R & amp' b的历史'

R & ampb的整个单词是节奏&；蓝调，译作“节奏蓝调”或“节奏蓝调”，顾名思义，就是在蓝调中加入强烈的舞蹈节奏。它的风格就像它的名字一样，有一种强烈的快感，也有一种模糊的悲伤。他的发展可以追溯到20世纪40年代中期的非洲黑人音乐(一种当时被称为布九吉的黑人音乐风格)。不久之后，受爵士摇摆乐的影响，jump blues应运而生。这种音乐风格吸收了爵士吹、摇摆乐的节奏，也融合了布鲁斯音乐的基本叠唱和弦乐演奏。与节奏爵士乐相比，节奏更快，唱腔更粗犷。用的乐器是钢琴和萨克斯，也更有节奏感，更尖锐。可以说jump blues是节奏爵士乐和蓝调的结合。

在美国的奴隶时代，被奴役的黑人只能通过唱歌来发泄内心的不满。《努力与黑人新教的灵魂》中产生的歌曲，加上来自非洲传统的jump blues音乐，融合成一首充满独特魅力的美国jump blues。20世纪50年代，在杰出黑人音乐家的努力下，jump blues终于以其舞曲般优美的节奏和无尽的原始生命力吸引了众多白人中的年轻人。Jump blues最终突破了种族界限，成为一种被大众广泛接受的新音乐风格。正是因为音乐中加入了强烈的节奏，并以电吉他、高音萨克斯和福音情调为主，jump blues最终更名为“节奏布鲁斯”。从此，一种全新的曲调在乐坛流行开来，R & amp；B- Rhythm & Blues逐渐成为一种流行音乐风格，不仅让观众着迷，也让无数歌手成名！

另一方面，R &；B的兴起和当时的消费环境有关。二战期间，黑人购买力大增，黑人音乐供不应求。b R & amp；amp；成为不可战胜的。此外，录音带的出现使录音的成本比使用唱片便宜得多，间接促成了强劲的销售。从1948年到1945年，R & amp；b的全盛时期，黑人不得涉足白人夜总会、剧院、首轮影院，买唱片在家听成了他们最好的消遣，可以说是R & amp；b一手养大的孩子，即使在猫王走红的那几年，很多R & amp；b大师依然巍然屹立，广受欢迎，如小理查德、查克·贝里、B.B .金等。b自诞生以来一直在发展、进化、壮大，一直是乐坛的主流元素，R & amp；歌手B在流行音乐排行榜上一直是不败的魅力，除了B.B. King、斯蒂维·旺德、阿撒·富兰克林等常青树几十年来势头不减，从80年代就在R&D了。b乐坛崛起的新生代巨星也延续R & amp；统治的神话。20世纪80年代崛起的歌手以R·凯利、莱昂纳尔·里奇、惠特尼·休斯顿和博比·布朗为代表。20世纪90年代，是R & B空前繁荣的时期，许多R & amp；b歌手都成为了流行乐坛的超级巨星，指尖能写出一长串名字:唐妮·布莱斯顿、艾瑞卡·巴度、Envvogue、Maxwell、TLC、Usher、劳伦·希尔、Brandy、Mary J Blige、All 4One、娃娃脸、费丝·伊文斯、K-CI &；JoJo，Dru Hill等。近年来，纯女子R & amp；B组空前繁荣，命运之子、702、Blaque、Total、Alture等表现突出。此外，还有一些公认的流行巨星，如麦当娜、黛安娜·罗丝、普林斯、温妮莎·威廉姆斯、迈克尔·波顿等。，有R &；B. Soul的魅力，同样对摇滚的长盛不衰有很大的影响，源于上世纪初的流行福音。1950年，R & amp查尔斯将福音歌曲与R & ampB特性的结合，两种极端的混合，造就了黑人音乐少有的情感固化。

因为林跃和R & amp；B之间的微妙关系，很多歌手成为R & ampB和骚灵的超级巨星，比如我们熟悉的惠特尼·休斯顿，只是同时游走于两种风格之间，无法明确指出他们的音乐风格。

另外，很多歌手讲R &；b和Hip Hop同时在同一首歌里表演，也造成了非同一般的听觉冲击。其中比较成功的有Black Street，Fugees(乐队的翻唱工作是一流的，但这些都是基于自身实力)。可以看出，R & amp；b成了音乐人愿意接受的明珠，游走于各大音乐派别之间。