山西晋剧有哪些？

晋剧是山西省四大梆子剧种之一。因发源于山西省中部，故又称中路梆子，又称“中戏”，外省称山西路梆子，主要流行于山西中北部及陕西、内蒙、河北部分地区。清朝初年，周浦梆子流入晋中，与奇台秧歌和晋中民间曲调相结合，形成了晋商和当地文人参与的晋剧。几经变迁，在晋中、山西北部乃至内蒙古、河北、陕北部分地区发展蔓延。清末民初的近百年是晋剧的发展时期。当时班社众多，人才辈出，特别是以丁果仙为代表的第一代女演员出现后，将秦腔艺术提升到了一个新的阶段。

[编辑本段]历史溯源

1.路梆子的起源应该是在清朝咸丰年间。道光初年，周浦梆子，当时称为陕西梆子，再次复兴。俗话说“道光去了龙亭，山西梆子又时髦了。”蒲棒北上晋中、太原演出，不仅在太原引起轰动，也震惊了北京。这也迎合了中路地区崛起的一批富商大家的娱乐要求，所以他们。其代表班有平遥县的万和班、小平遥班和介休县的庆忌班。咸丰初年，蒲棒开始受到冷落，导致中路地区的戏剧活动处于一个相对空置的时期，这让热爱戏剧的中路人，尤其是富商们非常失望，于是少数人开始邀请闲散文人、票友、秧歌、皮影戏艺人组织讨论组，计划自己创作戏剧。咸丰中后期，经过多支队伍的艰苦讨论，在继承蒲邦之韵、锣鼓之分的基础上，结合中路秧歌的唱腔特点，初步形成了中路梆子的雏形班社，并开始了试点演出。其中有榆次的代表性黑店班和祁县的三清班。除了滞留的蒲棒艺人、秧歌、皮影戏艺人，还有鼓手、店员、矿工、票友。同治初年，山西社会秩序有所好转。新型中路梆子的出现也受到了更多富商的青睐。于是先后设立了上下梨园班、四喜班、四兴班、四清班。在表演实践中，他们相互学习，不断提高，使得唱腔和文武场面越来越完美。并借鉴国外戏剧管理班社的经验，使剧团逐步走向规范化。戏班成员，除了武文场的中层艺人外，大部分都是高薪从周浦聘来的，所以民间有句谚语:“齐中台子，周浦丸子”。剧团不是商业性的，盈亏完全由剧团老板承担。只是我每到一个地方，都在前台放一个写着某县有钱人承办的剧团名字的木老虎牌子炫耀，还要在后台的粉墙上提笔留下名字。这些戏台铭文内容广泛，成为今天研究晋剧发展史的金石证据。随着中路梆子越来越定型，引起了中小富豪和中商接手阶层的兴趣。他们还邀请周浦的艺术家或儿童开设课程。到同治末年，中路梆子社在山西中路乃至北路少数县已初具规模。艺术家们的精湛表演给观众留下了深刻的印象。时至今日，晋中仍有“四喜班”，可谓好戏连台。人参娃娃，丑嘴，后面跟着一面旗...“等等。2.辉煌时期的光绪十年后，中路梆子再次兴起，出现了中路艺人演中路戏的新气象，开始改变了普帮艺人演中路戏的旧局面。从光绪十五年到清末，中路梆子进入了辉煌时期。演出内容包括庙会、集市、踏台、开业典礼、商展、开业典礼、祈求神灵、发愿许愿、祭祀、婚丧祝寿、官戏等。在普通的乡村，每年也有一场唱戏；每年大型集镇多达5-10个。中路梆子成为中路人民喜闻乐见的主要剧种，还随中路商人到张家口、包头、归化等地与地方剧种竞争。中路梆子在发展过程中，由于地缘关系和对民间艺术的不同吸收，在表演节目、唱腔风格、前场经典等方面形成了三大流派，即太原府所辖县的路班；汾州地区所辖县的休班；平定、辽州两县分为四级。直到解放后，才把上述三个小的区别整合起来。