论中国传统文化中的美
中国古典美学发展的历史阶段:
1，先秦是中国古典美学发展的第一个黄金时代。老子、孔子、庄子的美学理论奠定了中国古典美学的发展方向。
中国美学的起点至少可以追溯到老子。他提出了道、气、象、有无、实在、自然等概念，对中国古典美学产生了非常重要的影响。
孔子是中国历史上第一个重视和提倡美育的思想家。他开创了儒家美学的传统，主要论述了美学和艺术在社会生活中的作用。孔子认为人生的最高境界是审美境界。
庄子继承和发展了老子的道家美学传统，倡导一种高度自由的精神境界。
2.魏晋南北朝是中国古典美学发展的第二个黄金时代。在魏晋玄学的影响下，当代美学家提出了“意象”、“人物”、“传神”、“传神”等美学范畴和命题，对后世影响深远。
3.唐宋时期，禅宗开始对中国古典美学产生越来越大的影响。这时美学开始强调瞬间真实的体验，即瞬间直接诞生的意象世界，即世间的美不是离开人的物化存在，而是出现在人们心中的世界，即“意境”。
4.清代中国美学接受了西画的融合，将中国古典美学推向了一个高峰，对我们理解美和美感仍有很大启发。
5.近代以来，梁启超、王国维、蔡元培等一批有影响的美学家试图将西方美学与中国美学相结合，倡导美育。
如果说梁启超、王国维、蔡元培等人开辟了中西美学融合之路，那么朱光潜、宗白华则是在中西美学融合的道路上前进了一大步。
宗白华先生对中西美学有着深刻的理解和研究，一直倡导和追求中西美学的融合。他认为中国学者非常聪明，雄心勃勃。如果他们培养积极创造的精神，他们一定会对世界文化做出巨大贡献。宗白华先生在美学领域写了很多作品，最著名的是《美学中的行走》和《意境》。这本由四川美术出版社出版的《宗白华美学》收录了他的全部美学著作，以巧妙的笔触描绘了美的本质和境界，并配以数百幅高清插图，让读者仿佛徜徉于世界各大美术馆之间。
中国美学的核心概念不是美，而是意境，这已成为中外学者的知识。
古代的文人都是诗书画曲样样精通，因为绘画、诗歌、音乐讲究的是一种“意境”，这种意境包含了创作者主观感受的表达，即“意”，也包含了对外部社会环境或自然环境的反映和再现，即“境”。这种情境境界，蕴含着无穷的神韵和生动的神韵，达到超越物化、不受现实羁绊的精神境界，是古人所崇尚的最高审美标准。古代文人注重全方位的文化修养，提倡“读万卷书，行万里路”。诗、书、画、印必须相辅相成，人格、才华、知识、思想缺一不可。
如今汉服、古风、国风在年轻一代中兴起，正是因为我们逐渐意识到传统文化的真正魅力。然而，我们对如何欣赏传统文化之美却知之甚少。现在可以通过《宗白华美学》这本书带领我们去欣赏和体会古代文人诗词、书籍、绘画、音乐、人生经历的美学思想。
宗白华一生追求美，被誉为“融合中西文化的一代美学大师”。在他的作品中，中国美学的方方面面都得到了提炼和展现到了极致。对于喜欢传统美学或者想建立美学知识的人来说，这是一本不容错过的好书。
我是一只淘气的猫。我手写我的心，用文字表达我的观点，在阅读中练习我的思维。