论描绘生活的荷兰画派
16世纪下半叶的欧洲，由于荷兰北部在反抗西班牙统治的革命中取得胜利，于1581年宣布独立，随后于1609年建立了荷兰* * *共和国，这也是欧洲第一个资产阶级共和国。荷兰独立后，政治、经济、文化等多方面自由发展，很快成为欧洲最先进的国家之一，也形成了非常完整的资本主义体系。资产阶级的兴起也极大地影响了荷兰艺术，促进了荷兰画派的形成和发展。首先，他们摆脱了天主教会和宫廷贵族的束缚，在荷兰传统艺术和卡拉瓦乔主义的影响下，更适应平民阶层的审美趣味。绘画从为教会和宫廷服务转变为面对代表资产阶级的新兴市民，并且随着绘画市场和画商的出现，描绘生活、生动写实、不矫揉造作的绘画语言成为主流艺术，从而主导了那个时代的社会和荷兰。画家描绘了丰富多彩的市民生活和美丽庄严的自然风光，从富商到平民，从教堂到茅舍，从豪华的客厅到普通人的厨房，从田野里的兽群到乡间小路，从飞禽走兽到饭菜，从醉酒到妓院等等。，生活的每一个角落似乎都是荷兰画家绘画创作的主题，这也为他们提供了艺术灵感。欧仁？在1876中，弗罗曼汀写道:？荷兰画不是也不可能是别的，而是荷兰的肖像，真实、准确、完整、逼真、不加修饰的样子。？弗罗曼汀甚至认为荷兰画家在绘画时没有任何主题。正如法国学者达纳在其《艺术哲学》中所说:？意大利人看到的是生命在阳光下伸展的枝条，而荷兰人看到的是生长在地下的根。？德国著名美学家黑格尔也说过:荷兰画家艺术表现的内容是从他们自己和他们当前的现实生活中选取的。？
现实生活是多元化的，也正是因为自身的多元化，才给艺术家提供了广阔的创作空间，使得艺术风格呈现出多元化的面貌。如果说17世纪的荷兰艺术是一种描述性的艺术，那么与之不同的意大利艺术主要是叙事性的。然而，这种差异并不是绝对的。事实上，我们可以找到无数的变化或例外。一些法国画家、西班牙画家甚至一些意大利画家的作品，完全可以看作是描写性的。描绘生活也是某些艺术家双重性的表现。生活的多样性使画家具有了这种双重性。深受意大利艺术影响的北欧人鲁本斯，在很多情况下用两种形式来表达自己的作品。差异的价值可以帮助我们看清历史事实。人们不应该被地理界限从这种变化中区分出来。这两种形式的关系是历史的体现。纵观欧洲，17世纪之前和17世纪之后的一些最有才华的艺术家，比如意大利的卡拉瓦乔，西班牙的委拉斯开兹，法国的库尔贝等。，都有他们的两面性，都相信这种描述性的绘画，更早推广的？在哪里？Eck也有自己的特点。我们还可以放吗？描述性的？用什么？现实主义？他还说，人物被冷冻在动态中，然后再画出来，比如弗米尔的《倒牛奶的女仆》，连牛奶都被冷冻了。这种先固化生活再描绘生活的绘画虽然不是荷兰人创作的，但17世纪整个荷兰绘画的主题特点和描绘手法是前所未有的。
早期荷兰绘画被认为是17世纪的前阿姆斯特丹时期。主要艺术家有弗朗斯、巴登斯、拉斯特曼、皮纳斯兄弟和克瑞斯？莫亚特，他们以历史画为题材。如果说伦勃朗以前以历史画为主，后来转向肖像画，那么这些历史画家也被称为前伦勃朗派。他们使历史画从风格主义前进了一步，探索了叙事性很强的题材，但仍然缺乏描写性，更不用说反映生活状况了。这些主题中描绘的人物的形状和精神挑战了他们的表达能力，这为伦勃朗奠定了基础。他们与当时的作家和戏剧界保持着密切的联系，在当时的文化生活中发挥了巨大的作用。弗兰斯。哈尔斯是荷兰艺术史上写实肖像风俗画的创始人。他是伦勃朗之前最好的肖像画家，也是荷兰绘画从历史画向肖像画转变的关键人物。哈尔斯把历史画变成了集体肖像画。他面对荷兰建国初期的各行各业的人们，用流畅奔放的笔触和响亮通透的色彩，传达出他们朝气蓬勃、奔放不羁的精神面貌。