中路梆子达到巅峰后，江南丝竹班和京都花腔班基本退出中路舞台，只有浦梆子偶尔复出，声势已大减。辛亥革命后，中路各县一度动荡，大部分有钱有势的人持观望态度。所以中路梆子里负责班的人，大部分都换成了前清政府、旧镖局等人。同时，中路的艺人队伍也壮大了。除了定居者，其余的普邦艺人都不再来中路上课了。5-19(1916-1930)期间，山西局势相对稳定，中路子进入第二个辉煌期。这个时候路中间有很多梆子，班级社团，学校扩大了。不仅植根于雁北，在河北省西部、陕西省东北部以及省内平阳府、六安府所辖的北部各县，也发展建立了班社，形成了横跨山西、陕西、河北、绥远、察哈尔等华北五省区的大型剧种，因而被称为山西梆子。名人云集，竞争激烈。中路子形成了人才济济、实力雄厚、相互竞争的大好局面。戏份多，文武齐全。由于人才众多，上演的剧大多是名人手作。常见的有《雪中六记》、《凤仪阁》、《金沙滩》、《上天台》、《白蛇传》、《铁弓缘》、《白子图》、《法门寺》、《两官合一》、《万佛礼服》、《忠良图》、《梅落颂》、《双罗》。可以说文武双全。演技精湛，百花齐放。这个时候，各个班级，各个社团都在使出浑身解数，各路艺人在唱、做、读、表演绝技方面也都是一路领先。从20世纪20年代开始，由于山西梆子的一些老艺术家还健在，舞台结构可以保持男女同台演出，于是出现了太谷锦衣苑等三出好戏。民国二十四年(1935)，以著名女艺人为首的步云剧社和以盖为首的唐风剧社赴京、津、沪等地演出，极大地扩大了山西梆子的影响，也与其他艺人交流了经验，充实了自己。后来山西梆子出现了主角逐渐由男性向女性转变的局面。同时也带来了潜在的问题:由于女性演戏可以吸引更多的观众，赚更多的钱，各地普遍出现了培养女艺人的热潮。因为山西梆子的演员是“阴盛阳衰”，所以做出了很多优秀的头盔戏、武侠剧、花脸、小丑戏。而逐渐中止或丧失的表演也逐渐用委婉的旋律和缠绵的习惯取代了这一北戏表演节目特有的慷慨激昂的对白、唱腔和跌宕起伏，从而失去了昔日的阳刚之气和铿锵之气。3.阎、冯推翻蒋介石失败后，山西经济萧条。山西梆子中的一些阶级社团误入歧途，腐败风气引入剧团，致使台风不振，艺人思想退化，艺术水平下降，给许多艺人的生活带来严重困难，甚至有少数昆角艺人不幸身陷囹圄。卢沟桥事变后不久，日军入侵山西，所到之处烧杀抢掠，无恶不作，逼得当地剧团全部解体，艺人四散。他们中的一些人逃到了国外，一些人开始务农。只有少数人进入太行、晋绥、晋察冀等革命根据地，以崭新的面貌为抗日军民演出服务。抗战前后10年间，山西梆子遭受的灾难，造成了山西戏曲发展史上的第一次低潮。新中国的成立，开创了山西梆子的第三个辉煌时期。1956-1958左右，全省大部分地区的县级以上剧团相继成立和完善。最好的演员集中在省会太原，于是山西梆子正式命名为晋剧，各县所属的剧团名称也改为XXX晋剧团。文革的发生，使晋剧成为第一批被打击的对象之一，使其再次走向低谷。1967年，剧团改为毛泽东思想宣传队。后来改唱样板戏，演员要通过政审才能上台。晋剧的生命力受到了极大的损害，造成了发展史上的第二次低潮期。

[编辑此段]传统剧目

晋剧传统剧目丰富，演出场次超过200场，包括《渭水河》、《大金枝》、《临潼山》、《甘昆带》、《沙陀王国》、《沾湾城》、《白水滩》、《金水桥》、《火驹》、《凡高宫》、《双锁山》等。

