唐代的珐琅彩烧蓝是怎么发展起来的？

唐代以后，珐琅彩的烧蓝工艺向两个方向发展。一种是应用在饰品上，后来成为以“银蓝釉”为基础的烧蓝工艺。

另一个发展方向是在铜银胎的基础上逐步向瓷胎拓展。制作工艺不仅采用青铜工艺，还采用瓷器工艺，还结合传统绘画和雕刻技艺，创造出以蓝色为主的风格，最终形成了举世闻名的“景泰蓝”珐琅彩工艺。

从这种技法来看，唐代珐琅彩的蓝釉技法是比较原始的，主要体现在两个方面:

第一，虽然有大蓝、大黄、墨绿、紫红色，但是色釉不够致密，表面出现气孔、薄片。

第二，流程不一样。后世成熟的珐琅工艺，要经过清洗、干燥、涂釉，胎体还要一起烧制、打磨、抛光。

过程非常复杂。先在应时、长石等原料中加入纯碱、硼砂等溶剂，氧化钛、氧化锑、氟化物等遮光剂，再加入金属氧化物等着色剂。经过粉碎、混合和熔化后，它们被倒入水中并淬火成搪瓷泥浆。

将珐琅彩膏涂在金属制品表面，填充，入炉烘烤，使彩釉由砂状固体熔化为液体，冷却后成为固定基质的艳丽彩釉。为了使琉璃像景泰蓝的高度一样平整，需要重复这种填充和烧结四五次。

从物理上分析，唐代珐琅彩烧蓝的工艺比较简单，仅有的工序就是清洗、烘干和直接在胎体上涂抹一些熔化的珐琅彩釉。所以珐琅会出现在应用点不全，釉面不均匀的景泰蓝装饰中。

这说明珐琅彩技术在唐代仍处于成长期，其多色釉不均匀，导致同一釉面上出现不同的色调和色度变化，但也显得釉色更加丰富自然，增添了一种原始之美。因此，这匹马为人们研究珐琅彩釉的发展提供了宝贵的材料。