莫奈的影响
对现代绘画的发展产生了深远的影响。2.光色印象派画家的伟大创新，吸收了当时科学的光学理论。
人们认为颜色是在光的照射下产生的。
在不同的时间、环境、气候等客观条件下
因光线不同而有不同的颜色。通过素描
发现过去通常被忽视的色彩现象
从而引起了绘画色彩的重大革新。欣赏莫奈的油画系列《稻草堆》《杨树林》《浮翁大教堂》。
这个特点可以看得最清楚。他在一天的不同时间反复描绘同一个主题。
画出不同的场景和氛围
光和颜色的亮度和鲜明度
光色交织的华丽交响诗。3.印象派绘画中“省略笔”的意义。莫奈擅长运用自由、即兴的笔触。根据《印象派画家的技法》一书中列举的莫奈的笔法，【格伦如耶】共有19种不同的笔法实例；8个在[Rachael站]；在[昂蒂布]有11个。其笔触包括结构笔触、薄涂笔触、沟槽笔触、网状笔触、仿笔触、高光笔触、定向笔触、混合笔触和跳跃笔触。莫奈使用这些复杂的笔触没有固定的方式，完全取决于对眼前物体的感觉。同时，由于绘画速度很快，一些笔画混合在画布上，而另一些笔画是分开的。这些笔画在画面上重新设置或并列，混合运用“补色原理”，达到“视觉混合”的目的，使色彩发挥出更出彩的效果。总结这些复杂多变的笔画，就是所谓的“印象派点”。“撇号”可以看作是莫奈笔触的“原型”，是莫奈的“招牌风格”。“撇渣点”是无定形的和无方向性的；它传达的是主观的、情绪化的、瞬间的、不稳定的感情。莫奈用这个“撇点”来描绘所有的风景，那么在“撇点”中，就隐含了莫奈的整个艺术理念？用主观情感去把握对灵光一闪的印象。4.莫奈的《草地上的午餐》和《奥林匹亚》在现代艺术史上的意义。莫奈的裸体人物在绘画中并没有被理想化，而是在绘画中生动地呈现出鲜活的肢体，这被大众认为违反了道德禁忌。莫奈用的是室外光线的感觉，缺少室内光线的渐变明暗，没有用传统的“明暗法”来美化人体。昔日迷人的女神在马内的作品中变成了鲜活的肉体。此外，莫奈将人体表现平面化的做法，显然是有意挑战传统的艺术规范，这是当时的批评家尤其不能接受的。莫奈的绘画风格是一种革命性的预言，也挑战了当时人们试图保护的稳定价值观。对此，左拉、波德莱尔等作家曾大力辩护，一批青年画家(印象派)在马奈的作品中看到了新绘画应该走的方向。现实主义是19世纪的时代潮流。莫奈延续了这一趋势，但主题倾向于生活的城市化。在政治走向民主化的同时，现实主义是一场艺术的民主运动，马奈则提出了“怎么画”的问题，这对绘画来说更为本质。5.永恒与人类的文化亲和力莫奈一生留下了500幅速写。
2000多幅油画和2700封信
86年的职业生涯
充满活力
创造量是巨大的。从巴黎大道到地中海海岸的足迹
从法国到伦敦，威尼斯，挪威
四处游历，写生留下了无数的作品。莫奈的风景画-<日出-印象>
就是形容他看日出的感觉。这幅画在1874公开展出后，
引起了很多争议。莫奈的画描绘了一轮橘红色的太阳缓缓升起。
水面上有三艘船。
其中一个只能隐约看到。
几条线代表波浪。
一点也不夸张。
但是细节简化了又简化了。
发挥我们的想象力
可以逃避过度的辞藻和夸张。看到太阳艰难地穿过浓雾
我们的想象力开始被激发。
就像莫奈的《激荡的心》。随着印象派的诞生，100多年来一直受到人们的喜爱。
莫奈成为举世闻名的绘画大师。
他画了各种各样的风景，波光粼粼的水景，盛开的原野，人们在阳光下尽情享受。
吸引无数人的欣赏、惊叹和灵感。莫奈绘画的大众魅力
深刻印证了艺术的永恒性和人类的文化亲和力。
参考:* * *
莫奈和马奈..他们是同一批人吗？
克劳德·莫奈(1840 165438+10月14—1926 65438+2月5日)是法国主要的印象派画家，印象派运动的领袖。莫奈是法国最重要的画家之一，印象主义的大部分理论和实践都被他普及了。莫奈擅长光影的实验和表现手法。他最重要的风格是改变阴影和轮廓的画法。在莫奈的画中，没有非常清晰的阴影，也看不到突出或扁平的轮廓。此外，莫奈对色彩的运用相当细腻。他使用了许多相同主题的绘画来实验色彩和光线的完美表达。蒙奈出生在巴黎，在他五岁的时候，他的家人搬到了诺曼底的勒阿弗尔。他的父亲希望他继承家庭杂货店，但莫奈想成为一名艺术家。他最初出名是因为他的炭笔漫画，售价十到十二法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹，后者后来成为莫奈的导师，教他如何画油画。当莫奈来到巴黎卢浮宫时，他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，他带着颜料和工具，坐在一扇窗户旁，开始画他所看到的东西。