[编辑本段]艺术特色

晋剧在发展过程中，保留了周浦梆子慷慨激昂的艺术特色，同时形成了委婉细腻的抒情风格。晋剧唱腔结构属于板腔，分为“乱奏”、“腔”、“调”三类。“乱弹”是晋剧的主要唱腔控制，有平、夹板、二性、流水、中介、滚白、导等七种* * *。“腔儿”是指晋剧中的各种花腔，一般不单独使用，而是附在各种板式“乱弹”上。“腔”包括“五花腔”、“三花腔”、“走马腔”、“二指腔”、“十三咳”、“四不像腔”、“导腔”。“曲子”指的是昆曲和地方小曲。晋剧的这种唱腔和表演，既有一般梆子的凶悍粗犷的特点，又有圆润细腻的独特风格。所以既能表现慷慨激昂的历史故事，又能表现美好健康的民间生活。这种粗犷与细腻的巧妙结合，是赢得众多观众喜爱的最直接因素。晋剧的特点是委婉、流畅、优美、醇厚、亲切、清澈，具有浓郁的晋中地方风味和独特的风格。以前晋剧纯由演员演唱，一般以F调为背景；后来逐渐发展到演员主导，改为G调。除了假声唱法的两个音之外，还有七种随机弹:平(也叫四眼)4 /4为拍子；夹板2 /4拍；对偶是1/4拍；流水是1 /4拍；除此之外，还有中介板、反板、白滚等等。每个盘子上都有许多变化。比如流水板有大流水、小流水、紧流水、慢流水、二流水。此外，还有许多花腔，如三花腔、五花腔、走马腔、三倒腔、倒板腔等。晋剧十分注重运用二人以上的对唱和轮换来充分发挥其艺术特色。比如《精忠报国》，通过一张大脸，一个庄严的声音的演唱，追溯过去的故事，交流现在的感受。在圆唱中，常使用适合旁白的性板，旋律拉长。《走在雪山上》是根据老人和青衣的对唱改编的，讲述了曹福灾难发生后，老人救了女孩仓皇而逃的故事。一是与中介板的对唱，表现了主仆离开虎口时的尴尬状态；其次是两性轮换唱法，追查迫害，男声没落，女声再起，唱法交替，别有一番韵味。晋剧也有长独唱。这种独奏一般用慢叠板；比如空城计里孔明、秦香莲、沈侯的独唱咏叹调，见皇后，打金枝，没有锣鼓声，有弦声，曲调如露珠细雨，滴入地下。在晋剧的唱腔中，也有由平板、夹板、雌雄同体、流水组成的唱腔组。一般用于记忆、忏悔、思考问题等。滚白用来表达啜泣和极度悲伤的情绪。从门到唱功，都有很大的号召力。比如在鲁花，闵德仁的两闪滚白，往往是演员含泪唱，观众含泪听。过去晋剧文武场由九人组成，称为九手戏，即鼓板(指挥)、钹、、萧公、梆子、吸胡、三弦、二弦、四弦。有时候伴奏需要用合页，弹四弦的演奏者会帮你做。需要唢呐伴奏的时候，就由弹三弦和二弦的人来演奏。文昌乐器，部落虎是一种中音乐器，也叫葫芦子。椰子壳，比板胡壳大，形似鸡心，口面直径约12-13cm，用泡桐拼板胶合而成。主起落架由硬木制成，长70厘米。有个腰码，固定在档中间。底部的院子放在泡桐表面的五分之一。马尾竹弓，音质柔和，酷似男中音声腔。呼呼拉主题，伴有二弦、三弦、四弦。艺术家说:胡胡，三弦为肌，二弦为骨，四弦为筋。他补充道:叫胡立的杆子，给两根弦加上塞子，用三根弦填满洞穴，用四根弦定调。打击乐器马工，重而大，直径55cm，厚约1cm，声音不散不躁。现在普遍使用六字马工，与弦乐的sl音相协调，所以有马工定调的传统习惯是有用的。晋剧有很多弦。还有【绣荷包】之类表现开心心情的。还有【太阳神针】等表示苦恼的，比如紧杀鸡，舒缓槲寄生。这些曲牌可以单独使用，也可以组合使用。比如《打金枝》中的《闹宫》和《春秋配》中的《拾柴》的音乐，就是由几个曲调组合而成的合奏。还有许多唢呐曲牌，如坐帐的“开门鼓”和“慢慢拜田”，可以渲染元帅举帐时的隆重庄严气氛。《宛城之战》中使用的对仗舞，有千军万马攻打马奔腾的气势。大约有四五十种打击锣鼓。如【硬三锤】，【五锤】，【三脚蹼】，【前哨战】，【战争怪兽】，【海沙】，【甲壳虫】，【帽头】，【转身】等等。使用时可根据剧情发展需要选择。如《镗场》(俗称揉肚子)，它能配合人物捶胸顿足、端坐的动作和喊叫节奏。高怀德在《斩黄袍》里演，赵云在《回荆州》里演，张飞在长坂坡训斥赵云之后，都是用这种鼓点来衬托人物的烦躁和焦虑。