伦勃朗是17世纪荷兰绘画黄金时代最具影响力的艺术家，也是欧洲古典绘画史上最杰出的画家之一。伦勃朗也是阿姆斯特丹本地人。他师从历史画家拉斯特曼，拉斯特曼留学意大利后带来的卡拉瓦乔光影技法对伦勃朗影响很大。这种描绘手法结合了荷兰民族现实主义传统，加上时代和自我意识的因素，以油画和版画为主。伦勃朗早期以历史画为主，明显受到早期阿姆斯特丹画家的影响，后转向集体肖像画。《夜巡》是伦勃朗集体肖像的代表作，也正是这幅画标志着伦勃朗绘画转型的开始，转向以个人肖像为题材，以生活为题材的作品，从而开启了荷兰画派描绘生活的开端。伦勃朗早期的历史画是否受到拉斯特曼和克雷斯的影响？莫亚特的影响，以及后来的集体画像更像弗兰斯？哈尔斯，是伦勃朗把个人肖像推向了成熟。伦勃朗的画像与文艺复兴早期的大不相同。除了绘画技巧，仅从肖像本身来说，就有着非常不同的意义。文艺复兴早期的肖像画多为宗教和贵族的肖像，意为拍照。伦勃朗乃至哈尔斯的作品，无论个人肖像还是集体肖像，都是描写性的。肖像画和拍照是完全不同的概念。这种现象也始于荷兰，其社会功能类似于今天的艺术品，而非实用。画作是作为财产从画店或市场买来挂在墙上，用来丰富空间或装饰室内，具有明显的艺术独创性。伦勃朗后来把这种描述性的绘画直接运用到生活中，画家庭、仆人、妻子、书桌等。，而直接描绘生活的绘画就是从这里开始的。伦勃朗活了很长时间。他经历了历史画、集体肖像、个人肖像、生活场景描写的几次转变。这种变化不仅是荷兰绘画的变化，也是整个欧洲古典绘画的变化。这种变化是欧洲艺术观念的变化，也与资产阶级的建立和经济发展有直接关系。
荷兰人形容他们的画描绘了他们实际看到的世界。在对世界的观察中，荷兰的绘画色彩斑斓，在技巧的表现上令人眼花缭乱，所关注的题材充满了家庭的温暖。对肖像、风景、静物、日常生活的描写，表现了人们在这个欢乐的世界里得到的欢乐，包括家庭团聚的欢乐，富裕生活的欢乐，城市、教堂、城镇、乡村、大地的欢乐。荷兰艺术让人大饱眼福。但是，如果这种画在伦勃朗那里不是主要的东西，那么维米尔更直接地描绘了生活的小场景。弗米尔早年师从伦勃朗的学生法布里齐奥。他也画过肖像画，但他更善于从宁静悠闲的生活瞬间发现诗意。他通过光影与现实和谐微妙的变化，以简洁优雅的造型强调画面的空间感。他被叫去了？赞美宁静生活的诗人？。从哈尔斯到伦勃朗再到弗米尔，荷兰画派经历了从历史画到群像，从群像到个人像，最后从肖像画到风俗画的转变。风俗画主要以具有社会生活习俗的人物和风景为主，包括静物，反映了当时荷兰市民的审美情趣。描绘生活成为那个时代荷兰绘画的基本特征。霍赫、鲁伊斯代尔、霍贝马、卡尔维等画家的出现，也让人们看到了这个描绘生活的荷兰画派。
这一时期，荷兰绘画有很好的市场，荷兰画派的画家也向观众和画商传达了这种描述性的价值判断。这种描绘凝固后生活的绘画还在继续，包括擅长画夜景的尼尔、擅长画牧场和牛的波特、擅长画城市的海顿、擅长画教堂的萨恩、擅长画海洋的怀尔德、擅长画餐桌的克拉斯、擅长画水果和花朵的海姆、擅长画鱼虾的伯杰林、擅长画猎物的阿尔斯特。这种延续虽然继承了荷兰绘画的特点，但也变得更加世俗化。
让我们回顾一下描绘生活的荷兰画派的发展。早期受意大利影响，以叙事画为主，强调情节和故事。这幅历史画的画面令人动容，与克雷斯？莫亚特就是代表。之后改为团体人像，虽然缺少叙事性，但还是缺少描写性，出现了合影的说法，以哈尔斯为代表。然后转变为个人肖像，少拍照，加强艺术描写，结合生活场景，以伦勃朗为代表，可以说他是一个关键的转折点，他也包含了前三个不同时期，三个转变的特点。后来转向描绘生活小场景的风俗画，以维米尔为代表。最后变成了迎合市场的世俗画，以Calve为代表。
如果说15世纪强调的是理解和解释，是对科学的解读，那么17世纪就是观察和表达，也是欧洲的现象。正是荷兰在生命形象的塑造中充分体现了这种认识世界的方式。在荷兰绘画的黄金时代，17世纪的荷兰画家们，带着民族独立后的骄傲，把艺术表现的对象推向社会生活，用描写的手段、写实的技法、平实的语言丰富了绘画艺术的表现力，为以后现实主义艺术的发展开辟了道路。
参考资料:
【1】马燕月。外国艺术史[M]。北京:人民美术出版社，2007。
作者:哈尔滨师范大学
(编辑:宣磊)