰富，非常有光影变化。今天故宫还保存着当时粤绣的挂屏，足以证明其高超的艺术。
乾隆年间，广州刺绣业形成了一个产业——锦绣行。广州当时有50多个刺绣作坊和刺绣村，从业人员超过3000人，分布在南海、番禺、顺德等地。
光绪年间，广东成立了工艺美术局，并创办了华斌艺校。岭南画家高受聘为艺术学校校长。学校里有绘画、刺绣和雕刻班，高的妻子宋亲自在刺绣班授课。华斌刺绣展厅也开放，展示精美的刺绣产品。其中一个孔子的雕像，是用最细的线，通过甩针和乱针绣出来的。刺绣精美，形象逼真。
清末民初，刺绣工作中已经进行了简单的合作和分工，产生了家庭作坊和作坊。刺绣手工业分为两个过程:男性刺绣工人和女性刺绣工人。女刺绣工做的是第一道工序，也叫手工，她们用宽绣针、铺针的绣花针按照图纸绣出简单的图案，然后交给男刺绣工进行刺绣。男绣工做第二道工序，也叫手工，专门绣重要部位，如人物的头、手，鸟的嘴、爪、眼、羽毛等。
宋随高赴上海创办上海女子刺绣学院。宋以高的花鸟画为绣图，改进绣法，被誉为“刺绣工艺改革的典范”。
此时的广秀行公会拥有1，000多名会员，名师众多。凌晨百岁是傅，他的弟子很多都成了名师:四代传世刺绣贡品，能在一个两寸见方的贡品荷包上绣出各种花鸟，极为精致的黄宏；周，构图新颖，针法独特，会画会绣。还有徐荣、、周德、朱苏等一批名师。
宣彤三年(1911)，华斌艺校选送的刺绣在南京举行的南洋劝导会上获得三等奖，黄宏弟子余德(宗羲，1880~1970)的《孔雀牡丹》。
1920年宋刺绣作品在“广东首届美展”上展出，好评如潮。
1915年，余德的刺绣《孔雀牡丹风光》在美国旧金山举办的巴拿马世博会上获得一等奖，被业内誉为“刺绣之王”。1922年，于德的刺绣刮刮画《瑞诗》在英国伦敦桥开幕式比赛中获得二等奖。
1923年，黄梅(韩光)刺绣挂画《菊花猫与蝴蝶》、《半浮金鱼》、《鸡冠花》在广东国货展上获一等奖，被誉为“刺绣状元”。此时的黄梅以螺线针法绣虎而非直线针法，以独创的八面旋针法绣鸡冠花，以二针绣龙，以虚凸绣龙凤(粤语称之为虚卜)，在国内刺绣界均有名气。
1929年，墨子绣的列宁头像被莫斯科列宁纪念馆收藏。
在广州四省市举办的刺绣展上，广绣还展出了孔雀牡丹、樊氏、雪景等刺绣，再次被誉为中国四大名绣之一。
1926年，余德、黄梅等组织了辉煌的工会，会员900多人。大部分产品是镜画、礼服和社会场景(大型刺绣画)，出口到海外。
一代又一代艺术家的勤奋学习使粤绣取得了长足的进步。
可惜1938年日军入侵广州后，工匠转行谋生，粤绣一落千丈。
抗战胜利后虽稍有恢复，但损毁严重。在党和人民政府的支持下，粤绣艺人再次组织起来，并在50年代中期再次达到高潮，从私人刺绣作坊发展到合作和专业化。
1954年8月，全市刺绣行业成功达到557户932人(含刺绣服饰、珠绣)。
余德的《牡丹松鹤》、黄梅的《百鹤图》、聂卓(余德弟子)的《鲁迅画像》等。
1955年5月，广州市成立了刺绣供销合作社——第一刺绣社，由新滘区大塘乡19名刺绣工人组成。两年后更名为新蛟绣社，从此走上了合作之路。
从65438到0956，刺绣行业成功实现了全行业合作。
1957广州工艺美术学院成立，有实验工厂，26名绣工。还吸收了一批美院毕业生，从事刺绣设计和刺绣，对广州刺绣针法技艺进行了挖掘和整理，出版了《广州刺绣针法》一书，出土了7大类38种针法；从材料上看，有绒绣、线绣、钉绣。该院的和段都是著名的画工。
从1950左右开始，解放后，广州刺绣艺术家创作了许多技艺精湛、具有传统特色和鲜明时代气息的优秀粤绣作品，享誉海内外，如:李湛、余德、黄梅、李小华、文婧、怡然等艺术家创作了一批享誉海内外的粤绣作品，其中有余德的《牡丹松鹤》；黄梅的《百鹤图》；聂卓(余德弟子)的《鲁迅画像》等；由季梁设计，苏文、朱凯、徐志光绣制的紫荆花孔雀被选中悬挂在人民大会堂广东厅。由林章和邓伯江合作的广州农民运动讲习所被作为国礼赠送给苏联总统弗罗西洛夫。玉德和弟子李彦凯合绣的金鸡牡丹，在1959中获得广东省工艺美术奖一等奖。这件作品使用了7大类20多种针法，包括直捻针法、连续针法、辅助针法、编织针法、缠绕针法和变异针法。由等人创作的《孔雀挂屏》、设计的聂卓绣的《红树椋鸟》、朱创作的《春夏秋冬四屏》、陈绣的《花篮》均获广东省工艺美术评比一等奖。
1965年，新蛟绣社与其他绣社合作，抽调人员专门生产珠绣产品，从来料加工逐步发展到出口。
没想到，1966年“文革”开始，广绣成了“资修”之一，刺绣艺人四散、退休、转行，曾经辉煌的广绣技艺几乎成了绝活。
1978年9月，新蛟绣社转制为合作工厂，1979年6月，更名为广州珍珠绣工艺厂。
1983年4月，广州珠绣工艺厂与南华工艺厂合并，定名为广州珠绣工艺厂。
90年代，大量做粤绣的艺人都老了，退休了或者转行了。这一时期，曾经辉煌的粤绣技术几乎成了绝活。
幸运的是，从2003年开始，广州刺绣工艺厂做好了广绣技艺的传承工作，召集了来自刺绣世家、精通广绣、有丰富创作和刺绣经验的艺人回厂授课。根据市场需要，研究、设计、开发、生产具有地方特色和艺术创新的粤绣，将传统工艺与时尚元素相结合。通过各方面的共同努力，千年广绣焕发出勃勃生机，刺绣产品销往世界各地，广绣技艺得到延续和发扬。
2010年3月，广州刺绣工艺厂正式改制。