中梆子在四脚眼、夹板、双性人唱腔前有时用【七锤】接弦，必要时拿【撩子】配合剧中人的动作打鞭或接门。宋江在《坐楼杀惜》中杀了阎婆惜。在搜她的梁山书信时，他陪着她“小战”，有效地渲染了她战战兢兢，极度紧张的状态。在晋剧中，有三种传统行为:红、黑、生、旦、丑。清末民初，晋剧已经形成了五大主线和十五个小线。五行指的是:红(髯)、黑(画)、健、丹、丑。十五线指的是:郑弘、老生(既有郑弘也有大黑)、大黑、二黑、、武生、娃娃生、(青衣)、肖丹、老聃、蔡丹、乌丹、京剧蓝调、文丑、武丑。清代中北路梆子的脚色生意与周浦梆子大致相同，之后逐渐发展变化。到清末民初，中北路已有五条主线，十五条支线。五行:红(髯)，黑(画)，健，丹，丑。15线:郑弘、老生(郑弘和大黑都有)、大黑、二黑、萧声、武生、娃娃生、郑丹(青衣)、肖丹、老聃、蔡丹、乌丹、京剧蓝调、文丑、武丑。胡子升的职业生涯里还是有老学生的。红色和绿色的区别。老学生，扮演老人的角色，挂白或苍白，表现以崇尚为主，主要特点是苍老、端庄、朴素。宏声头戴三绺黑，面色赤红，扮演一个勇敢忠诚的角色。萧声:没什么，武术和婴儿。文圣有纱帽、紫菱、毛巾和贫困。主要演男青年。纱帽学生，穿着纱帽、绣袍或官服，扮演著名人物，表演时要求仪态端庄洒脱。凌子胜，头插锥，以尾为主要标志，扮演武将，文武双全之人。一般都是文武学生玩的。紫菱应该是这种脚的绝活。巾生，披巾，穿褶，持折扇(故亦称扇)。主要演一个浪漫优雅的儿子，表演要求浪漫优雅帅气。穷学生，穿着素服或富衣，扮演穷书生的角色。要求表现人物贫穷和有抱负的面部表情，娃娃生来就是玩小孩的。戏份不重，大部分是童玲和学生演的。武生:有两种:彩旗和依靠。扮演一个武功高强的年轻人。短手武生，头戴帽、箭、衣、豹子服，表演以武打、翻筋斗为主，而武生则倚重厚底靴，表演以格斗、搏击为主。弹行:主要有正量(包括闺房弹)、小数点弹、老聃弹、蔡丹弹、武旦弹和京剧蓝调弹。郑丹，也被称为大丹和青衣，主要扮演已婚和体面的中年妇女。以唱戏为主，文静端庄，懂事睿智，唱戏中也有一些未婚女子(所谓“闺丹”)。郑丹也负责这项工作。郑丹经常和胡子升一起玩，这出戏的分量一般都比较重。肖丹主要扮演年轻女性，分为肖丹和花旦。两者的区别在于人物的性格和表演特点。肖丹扮演一个正派天真的年轻女子，她的表演主要以唱歌为主。他以活泼、天真和敏捷著称。而花旦则主要做工作和念白，扮演狂野泼辣或风骚俏丽的少妇，以泼辣无情为主要特征。郑丹和肖丹是梆子戏的主业，所以有“一窝蛋(郑丹和肖丹)够吃”“一次摘一个八角”的说法。老聃饰演一位老妇人蔡丹，又名丑女和丑女，饰演一位滑稽或狡猾的女人吴丹，并饰演一位勇敢的女性角色。一般她打扮的很小，不穿蟒蛇，靠武功。京剧蓝调总班俱乐部。京剧蓝调扮演了许多擅长武术的中青年女性。穿着大身材，戴着七星额头和一根羽毛，唱歌，打球，跳舞都很重要。这种脚色多由功底扎实的演员扮演，故又称道。画脸线:又名净、黑头。分为大花脸和两个花脸。多演一些外貌、性格、素质特别的人，都用面部勾(就是在脸上画各种颜色的面具)做标记。脸大，以唱、念、做、演为主，稳扎稳打，主要演地位高的人，如包拯、曹操、许等。画脸有三种:画脸、白脸、黑脸、红脸、干净脸，是由人物的性格、品质、行为决定的。如包拯的黑脸，以示执法公正无私；曹操和潘石屹，因为背信弃义，心狠手辣，胸白；关羽玩脸，以示忠义刚强。以前有“华联不选课”的说法，但是一些艺术成就高的演员还是可以选课的。如晋剧《花莲》的学生乔(狮黑)，多年来一直选修这门课。过去梆子戏有一个替身制(也叫替补制)，是因为老班社演职人员不足造成的。画丹一般都是换成丑角演员，也换一些小丹演员。例如，晋剧演员纪美莲在《拾玉镯》中扮演媒人刘，在《错风筝》中扮演丑女，赢得了观众的好评。建国后，随着时代的发展和观众的要求，剧团的编制逐步扩大，演职人员大大增加。戏剧学校和培训班也注意培养老聃演员。除了少数剧团外，大部分都是专人演奏。然而，和娃娃笙的代步制却延续至今。