莫奈在阿尔及利亚当兵两年(1860-1862)。在他的七年合同到期前，莫奈的姑姑勒卡德夫人因伤寒将他从军队中释放出来，并要求他在大学完成一门艺术课程。因为被大学里的传统艺术教育所唤醒，莫奈于1862加入了查尔斯·格雷雷在巴黎的工作室。在那里他遇到了皮埃尔-奥古斯特·雷诺瓦、弗雷德里克·巴兹尔和阿尔弗莱德·西斯莱。他们一起创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光下用强烈的油画颜料作画。1866年，他以卡米尔·东舍为模特创作了《穿绿裙子的女人》。不久之后，唐克斯怀孕了，生下了他们的第一个孩子琼。普法战争期间(1870-1871)，莫奈在英国避难。在那里他学习了约翰·康斯太勃尔和J.M.W .特纳的作品，《印象日出》回到法国后，在1872或1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象日出》。它出现在1874年印象派画家的第一次展览中，现在陈列在巴黎马莫坦博物馆。根据这幅画的标题，艺术评论家路易·勒罗伊(Louis leroy)提出了“印象主义”这个术语。1870年，莫奈娶了唐西厄。1873年，他们搬进了塞纳河畔阿让特伊的一栋房子。3月1878日，他们又有了一个儿子，迈克尔。1879年，蒙奈夫人死于肺结核。爱丽丝·霍斯卡德决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们住在泊西，但是莫奈不喜欢。1883年4月，他们转移到上诺曼底厄尔省吉维尼。他种了一个大花园，并在那里画完了他的余生。莫奈和霍斯德在1892结婚。20世纪八九十年代，莫奈开始创作一系列绘画，即在不同的光线和角度下连续画同一个物体。他的第一系列作品《鲁昂大教堂》是在一天中的不同时间从不同角度创作的。1895年，来自20个不同角度的大教堂画作在Gurand-Ruel-Luer画廊展出。他还画了一系列稻草堆。莫奈非常喜欢画受约束的自然——他的花园、他的睡莲、他的池塘和他的小桥。他还画了塞纳河两岸。从1883到1908，莫奈在地中海画了许多风景和海景。他的妻子爱丽丝1911去世，他的儿子让1914去世。白内障让莫奈在1923做了两次手术。他于1926 65438+2月5日逝世，葬于吉维尼教堂墓地。2004年，莫奈的《议会》和《迷雾中的太阳》在伦敦卖出了2000多万美元。
克劳德？克劳德·莫(1840-1926)出生于拉菲特街1840 165438+10月14，父亲是杂货商。他早年喜欢画漫画，后来当地一个叫欧仁的？布丹的艺术家们看了他的漫画，鼓励他从事绘画，甚至带他去乡下写生。布丹的鼓励和教导促使莫奈学习绘画。当时他和另一位画家共用一个画室，在沙龙里展出他的作品。1874，他的画《日出》？《印象》的恶评并没有阻碍他的艺术发展。最终成为印象主义中最杰出、最具代表性的画家之一。莫奈是最充分发挥印象主义精神的印象派画家之一。年轻时受马奈绘画的影响，受布丹教导的启迪。我意识到户外写生保留了我最初的印象。早年接受过学历教育，但由于观念不同，没有接受他的技法。莫奈通过研究外界光线、水波、空气的色觉，创造了色彩分割法，从而确立了独特的艺术风格。莫奈对水有着不解之缘。他经常在户外写生，研究水和光的关系。1870年，他结婚后搬到了河流的上下游，研究河流在不同光源下的倒影。他详细记录了不同大气下的水影，以及晨光反射的景象，突如其来的雾气，荡漾水波下的夕阳。他只描写一种氛围，省略了景物的细节部分，但当他把视觉感受变成色彩时，就能充分表现现实的复杂面貌:光、氛围、距离、时间、地点。这种复杂的景色稍纵即逝，却在莫奈的画面中被永远捕捉到。莫奈以科学的态度研究自然光影的变化。他意识到不同颜色的并置可以创造出光影效果，同时他也发现，由于光照条件不同，阴影可以表现为不同深浅的蓝、绿、紫。画中堆积的色彩，由于观众视觉的混合效果，是令人眼花缭乱的错觉。此外，他的许多系列画作，如《干草堆》、《泰晤士河》、《白杨》等，都是本着这种精神努力学习的。他晚年制作的睡莲系列可以算是他艺术生涯的巅峰。1900-1926年期间，莫奈在吉凡尼居住的花园里修建了一个水池，里面种满了睡莲，以便专心研究色彩重叠的关系。在这些作品中，物体的形状被完全去除，颜色本身成为了画面的主题，这启发了后来抽象画的兴起。
参考:雅虎