[编辑本段]继承与发展

在20世纪80年代，政府呼吁振兴秦腔。各级剧团相继调整队伍，充实演员，添置戏服，整理旧戏，编排新戏。有的还将晋剧表演与当前流行的轻音乐等文艺形式相结合，增强了晋剧的表演效果。与此同时，、、、、、王、、、、孙红丽等一批新的艺术家不断涌现。《下河东》、《十五关》、《玉蟾泪》、《卧虎藏龙》、《斩子》、《吴》、《桃花源下》等剧目经过修复和新编，多次集结省会城市演出和比赛，有的甚至进京演出。此外，还有少数人获得了晋剧表演艺术家的荣誉称号，有的获得了中国戏剧梅花奖，有的晋升为一、二级演员。目前，该剧院的著名演员有、、冀平、马、、、等。晋剧的代表剧目有传统剧目《打金枝》、《韩嫣》、《小宴》、《杀宫》、《数粮》等。国家高度重视非物质文化遗产的保护。2006年5月20日，晋剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。文献介绍1。许打鼓之道:当代晋剧鼓手泰斗/张、。-北京:文化艺术出版社，1998。——第854页2。由/著名晋剧学生李创作；山西戏剧研究所编辑。-太原:北岳文艺出版社，1998。——第258页3。晋剧文学场的艺术--兼论田九云、牛巧珍、师徒/张。-北京:人民音乐出版社，1995。——第433页4。晋剧名家集锦。刘聚才，段编辑。-太原:山西人民出版社，1985。第346页。——(晋剧历史系列)6。秦腔部落虎演奏法/董文润编著。-太原:山西人民出版社，1981。——郭收藏。第二版。-太原:山西人民出版社，1979。——第540页8。中国戏曲唱片。山西卷/中国戏曲志编辑委员会。-北京:文化艺术出版社，1990.12。第830页。